la mai mult de douăzeci de ani de la moartea sa, Andy Warhol rămâne una dintre cele mai influente figuri din arta și cultura contemporană. Viața și opera lui Warhol inspiră gânditori creativi din întreaga lume datorită imaginilor sale durabile, celebrității sale cultivate artistic și cercetării continue a Savanților dedicați. Impactul său ca artist este mult mai profund și mai mare decât observația sa precientă că „toată lumea va fi faimoasă în lume timp de cincisprezece minute.,”Curiozitatea sa omnivoră a dus la o muncă enormă care a cuprins toate mediile disponibile și, cel mai important, a contribuit la prăbușirea granițelor dintre cultura înaltă și cea joasă. Warhol, un specialist în rețele sociale (analogice), și-a păstrat faima, pe rând, la statutul de marcă recunoscută la nivel global. Cu zeci de ani înainte de dependența pe scară largă de dispozitivele media portabile, și-a documentat activitățile și interacțiunile zilnice pe magnetofonul său audio de călătorie și pe iubita cameră Minox 35el., Înainte de punctele de vânzare hiper-personale oferite acum online, Warhol a capturat fiecare detaliu al vieții în toată strălucirea sa dezordonată și obișnuită și a difuzat-o prin munca sa, unui public larg și receptiv.cel mai mic copil de trei ani, Andy s-a născut Andrew Warhola pe 6 August 1928 în cartierul clasei muncitoare din Oakland, în Pittsburgh, Pennsylvania. Lovit la o vârstă fragedă, cu o tulburare neurologică rară, tânărul Andy Warhol a găsit consolare și evadare sub formă de reviste de celebritate populare și cărți de benzi desenate DC, imagini pe care le-ar întoarce la ani mai târziu., Înainte de perucile multiple de argint și comportamentul deadpan din anii următori, Andy a experimentat inventarea personae în timpul anilor de colegiu. El a semnat Felicitări „André”, și în cele din urmă a scăzut” a ” de la numele de familie, la scurt timp după ce sa mutat la New York și după absolvirea sa cu o diplomă în design pictural de la Carnegie Institute of Technology (acum Carnegie Mellon University) în 1949.
munca a venit repede la Warhol din New York, un oraș în care și-a făcut casa și studioul pentru tot restul vieții., În termen de un an de la sosire, Warhol a acumulat sus misiuni ca un artist comercial pentru o varietate de clienti, inclusiv Columbia Records, revista Glamour, Harper ‘ s Bazaar, NBC, Tiffany & Co., Vogue și altele. El a proiectat, de asemenea, preluarea afișează fereastra pentru Bonwit Teller și I. Miller magazine. După ce s-a stabilit ca un artist grafic apreciat, Warhol a apelat la pictură și desen în anii 1950, iar în 1952 a avut prima sa expoziție personală la Galeria Hugo, cu cincisprezece desene bazate pe scrierile lui Truman Capote., Pe măsură ce s-a maturizat, picturile sale au încorporat tehnici bazate pe fotografie pe care le-a dezvoltat ca ilustrator comercial. Muzeul de artă modernă (printre altele) a luat notă, iar în 1956 instituția și-a inclus activitatea în primul său spectacol de grup.anii 1960 turbulenți au aprins o perioadă impresionantă și extrem de prolifică în viața lui Warhol. Această perioadă, care se extinde până la începutul anilor 1970, a văzut producția multora dintre cele mai iconice lucrări ale lui Warhol., Bazându-se pe mișcarea emergentă a artei Pop, în care artiștii foloseau obiecte de consum de zi cu zi ca subiecte, Warhol a început să picteze obiecte ușor de găsit, produse în masă, bazându-se pe fundalul său publicitar extins. Când a fost întrebat despre impulsul de a picta conservele de supă ale lui Campbell, Warhol a răspuns: „Am vrut să nu pictez nimic. Căutam ceva care era esența nimicului și asta a fost”. Cutiile de supă umile își vor lua în curând locul printre Marilyn Monroes, semne de dolari, dezastre și sticle de Coca Cola ca lucrări esențiale și exemplare de artă contemporană.,
de Operare dintr-un argint pictat și folie-drapat studio poreclit Fabrica, situat la 231 East 47th Street, (al doilea său studio de spațiu pentru a organiza acest titlu), Warhol a îmbrățișat lucru în film și video. A realizat primele sale filme cu o cameră Bolex nou achiziționată în 1963 și a început să experimenteze video încă din 1965. Acum considerate clasice cinematografice avangardiste, filmele timpurii ale lui Warhol includ Sleep (1963), Blow Job (1964), Empire (1963) și Kiss (1963-64)., Cu proiecții vândute în New York, Los Angeles și Cannes, pseudo-documentarul Chelsea Girls (1966) a adus o nouă atenție lui Warhol din lumea filmului. Criticul de artă David Bourdon a scris, ” cuvântul în jurul orașului a fost Cinema subteran a găsit în cele din urmă sunetul muzicii în Chelsea Girls.”Warhol ar face aproape 600 de filme și aproape 2500 de videoclipuri. Printre acestea se numără filmele de 500, 4 minute care cuprind testele de ecran ale lui Warhol, care prezintă portrete neclintite ale prietenilor, asociaților și vizitatorilor fabricii, toate considerate de Warhol a fi în posesia „calității stelelor”.,
în Ciuda o scurta auto-declarate de pensionare de la pictura următoarele o expoziție de Flori în Paris, Warhol a continuat să facă sculpturi (inclusiv cele bine cunoscute screenprinted cutii cu logo-uri de Brillo și Heinz Ketchup) printuri, și filme. În acest timp el a extins, de asemenea, interesele sale în domeniul de performanță și muzică, producătoare de călătorie multi-media spectacol, Explodează Plastic Inevitabil, cu Velvet Underground și Nico,
În 1968 Warhol a suferit o aproape fatal pistol-shot rana de la care aspiră dramaturg și feministă radicală autor, Valerie Solanas., Filmările, care au avut loc la intrarea în fabrică, l-au schimbat pentru totdeauna pe Warhol. Unii indică șocul acestui eveniment ca factor în îmbrățișarea sa ulterioară a unei persoane din ce în ce mai îndepărtate. Perie cu moartea, împreună cu montare sub presiune de la Internal Revenue Service (rezultate din poziție critică împotriva Președintelui Richard Nixon), par să fi determinat Warhol pentru a documenta viața lui să o mai obsesiv grad., El va dicta fiecare activitate, inclusiv observând cele mai minore cheltuieli, și va angaja stagiari și asistenți pentru a transcrie conținutul a ceea ce s-ar ridica la peste 3,400 de casete audio. Porțiuni din aceste relatări au fost publicate postum în 1987 ca jurnalele Warhol.încercarea traumatizantă asupra vieții sale nu i-a încetinit însă ieșirea sau abilitatea vicleană de a se infiltra fără probleme în lumea modei, a muzicii, a mass-mediei și a celebrității. Practica sa artistică s-a intersectat curând cu toate aspectele culturii populare, în unele cazuri cu mult înainte de a deveni cu adevărat populară., El a co-fondat Revista „Interview”; a apărut la televizor într-un episod din Vaporul Iubirii; pictat un computer vechi portret de cantareata Debbie Harry; proiectat Grammy-câștigătoare coperte de discuri pentru Rolling Stones, a semnat cu o agenție de modeling; a contribuit filme de scurt metraj la Saturday Night Live; și produse Cincisprezece Minute Andy Warhol și Andy Warhol TV, propriile sale programe de televiziune pentru MTV prin cablu și acces., De asemenea, a dezvoltat o afacere puternică în portrete comandate, devenind foarte căutat pentru picturile sale strălucitoare colorate de politicieni, animatori, figuri sportive, scriitori, debutanți și șefi de stat. Picturile, amprentele, fotografiile și desenele sale din această perioadă includ seriile importante, cranii, arme, camuflaj, Mao și Cina cea de Taină.
în Timp ce de la Milano, unde a participat la deschiderea expoziției de Cina Cea de taină picturi, Warhol s-a plâns de dureri severe în partea dreaptă., După întârzierea unei vizite la spital, el a fost în cele din urmă convins de medicii săi să se interneze la Spitalul din New York pentru operația vezicii biliare. Pe 22 februarie 1987, în timpul recuperării din această operație de rutină, Andy Warhol a murit. După înmormântarea din Pittsburgh, mii de persoane îndoliate și-au adus omagiile la un serviciu memorial ținut la Catedrala St.Patrick din Manhattan. La serviciu au participat numeroși asociați și admiratori, inclusiv artiștii Roy Lichtenstein, Keith Haring și animatorul Liza Minnelli. Lecturile au fost contribuite de Yoko Ono și colaborator al fabricii și prieten apropiat, Brigid Berlin.,planurile de a găzdui Muzeul Andy Warhol din Pittsburgh au fost anunțate în 1989, la doi ani după înființarea Fundației Andy Warhol pentru Arte Vizuale. Prin eforturile continue ale ambelor instituții, Andy Warhol rămâne nu numai un simbol cultural fascinant, ci și o inspirație pentru noile generații de artiști, curatori, cineaști, designeri și inovatori culturali din întreaga lume.