So sah in Leroys film, dass die Technologie nun scheint outlandishly umständlich. Laute, klappernde Apparate, Kameras mussten noch in schalldichten Kabinen isoliert werden, aus denen sie mit festen Teleobjektiven spähten. Da die Klangmischung noch primitiv war und der Trick, zu einer aufgenommenen „Wiedergabe“ aufzutreten, noch nicht entdeckt worden war, mussten Live-Orchester außerhalb des Bildschirms anwesend sein, um die Darsteller zu begleiten., Musikalische Sequenzen wurden in Kontinuität ausgeführt, wobei bis zu sechs Kameras (wie wir an einem Punkt in „Show Girl“ sehen) in verschiedenen Winkeln positioniert waren, um das Abfangen im Bearbeitungsraum zu ermöglichen.
Die Ergebnisse konnten visuell flach und dramatisch steif sein, aber weil noch niemand die Regeln festgelegt hatte, gab es auch die Freiheit, in der Luft zu experimentieren., Zum Beispiel in“ It ‚ s a Great Life „unter der Regie des ausgesprochen abenteuerlichen Sam Wood“ hört “ eine der Duncan-Schwestern plötzlich die andere, die ihren Namen von ihrem Krankenbett in einer anderen Stadt ruft, eine eklatant nonnaturalistische Klangverwendung, die nur ein Jahr später problematisch gewesen wäre.
Faszinierend, als der Klang naturalistischer wurde, durfte das visuelle Element unwirklicher werden., Allmählich entblößt sich die statische Kamera, die die Position eines Zuschauers in der Mitte des Auditoriums einnimmt, und beginnt frei zu schweben, wobei „unmögliche“ Winkel wie Überkopfaufnahmen der Choruslinie angenommen werden. Und wo die Produktionszahlen von 1929 größtenteils die tatsächlichen Dimensionen einer Theaterbühne respektieren, hatten sie sich bis 1930 in den nicht-euklidischen Traumraum ausgedehnt, den Busby Berkeley bald so brillant erkunden würde., „It‘ s a Great Life „erklimmt mit einer Technicolor-Produktionsnummer, „Sailing on a Sunbeam“, die jeden Sinn eines Prosceniums auslöscht, während kichernde Chormädchen riesige Rutschen in alle Richtungen gleiten.
Hollywood stellte sich in diesen ersten Jahren des Klangs als zu viele Musicals heraus, und das Publikum wurde müde von ihnen: Es heißt, dass einige Theater mit der Werbung für „Kein Musical“ begannen, um die Gäste zurückzulocken., Wird Hollywood Fantasien und Weltraumopern überproduzieren, wenn die Industrie versucht, die 3-D-Magie von „Avatar“ zurückzuerobern, oder wird es lernen, wie einst, die neue Technologie auf andere Genres und andere Formen zu verbreiten? Die Gnadenfrist wird ungefähr zwei Jahre dauern, oder so schlägt die Geschichte vor.
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CHE Steven Soderberghs ehrgeizige, zweiteilige, 261-minütige Biographie von Che Guevara (Benicio Del Toro), präsentiert als kontrastierende Studien über Erfolg (die kubanische Revolution von Teil 1) und Misserfolg (die katastrophale bolivianische Kampagne von Teil 2)., „In der Chronik der Taten ihres Helden und das Heldentum von Ernesto Guevara ist nicht etwas ‚Che‘ hat kein Interesse an der Befragung Herr Soderbergh und der Drehbuchautor, Peter Buchman, beschränken sich auf ein enges Register von Themen und Effekten “ A. O. Scott schrieb über den Film in der New York Times im Dezember 2008. „Seine Motive sind Gesichtsbehaarung, Tabakrauch und ernsthafter militanter Bombast.“(Kriterium, Blu-ray $ 49.95, Standarddefinition $ 49.95, R)
GAMER Eine neue Generation von Videospielen ermöglicht es Spielern, reale Gefangene als Avatare in gladiatorischen Duellen bis zum Tod zu verwenden., Mit Gerard Butler, Michael C. Hall und Kyra Sedgwick; Regie: Mark Neveldine und Brian Taylor. „Wenn Sie dachten, dass Mark Neveldine und Brian Taylor (das Brain Trust hinter dem „Crank“-Franchise) bereits den Keller des schlechten Geschmacks geplündert hatten, seien Sie bereit, den Unterkeller zu entdecken“, schrieb Jeannette Catsoulis über den Film in The Times im September und fügte hinzu, dass der Film „ein futuristisches Vomitorium aus Busen und Kugeln“ sei.“(Lionsgate, Blu-ray $ 39.99, Standarddefinition $ 29.95, R)