Ursprünglich veröffentlicht Oktober 5, 2016. Aktualisiert Juni 21, 2019.
Foto: Dorrance Dance in performance. Februar 2020 kehrt das Unternehmen nach Ann Arbor zurück. Foto von Nicholas Van Young.
Kurze Geschichte
Stepptanz entstand in den Vereinigten Staaten im frühen 19., Als Sklavenbesitzer traditionelle afrikanische Schlaginstrumente wegnahmen, wandten sich Sklaven dem perkussiven Tanz zu, um sich auszudrücken und ihre kulturelle Identität zu bewahren. Diese Tanzstile, die mit Clog-Tanz von den britischen Inseln verbunden sind, schaffen eine einzigartige Form von Bewegung und Rhythmus.
Frühe Tap-Schuhe hatten Holzsohlen, manchmal mit Pfennigen an Ferse und Zehe. Tap gewann nach dem Bürgerkrieg an Popularität als Teil von Minstrel-Shows, in denen weiße und schwarze Darsteller Blackface trugen und schwarze Menschen herabsetzten, indem sie sie als faul, dumm und komisch darstellten.,
Evolution
Tap Tap Tap war ein wichtiges Merkmal populärer Varieté-Shows des frühen 20.
Stepptänzer begannen, mit Jazzmusikern zusammenzuarbeiten und Improvisation und komplexe synkopierte Rhythmen in ihre Bewegung zu integrieren. Der moderne Tap-Schuh mit Metallplatten („Taps“ genannt) an Ferse und Zehe kam zu dieser Zeit ebenfalls weit verbreitet zum Einsatz., Obwohl Vaudeville und Broadway afroamerikanischen Tänzern Aufführungsmöglichkeiten boten, Rassismus war immer noch weit verbreitet: Weiße und schwarze Tänzer traten normalerweise getrennt und für ein getrenntes Publikum auf.
Die Popularität von Tap nahm in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ab, wurde aber in den 1980er Jahren durch Broadway-Shows wie 42nd Street und The Tap Dance Kid wiederbelebt.
Tap in Hollywood
Von den 1930er bis in die 1950er Jahre wurden Stepptanzsequenzen zu einem festen Bestandteil von Filmen und Fernsehen., Zu den Tap-Stars gehörten Shirley Temple, die im Alter von 6 Jahren ihr Filmdebüt im Stepptanz gab, und Gene Kelly, der einen balletischen Tap-Stil einführte. Fred Astaire, berühmt für die Kombination von Tap mit Gesellschaftstanz, bestand darauf, dass seine Tanzszenen mit einem einzigen Take und einem weiten Kamerawinkel aufgenommen wurden. Diese Art der Kinematographie wurde jahrzehntelang zur Norm für Stepptanz in Filmen und Fernsehen.
Die Großen
Master Juba (ca. 1825 – ca. 1852) war einer der wenigen frühen schwarzen Stepptänzer, der mit einer weißen Minstrel-Gruppe auf Tournee ging und einer der ersten, der für weißes Publikum auftrat., Master Juba bot einen schnellen und technisch brillanten Tanzstil, der europäische und afrikanische Tanzformen mischte.
Tänzerin Jeni LeGon mit Tänzer (und Musiker) Chester Whitmore im Jahr 2009. Joe Mabel / Century Ballroom
Bill „Bojangles“ Robinson (1878-1949) begann in Minstrel-Shows zu tanzen und war einer der ersten afroamerikanischen Tänzer, der ohne Blackface auftrat. Er passte sich dem sich ändernden Geschmack der Zeit an und wechselte zu Varieté -, Broadway -, Hollywood-Radioprogrammen und Fernsehen., Robinsons beliebteste Routine bestand darin, bei jedem Schritt eine Treppe mit komplexen Tap-Rhythmen auf und ab zu tanzen.
Clayton“ Peg Leg “ Bates (1907-98) tanzte weiter mit, nachdem er als Kind bei einem Baumwoll-Gin-Unfall ein Bein verloren hatte. Er tanzte in Varieté, auf Film, und war ein häufiger Gast auf der Ed Sullivan Show. Bates auch häufig für andere mit körperlichen Behinderungen durchgeführt.
Jeni Le Gon (1916-2012) war eine der ersten schwarzen Frauen, die in der ersten Hälfte des 20., Sie trug Hosen statt Röcke, wenn sie durchgeführt und, als Ergebnis, sie entwickelte einen athletischen, akrobatischen Stil, Einsatz Maultier Kicks und fliegen Splits, mehr in der Art der männlichen Tänzer der Zeit.
Die Nicholas-Brüder Fayard (1914-2006) und Harold (1921-2000) Nicholas hatten eine mehr als 70-jährige Film-und Fernsehkarriere. Beeindruckt von ihrer Choreografie lud George Balanchine sie ein, in seiner Broadway-Produktion von Babes in Arms aufzutreten. Ihr einzigartiger Stil der Geschmeidigkeit, Stärke und Furchtlosigkeit ließ viele glauben, dass sie ausgebildete Balletttänzer waren.,
Gregory Hines (1946-2003) führte eine höhere Komplexität der Improvisation von Schritten, Klängen, Rhythmen ein. Hines ‚ Tänze waren rhythmisch involviert und oft von traditionellen rhythmischen Metern abgewichen. Savion
Glover (*1973) ist bekannt für seine Hauptrolle in dem Broadway-Hit The Tap Dance Kid. Glover mischt klassische Moves wie die seines Lehrers Gregory Hines mit seinem eigenen zeitgenössischen Stil. Er hat mehrere Tony Awards für seine Broadway-Choreografie gewonnen.,
The Blues Project-Dorrance Dance Company mit Toshi Reagan und BIGLovely
Dorrance Dance kehrt vom 21.bis 22. Inhalte, die in Zusammenarbeit von Jordan Miller und Terri Park erstellt wurden.