Typische Bühne, die vierte Wand ist das Haus.

Das Vorhandensein der vierten Wand ist eine etablierte Konvention des modernen realistischen Theaters, die einige Künstler dazu veranlasst hat, direkt auf sie aufmerksam zu machen, um dramatische oder komische Effekte zu erzielen, wenn eine Grenze „gebrochen“ wird, wenn ein Schauspieler oder eine Figur das Publikum direkt anspricht., Das Brechen der vierten Wand ist im Pantomime-und Kindertheater üblich, wo zum Beispiel ein Charakter die Kinder um Hilfe bittet, als wenn Peter Pan das Publikum auffordert, zu applaudieren, um die verblassende Tinker Bell wiederzubeleben („Wenn Sie an Feen glauben, klatschen Sie in Ihre Hände!“). Viele Shakespeare-Stücke verwenden diese Technik für Comic-Effekt.

Die Akzeptanz der Transparenz der vierten Wand ist Teil der Aussetzung des Unglaubens zwischen einem Werk der Fiktion und einem Publikum, so dass sie die Fiktion genießen können, als ob sie reale Ereignisse beobachten würden., Der Kritiker Vincent Canby beschrieb es 1987 als „das unsichtbare Drehbuch, das das Publikum für immer von der Bühne trennt“.

In cinemaEdit

Josef Forte durchbricht die vierte Wand, um die Zuschauer am Ende des Reefer Madness, Ende der 1930er Jahre, zu warnen.

Einer der frühesten aufgezeichneten Brüche der vierten Wand im Serious cinema war in Mary Maclanes revolutionärem 1918 – Stummfilm Men Who Have Made Love to Me, in dem die rätselhafte Autorin – die sich selbst-unterbricht die Vignetten auf dem Bildschirm, um das Publikum direkt anzusprechen.,

Oliver Hardy brach in seinen Filmen mit Stan Laurel oft die vierte Wand, als er direkt in die Kamera starrte, um Sympathie bei den Zuschauern zu suchen. Groucho Marx sprach direkt mit dem Publikum in Animal Crackers (1930) und Horse Feathers (1932), in dem letzteren Film, der ihnen rät, während Chico Marx ‚ Klavierinterludium „in die Lobby zu gehen“. Comedy-Filme von Mel Brooks, Monty Python und Zucker, Abrahams und Zucker brachen häufig die vierte Wand, so dass mit diesen Filmen „die vierte Wand ist so dünn und so häufig zerbrochen, dass es genauso gut nicht existieren könnte“, nach dem A. V. Club.,

Woody Allen brach in seinem Film Annie Hall (1977) wiederholt die vierte Wand, wie er erklärte, „weil ich das Gefühl hatte, dass viele Menschen im Publikum die gleichen Gefühle und Probleme hatten. Ich wollte direkt mit ihnen sprechen und sie konfrontieren.“Sein Film The Purple Rose of Cairo aus dem Jahr 1985 zeigt den Bruch der vierten Mauer als zentralen Handlungsort.

Jerry Lewis schrieb 1971 in seinem Buch The Total Filmmaker: „Einige Filmemacher glauben, man sollte niemals einen Schauspieler direkt in die Kamera schauen lassen. Sie halten es macht das Publikum unruhig, und unterbricht die Bildschirmgeschichte., Ich denke, das ist Unsinn, und normalerweise habe ich meine Schauspieler in einem einzigen Film mindestens einmal direkt in die Kamera schauen lassen, wenn ein Punkt erreicht werden soll.“Martin und Lewis schauen direkt auf das Publikum in You‘ re Never Too Young (1955), und Lewis und Co-Star Stella Stevens schauen jeweils mehrmals in The Nutty Professor (1963) direkt in die Kamera, und Lewis ‚ Charakter führt ein Pantomime-Gespräch mit dem Publikum in The Disorderly Orderly (1964). Die letzte Szene von The Patsy (1964) ist berühmt dafür, dem Publikum den Film als Film und Lewis als Schauspieler/Regisseur zu zeigen.,

Mike Myers brach die vierte Wand im Liebesguru, als er im Bruchteil einer Sekunde direkt in die Kamera schaute, als ein Queen-Song als Hinweis auf die berühmte Wayne ‚ s World Head-Banging-Szene erschien. Eddie Murphy macht zwei kurze, wortlose Blicke in die Kamera an verschiedenen Orten.

In den Eisenbahnkindern bricht die gesamte Besetzung die vierte Wand und führt einen Vorhangaufruf durch, während die Credits rollen. Die Kamera bewegt sich langsam entlang einer Eisenbahnstrecke in Richtung eines Zuges, der mit Fahnen geschmückt ist, vor denen alle Darsteller versammelt sind, winken und jubeln der Kamera zu., Zu Beginn der Kreditsequenz ist eine Stimme zu hören, die „Danke, Herr Forbes“ ruft, um den Produzenten Bryan Forbes anzuerkennen. Am Ende hält Bobbie Waterbury (Jenny Agutter) einen kleinen Schiefer hoch, auf dem „The End“ in Kreide geschrieben steht.

Im Fernsehedit

Im Fernsehen wurde im Laufe der Geschichte des Mediums die vierte Wand durchbrochen. George Burns brach regelmäßig die vierte Wand auf der George Burns und Gracie Allen Show (1950)., Eine Fernsehfigur, die regelmäßig die vierte Wand bricht, ist Francis Urquhart in der britischen TV-Dramaserie House of Cards, Um den König und den letzten Schnitt zu spielen. Urquhart spricht das Publikum während jeder Episode mehrmals an und gibt dem Zuschauer Kommentare zu seinen eigenen Aktionen in der Show. Die gleiche Technik wird auch verwendet, wenn auch seltener, in der amerikanischen Adaption von House of Cards von Hauptfigur Frank Underwood und von seiner Frau Claire., In den 1980er und 1990er Jahren BBC-Fernsehserie Lovejoy, die Hauptfigur Lovejoy von Ian McShane gespielt brach regelmäßig die vierte Wand und wandte sich an das Publikum.

Bernie Mac würde regelmäßig die Mauer durchbrechen, indem er das Publikum als „Amerika“ in der Bernie Mac Show(2001) ansprach.

In der Doctor Who Episode „Die Höhlen von Androzani“ bricht der Charakter von Morgus häufig die vierte Wand, wenn er allein in seinem Büro ist. Dies war darauf zurückzuführen, dass der Schauspieler John Normington eine Bühnenrichtung missverstand., Aber der Regisseur der Episode, Graeme Harper, fühlte, dass dies dazu beitrug, dramatische Spannungen zu erhöhen, und beschloss, die Szenen nicht neu zu drehen. Dies geschah auch im Masterplan des Dalek, kurz vor dem Ende von Teil 7, sagt der Arzt zu den Zuschauern: „Und übrigens ein frohes Weihnachtsfest für euch alle zu Hause!“

Die Konvention, die vierte Wand zu brechen, wird oft auf Mockumentary Sitcoms gesehen, einschließlich des Büros. Mockumentary zeigt dem brechen der vierten Wand lustig machen in der Dokumentarfilm-genre mit der Absicht der Steigerung der satirische Ton der show., Charaktere im Büro sprechen während der Interviewsequenzen direkt mit dem Publikum. Charaktere werden aus dem Rest der Gruppe entfernt, um über ihre Erfahrungen zu sprechen und darüber nachzudenken. Die Person hinter der Kamera, der Interviewer, wird auch referenziert, wenn die Charaktere direkt in die Kamera blicken und sprechen. Der Interviewer wird jedoch nur indirekt angesprochen und bleibt verborgen. Diese Technik, wenn sie in Shows mit komplexen Genres verwendet wird, dient dazu, den komischen Ton der Show zu erhöhen und gleichzeitig zu beweisen, dass die Kamera selbst weit von einem passiven Zuschauer entfernt ist.,

Die Netflix-Serie A Series of Unfortunate Events, die auf Daniel Handlers gleichnamiger Buchreihe basiert, enthält einige der Erzählelemente aus den Büchern, indem Lemony Snicket als Erzählfigur (gespielt von Patrick Warburton) direkt mit dem Fernsehzuschauer spricht, der häufig die vierte Wand durchbricht, um verschiedene literarische Wortspiele zu erklären, die in den Büchern enthalten waren.

Die japanische Zeichentrickserie Gin Tama leitet einen großen Teil seines Humors und sogar der Handlung durch das Brechen der vierten Wand ab., Ein ganzes wiederkehrendes Segment, Ginpachi Sensei, zeigte sogar die Hauptfigur Gintoki, die Fanfragen beantwortete. Darüber hinaus verweisen die Charaktere konsequent auf Produktionsprobleme, die Meinung des Publikums und leiten gelegentlich den Dialog „Charakter zu Kamera“. Ein ganzer Bogen, ‚the popularity poll arc‘, wurde vollständig auf die Ergebnisse einer Fanumfrage getrieben. Darin wurden die Charaktere auf ihre Publikumsrankings aufmerksam gemacht und Strategien entwickelt, um die Spitzenposition zu erreichen.,

In Videospieledit

Aufgrund ihrer interaktiven Natur brechen fast alle Videospiele die vierte Wand, indem sie nach der Teilnahme des Spielers fragen. Aber jenseits der offensichtlichen Möglichkeiten, wie Videospiele die vierte Wand durchbrechen (z. B. indem UI-Elemente auf dem Bildschirm angezeigt werden, die Steuerung des Players gelehrt wird, dem Spieler das Speichern beigebracht wird usw.).), gibt es mehrere andere Möglichkeiten, die Spiele, die dies getan haben., Dazu kann gehören, dass der Charakter der Richtung des Spielers/Bildschirms gegenübersteht, einen selbstbewussten Charakter hat, der erkennt, dass er sich in einem Videospiel befindet, oder dass geheime oder Bonusinhalte außerhalb der Erzählung des Spiels festgelegt sind, die entweder die Spielwelt erweitern können (z. B. bei Verwendung falscher Dokumente) oder Inhalte vom Typ „hinter den Kulissen“ bereitstellen., Zum Beispiel, in Doki Doki Literature Club, Einer der Charaktere ist sich bewusst, dass sie Teil eines Videospiels ist, und manchmal, fordert den Spieler auf, Spieldateien zu löschen, die die anderen Charaktere im Spiel über das Betriebssystem ihres Computers sind (eine Aktion, die sie außerhalb des Spiels ausführen), um die Geschichte voranzutreiben.

Aber da Videospiele von Natur aus viel interaktiver sind als herkömmliche Filme und Literatur, wird es schwierig zu definieren, was wirklich die vierte Wand im Videospielmedium durchbricht., Steven Conway, der für Gamasutra schreibt, schlägt vor, dass in Videospielen viele angebliche Beispiele für das Brechen der vierten Wand tatsächlich besser als Verlagerungen der vierten Wand oder Erweiterungen des „magischen Kreises“ (der fiktiven Spielwelt) verstanden werden, um den Spieler zu umfassen. Dies steht im Gegensatz zu traditionellen vierten Wandbrüchen, die die Illusion oder Aussetzung des Unglaubens des Publikums durchbrechen, indem sie sie direkt anerkennen., Conway argumentiert, dass diese Erweiterung des magischen Kreises in Videospielen tatsächlich dazu dient, einen Spieler vollständiger in die fiktive Welt einzutauchen, anstatt den Betrachter aus der fiktiven Welt zu nehmen, wie dies bei traditionellen vierten Mauerbrüchen häufiger der Fall ist. Ein Beispiel für diese Erweiterung des magischen Kreises finden Sie im Spiel Evidence: The Last Ritual, bei dem der Spieler eine In-Game-E-Mail an seine reale E-Mail-Adresse erhält und Out-of-Game-Websites besuchen muss, um einige der Rätsel im Spiel zu lösen. Andere Spiele können den magischen Kreis um die Hardware des Spiels erweitern., Zum Beispiel mussten X-Men für den Mega Drive/Genesis Spieler ihre Spielkonsole an einem bestimmten Punkt zurücksetzen, um den Gefahrenraum für X-Men im Spiel zurückzusetzen, während Metal Gear Solid den Spieler aufforderte, den DualShock-Controller auf den Hals zu legen, um eine Rückenmassage im Spiel zu simulieren.,

Weitere Beispiele sind die Leerlaufanimation von Sonic the Hedgehog in seinen Spielen, in denen der Bildschirmcharakter auf den Spieler schaut und ungeduldig auf seinen Fuß klopft, wenn er für eine Weile allein gelassen wird, und eine Ebene von Max Payne hat den gleichnamigen Charakter Kommen Sie zu der Erkenntnis, dass er und andere Charaktere in einem Videospiel sind und erzählen, was der Spieler als Teil der Benutzeroberfläche sieht. Ewige Dunkelheit, die ein Vernunftmessgerät enthielt, simulierte verschiedene häufige Computerstörungen für den Spieler, wenn das Vernunftmessgerät abgelassen wurde, einschließlich des blauen Bildschirms des Todes., Das Stanley-Gleichnis ist auch ein bekanntes Beispiel dafür, da der Erzähler aus dem Spiel ständig versucht, mit dem Spieler zu argumentieren, sogar so weit, den Spieler zu bitten, das Spiel an einem Punkt auszuschalten.

In Yo-Kai Watch 3 besteht auf Hazy Lane die Möglichkeit, dass eine unsichtbare Entität an einer Telefonzelle anruft und Sie auffordert, zum Titelbildschirm zu gelangen.

In Literaturedit

Flip, Nemo und Impie brechen die vierte Wand, indem sie die Umrisse des Panels auseinanderbrechen und die Buchstaben des Titels in ihrem Comicbook Little Nemo essen.,

Die Methode, die vierte Wand in der Literatur zu brechen, ist Metafiktion. Metafiction Genre tritt auf, wenn ein Charakter innerhalb eines literarischen Werkes die Realität anerkennt, dass sie in der Tat ein fiktives Wesen sind. Die Verwendung der vierten Wand in der Literatur kann bis zu den Canterbury Tales und Don Quijote zurückverfolgt werden. Jahrhundert während der postmodernen literarischen Bewegung populär gemacht., Künstler wie Virginia Woolf in To the Lighthouse und Kurt Vonnegut in Breakfast of Champions nutzten das Genre, um das akzeptierte Wissen und die Quellen der Kultur in Frage zu stellen. Die Verwendung von Metafiktion oder das Brechen der vierten Wand in der Literatur variiert von der auf der Bühne, da die Erfahrung für den Leser nicht gemeinschaftlich, sondern persönlich ist und ein Selbstbewusstsein innerhalb der Charakter-Leser-Beziehung entwickelt, das Vertrauen aufbaut und das Denken erweitert. Dies beinhaltet nicht die Anerkennung der fiktiven Natur eines Charakters. Die vierte Wand in der Literatur zu brechen ist nicht immer Metafiktion., Moderne Beispiele für das Brechen der vierten Wand sind Ada Palmers Terra Ignota und William Goldmans The Princess Bride.