Sehen Sie genug Filme und Sie werden wahrscheinlich zu vertraut mit einigen der Drehtechniken und Stile verwendet, vor allem, wenn Sie einen bestimmten Regisseur mögen. Sei es eine liberale Verwendung von Linsenfackeln bei einem Star Trek-Neustart oder eine liberalere Verwendung von Explosionen in einem Film über einen schreienden Shia Labeouf und seinen sprechenden Camaro, Hollywood-Regisseure sind allgemein für ihre Markenzeichen bekannt.
Wenn sie brillant genug sind, können diese Stile die Filmindustrie revolutionieren., Sie neigen dazu, neue Kamerawinkel, Erzählungen, Übergangseffekte, Beleuchtung, Schussrahmen usw. einzuführen. die noch nie zuvor in vollem Umfang genutzt wurden. 15 von ihnen zeichnen sich dadurch aus, dass sie legendäre Filmemacher in einer Umgebung voller halbgebackener Remakes und Fast and Furious sind. Hier sind Hollywoods 15 unersetzliche Silber Bildschirm Schätze, in keiner bestimmten Reihenfolge der Hierarchie.,
Aktualisiert am 1. Oktober 2020 von George Chrysostomou: Während sich die Filmindustrie weiterentwickelt, ist es wichtig, die widersprüchlichen und inspirierenden Stile zu beachten, für die einige der renommiertesten Regisseure Hollywoods derzeit bekannt sind. Diese Liste wurde daher überarbeitet, um einige der anderen Talente widerzuspiegeln, die derzeit das moderne Kino definieren.,
15 DIE WACHOWSKIS
Die Wachowskis haben nicht unbedingt eine große Filmografie, Ihren Namen, aber wenn es darum geht zu Hollywood-Sie haben deutlich neu definiert, wie die großen Blockbuster-Filme gedreht wurden, und deren Beziehung zu den visual effects.
Ihre Arbeit an der Matrix verblüffte das Publikum, und ihre anderen Projekte wie Jupiter Ascending ernteten weiterhin Respekt in Bezug auf atemberaubende visuelle Arbeit. Die grelle Science-Fiction-inspirierte Kinematographie eines Wachowski-Films ist anders als alles andere.,
14 GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro ist einfach einer der besten Regisseure dieser generation. Del Toros Arbeit nimmt hohe Fantasy-und Science-Fiction-Konzepte auf und bringt ihnen ein menschliches Element mit, das auch durch seine Visuals, die Verwendung praktischer Effekte und die menschlichen Geschichten unter diesen verrückten fiktiven Elementen definiert wird.,
Von seiner früheren Arbeit an Hellboy, die dazu beitrug, das Superhelden-Genre weiter zu inspirieren, bis hin zu seiner groß angelegten Übernahme des japanischen Klassikers mit Pacific Rim sind Del Toros Projekte immer wieder zu erkennen. Seine preisgekrönte und Karriere definierende Arbeit über Shape of Water und Pans Labyrinth sind auch besonders bemerkenswerte Juwelen in seiner Filmografie, die seine charakteristische Note prächtig einkapseln.
13 PETER JACKSON
Peter Jackson hat einen sehr klassischen style, das in vielfacher Hinsicht., Er ist ein äußerst talentierter Produzent und Regisseur, der an einer Vielzahl verschiedener Genrestücke gearbeitet hat, darunter Tintin, Mortal Engines, und sie werden nicht alt — sein Sortiment ist ziemlich erstaunlich. Aber natürlich ist seine Karriere definierende Arbeit in Hollywood, dass der Herr der Ringe Franchise.
Jackson schob die Fähigkeiten der Technologie zu der Zeit, mit Motion-Capture-Performances Gollum als CGI-Charakter in einer zentralen, Hauptstütze Rolle zu bilden., Seine Abhängigkeit von praktischen Effekten und die Wahl, so viel wie möglich in der Kamera zu tun erstellt eine schöne Reihe von Aufnahmen, die eine Ewigkeit dauern wird.
12 TAIKA WAITITI
Taika Waititi hat schnell eine große Fangemeinde angehäuft und seine Arbeit durch eine skurrile und verrückte Qualität definiert, die nur sehr wenige versuchen können, zu replizieren. Mit schnelllebigen und witzigen Dialogen, die seinen ausgeprägten visuellen Humor unterstreichen, ist Waitis Arbeit sehr gut als seine eigene erkennbar.,
Der neuseeländische Sinn für Humor ist so sehr beobachtbar, und seine Verbindung zu herzerwärmenden menschlichen Erzählungen ist es, was Waititis Arbeit wirklich zum Ticken bringt. Von großen Blockbustern wie Thor: Ragnarok über kleinere persönlichere Erlebnisse wie die Jagd nach den Wilderern bis hin zu völlig originellen Mockumentaries wie dem, was wir im Schatten tun, ist sein Stil klar.,
11 ALFONSO CUARÒN
Alfonso Cuarón hat leise gebaut, ein filmischer Stil, der sowohl visuell atemberaubenden und unglaublich kompetent, wenn es um storytelling. Es ist ein Stil des Filmemachens, der auf der Idee von „narrative first.“Dies wurde zu Beginn seiner Karriere durch Coming-of-Age-Geschichten definiert.
Cuaróns Arbeit über Y Tu Mamá También zeigte seine Art, eine jüngere Generation darzustellen. Diese Arbeit half, das Harry-Potter-Franchise mit Prisoner of Askaban neu zu definieren., Seitdem hat er auch während eines visuellen Spektakels in Gravity oder einer weitaus persönlicheren Geschichte wie Roma sein Engagement für einen Stil unter Beweis gestellt, der dem Publikum die wichtigsten Aspekte der Geschichte zeigt.
10 QUENTIN TARANTINO
In dieser Liste oder in Hollywood finden Sie keinen spontaneren Regisseur als Quentin Tarantino. Seine besondere Filmmarke? Alles geht – selbst die absurdesten und unkonventionellsten narrativen Wendungen., Während Tarantinos auffälligste Eigenart die offene und komödiantische Gewalt ist, kommen seine subtileren, aber kraftvolleren Symbolismen in Form von… Lebensmittel.
Oft verwendet Tarantino Essen in Szenen, um Macht darzustellen oder eine Anzeige von einem zu begleiten. Vom weißen Kuchen in Django Unchained bis zum Cheeseburger in Pulp Fiction ist es eine seltsame, aber durchsetzungsfähige Assoziation. Auch dies war in Tarantinos jüngstem Ausflug anwesend, Es war einmal in Hollywood; Das sollte selbstverständlich sein, da ein hungriger Brad Pitt Teil des Films ist.,
9 STEPHEN SPIELBERG
Haben Sie in den dramatischsten Momenten des Films zu oft einen dramatischen Gesichtszoom für die Hauptfigur gesehen? Wahrscheinlich haben Sie zu viele Steven Spielberg-Filme gesehen. Sie sehen, Spielberg liebt es, das emotionale Gewicht der Szene mit einer mäßig langsamen Gesichtsaufnahme zu vermitteln.
Es spielt keine Rolle, ob es sich bei dem Film um eine liebenswerte MiA Alien oder Tom Hanks handelt, die in Frankreich nach einer MiA Matt Damon sucht., Schließlich wählt Spielberg seine Schauspieler gut aus und diese Art von emotionaler Nahaufnahmen-Technik funktioniert nur, wenn der Schauspieler/die Schauspielerin weiß, wie man Emote macht.
8 JAMES CAMERON
James Cameron, der Regisseur Michael Bay will er es war. Der Mann weiß, wie man mit Brillen umgeht, ob mit digitalen oder physischen Requisiten. Kombinieren Sie die Set-Stücke mit der unwahrscheinlichsten Liebesgeschichte aller Zeiten oder einer starken weiblichen Hauptrolle, und Sie erhalten das vollständige Cameron-Paket., Die Kosten sind jedoch etwas zu monumental; Cameron muss oft Hunderte von Millionen Dollar zuteilen, denn warum nicht? Box Office Retouren sind es wert.
Das ist der Fall bei James Camerons größten Hits. In den 1990er Jahren war es Titanic. Geben Sie ein neues Jahrzehnt und James Cameron führt seine eigene Titanic Rekord mit Avatar. Güte weiß, welchen neuen Meilenstein Avatar 2 erreichen wird. Wenn überhaupt, Cameron geht immer groß auf alles.,
7 MARTIN SCORSESE
Lange Kamerafahrten kann schwierig sein, sowohl aus einer technischen und künstlerischen Standpunkt. Es erfordert im Grunde alles, um in einem Take perfekt zu sein, sonst fängst du wieder von vorne an. Trotzdem scheut Martin Scorsese eine so mutige Filmaufnahme nicht. Scorsese folgt gerne den Bewegungen seiner Charaktere in einer langen kontinuierlichen Verfolgungsaufnahme.
Der Effekt? Wir erhalten eine viel persönlichere Skala des Charakters und der Welt, mit der er interagiert., Beachten Sie auch den New Yorker Akzent und die Atmosphäre, das DiCaprio und die Rolling Stones-Musik, falls Sie Zweifel haben, ob das, was Sie sehen, ein Scorsese-Film ist oder nicht.
6 M. NIGHT SHYAMALAN
Oft ist es für einen Film schwierig, größere Drehungen zu haben als die Brezel, an der Sie während der Filmzeit naschen. Trotzdem schafft es M. Night Shyamalan, es in mehreren seiner Filme abzuziehen. Er hat das Publikum im Laufe der Jahre so makellos blind gemacht, dass sein Name zum Synonym für Handlungswechsel geworden ist.,
Shyamalan hatte kürzlich Plot Twist-Ausflüge in Form von Split oder Glass, aber seine dümmste Enthüllung kam jemals in Form von Bruce Willis ‚ Erkenntnis, dass er im sechsten Sinn tot ist. Abgesehen davon ist er auch berühmt für eine Cameo-Rolle in seinen Filmen und Farbsymbolismen. Es ist schade, dass er diese nicht benutzt hat, um das zu retten, was vom letzten Airbender übrig geblieben ist.
5 TIM BURTON
Hier gehen wir. Der Schutzpatron von Emos und Goten, Tim Burton., Alle seine Filme enthalten entweder einen gestörten Johnny Depp oder eine Farbe, die so dunkel und deprimierend ist, dass Sie meine chemische Romanze hören möchten. Tim Burton könnte auch farbenblind für alles andere als Weiß, Schwarz und Rot sein. Dies gibt seinen Filmen eine Vorahnung und doch überraschend charmante Atmosphäre.
Das ist natürlich keine schlechte Sache. Im Gegenteil, dieser einzigartige Stil macht jeden Burton-Film sehenswert, auch wenn Sie wahrscheinlich wissen, dass es sich um Leichen oder tragische Liebesgeschichten handeln wird, vielleicht Helena Bonham-Cater, die Hälfte der Zeit.,
4 CHRISTOPHER NOLAN
Verwirren dich die meisten Filme, die du dir ansiehst, zur Hölle und zurück (nicht unbedingt in dieser Reihenfolge)? Vielleicht möchten Sie Ihrem Gehirn eine Verschnaufpause geben und die Christopher Nolan-Filme ablegen. Jeder von ihnen ist wie das Lösen eines 10-seitigen Zauberwürfels. Das liegt daran, dass Nolan sein nichtlineares Geschichtenerzählen mehr mag als sein Verständnis der Erzählung.
Dies ist am verwirrendsten in Memento, wo der Protagonist buchstäblich unter Kurzzeitgedächtnisverlust leidet., Inzwischen Filme wie Inception, Dunkirk (wegen der Storytelling-Struktur) und Interstellar können auch Ihre graue Substanz in einem Knoten stauen. Hey, es ist eine ziemlich gute mentale Übung.
3 ALFRED HITCHCOCK
Horror-und Thriller-Filmemacher verdanken Alfred Hitchcock viel-er wird oft als Meister der Spannung im Kino gebrandmarkt. Ein solcher Titel für den verstorbenen Regisseur wurde zuerst nach Psychos Popularität zementiert. Ein Großteil der Spannung ist darauf zurückzuführen, wie Hitchcock die Kamerawinkel nutzt., Er positioniert sie so, dass das Publikum den Film durch die Augen der Charaktere sieht.
Außerdem hat Hitchcock meistens eine Schwachstelle für Blondinen; Er wirft sie oft als weibliche Hauptrollen in seinen Filmen, wenn auch nicht unbedingt als starke und unabhängige Charaktere. Es war damals eine andere Zeit.
2 STANLEY KUBRICK
Es gibt viele Aspekte, die Sie in Kubricks Filmen studieren können, und ein kurzes Segment in einem Listenartikel würde seinem filmemacherischen Können wahrscheinlich nicht gerecht werden., Wie auch immer, Sie werden einen Kubrick-Film kennen, wenn Sie einen sehen. Seine Charaktere sind frei von Moral, seine Kamerawinkel ändern sich schnell von allgemein zu persönlich (und zurück), und nicht zuletzt der berüchtigte Kubrick-Blick.
Der Charakter (meist männlich) neigt den Kopf nach unten, schaut unter die Augenbrauen, lächelt wahnsinnig und starrt verweilend in die Kamera. Dies soll bedeuten, dass sich ihre Schrauben gelöst haben. Bereiten Sie sich darüber hinaus immer auf ein nihilistisches Ende in einem Kubrick-Film vor.,
1 WES ANDERSON
Haben Sie jemals einen Filmeliten getroffen, der Sie jedes Mal verhöhnt, wenn Sie „Film“ anstelle von „Film“ sagen?“Die Lieblingsauswahl dieser Person an Filmen-sorry, Filme-ist höchstwahrscheinlich Wes Andersons Sammlung. Jeder Rahmen in einem Wes Anderson Film ist Kunst. Jeder Schuss ist symmetrisch von der Charakterplatzierung bis zur Szenenkomposition. Im Grunde genommen macht Wes Anderson jedes Mal, wenn er einen Film macht, Hunderttausende von symmetrischen Fotos.,
Die meisten Aufnahmen sind auch weit abgewinkelt und jeder andere Charakter hat eine Form von ausgefallenen Gesichtsbehaarung. Die Handlung wird zwar langsam, aber von angenehmer Musik und seltsamem Humor begleitet. Es ist genug, um jeden Nerv im Hypothalamus eines Film-Majors zu stimulieren, und wir alle lieben Wes Anderson dafür.
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Über den Autor
Sid Natividad mag Filme so sehr, dass er das Risiko einer Harnwegsinfektion wählt, als ein paar Minuten Ostereier nach dem Kredit zu verpassen, was das Ausmaß seines Engagements zeigt. Er kennt sich mit mehreren Fandoms aus, die sich für das kantige und nihilistische Spektrum der Internetkultur interessieren. Abgesehen davon, dass er Schriftsteller für Screen Rant ist, arbeitet er auch als Journalist und hat sein Leben für bloße Warzone-Fotos riskiert.,
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