Hand in Hand

Die erste Single der Smiths war alles, was man sich von einem Debüt wünschen konnte: eine außergewöhnliche Aussage musikalischer und lyrischer Absicht, in der Morrissey und Johnny Marr ein Manifest niederlegten. Morrissey war einer der Unterschied: „Nein, es ist nicht wie jede andere Liebe/ Diese ist anders, weil es uns ist!“und“ Wir können von Lumpen versteckt werden / Aber wir haben etwas, das sie nie haben werden“. Es zeigte seine Gabe für unerwartete Vulgarität („Hand in Hand/ Die Sonne scheint aus unserem Rücken“)., Und es zeigte seine Gabe, obwohl er seine Teenager schon lange verlassen hatte, den verzweifelten, romantischen Solipsismus des Teenagers zu verstehen (etwas, das mit zunehmendem Alter und als seine Texte zunehmend darauf hindeuteten, dass er nicht so einfühlsam war wie verzweifelt solipsistisch selbst). Betrachten Sie die Zeile“ Und alles hängt davon ab, wie nahe Sie mir stehen “ (eigentlich eine Adaption einer Lyrik aus Leonard Cohens Take This Longing)., Marr raste unterdessen mit diesem aufsteigenden, triumphalen Eröffnungsharmonika-Riff, dem dramatischen Stop-Start in den Versen und der unverwechselbaren Luft eines Mannes, der seine Rockgeschichte kannte und entschlossen war, sie zu plündern, ohne sie jemals zu wiederholen. Hand in Hand klang wie das Herz eines Teenagers im Lied gerendert – ein atemberaubender erster Ausbruch.

Reel Around the Fountain (Peel Session Version)

Während ihrer gesamten Karriere, aber besonders zu Beginn, würden die Smiths neue Songs auf John Peels BBC Radio 1 Show debütieren und vier Songs gleichzeitig enthüllen., Die besten Sessions und viele der bemerkenswerten Anzahl großartiger Nicht-Album-Singles und B-Seiten, die sie aufgenommen haben, landeten auf den Compilations – Hatful of Hollow und The World Won ‚ t Listen und auf ihrem US-Äquivalent, Lauter als Bomben. Reel Around the Fountain wurde im Mai 1983, wenige Tage nach der Veröffentlichung von Hand in Glove, für die erste Peel-Session der Gruppe aufgenommen, in einem Take, der die Version auf ihrem Debütalbum wie ein schlechtes Cover klingen lässt., Marr entdeckte die Melodie bei einem Versuch, den R&B-Song Handwerker von Jimmy Jones zu spielen, als „diese Saite seltsamer Akkordwechsel von meinen Fingern fiel“. Bei dieser Version sind Akkorde jedoch kaum bekannt: Marrs Gitarre scheint zu schimmern und zu schweben, über den Rhythmusbereich zu flattern und Morrissey gleitet über alles (wenn auch nie der geschmeidigste Sänger, seine Stimme hier ist perfekt beurteilt)., Reel Around the Fountain – ein Lied über den Verlust der Unschuld, und eine Boulevardzeitung, die Kindesmissbrauch duldete – war stattlich und traurig, aber nie seine Melancholie in Selbstmitleid stürzen lassen. Wieder war der Witz da (obwohl die Zeile „Ich habe letzte Nacht von dir geträumt/ Und ich bin zweimal aus dem Bett gefallen“ aus Shelagh Delaneys Stück A Taste of Honey gehoben wurde), zusammen mit einem köstlichen Understatement („Fünfzehn Minuten mit dir/ ich würde nicht nein sagen“), das Liebe und Lust und Verzweiflung eher menschlich erscheinen lässt als, wie so oft im Pop, Superhelden., Reel Around the Fountain war wohl die Smiths am perfektesten – eine Band, die die Dynamik und Komplexität von Musik und Leben verstand.

Diese Nacht Hat Meine Augen Geöffnet

der Beweis, dass Empathie könnte, Morrissey Arsenal kam mit diesem Lied, aufgenommen für den zweiten Smiths Peel session im September 1983. Es ist ein zartes Porträt einer jungen Mutter, die ihr Baby verschenkt, in einer Lyrik, die sich wie ein Küchenspül-Drama liest: „Wickle sie in die Nachrichten der Welt ein/ Lass sie vor eine Haustür fallen, Mädchen.,“Das Kind“ hätte ein Dichter sein können oder sie hätte ein Narr sein können – – aber die Mutter wird es nie erfahren. Marr bietet unterdessen eine spindeldürre Version von Lounge-Pop im Hintergrund – dies ist ein musikalischer Prototyp von Heaven Knows I ‚ m Miserable Now, mit keiner der Üppigkeit – alle präzisen Gitarrenstiche, dann weinende Akkorde. Die Smiths waren so gut dieses Lied ist nur release auf Platte kam auf Hatful of Hollow – es wurde nie aufgenommen für eine „offizielle“ album oder single.

this Charming Man

Vier Lieder, und wir sind nur bis zur zweiten single vom Oktober 1983., Dieser charmante Mann wurde für die zweite Peel-Session der Band geschrieben, aber zur Veröffentlichung als Single neu arrangiert, nachdem Rough Trade den Vorschlag gemacht hatte, es könnte eine bessere Wahl sein als Reel Around the Fountain. Die Peel-Version mischte sich, aber die Single verwandelte den Beat in einen geraden Vier-auf-den-Boden, der Marrs Gitarre – die auf afrikanischen Pop, die Byrds und vieles mehr hinwies – mehr Platz zum Leuchten gab. Entscheidend ist, dass die Änderung des Rhythmus auch Andy Rourkes Basslinie schärfte und in den Vordergrund rückte, und dies ist das unterstrichene Element, das den Song vom Exzellenten zum Großen hebt., Diese Linie war der zentrale Teil der beiden Tanz-Remixe Rough Trade von François Kevorkian in Auftrag gegeben, sehr zum Ärger der Band (sie sind es wert, in der Tat, nur um die Basslinie ohne Morrissey und Marr über die Spitze zu hören). Es war ein Lied, das zusammenfasste, was Peel über die Smiths gesagt hatte: dass man nicht genau sagen konnte, was sie von ihrer Musik gehört hatten., Lyrisch war dies vielleicht nicht die perfekt geformte Welt der besten Morrissey-Bemühungen: Es ist eher eine Sammlung von Fragmenten als eine Erzählung, aber die Fragmente waren so perfekt, dass es kaum eine Rolle spielte: „Punktiertes Fahrrad am Hang trostlos/ Wird die Natur noch einen Mann von mir machen?“war eine Zeile so fesselnd – und so perfekt durch die Pause am Ende von Marrs Intro-dass Morrissey den Football Pools Check danach hätte lesen können und es hätte immer noch wunderbar geklungen., Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass der Beifall nicht universell und unmittelbar war und dass viele über die Schmiede sehr schnüffelten. Als es am runden Tisch von Radio 1 besprochen wurde, Die versammelten Prominenten waren lauwarm, Adam Ant bemerkte, dass er die Linie, keinen Stich zu tragen, sehr mochte.

Wie Bald Ist Jetzt?,

Beweis für die Stärke der Smiths, B-Seiten war, dass dies vielleicht Ihre bestimmende Anweisung, kroch auf die flip von der 12″ – single William, Es War Wirklich Nichts, neben der fast gleich geliebt, Bitte, Bitte, Bitte Lass Mich Bekommen, Was ich Will, aber das war anscheinend, weil Rough Trade-Chef Geoff Travis habe keine Lust, es als A-Seite. Die Band wusste jedoch, dass sie ein Wahrzeichen schaffen würden. „Ich wollte eine Einführung, die fast so stark war wie Layla“, würde Marr später sagen. „Wenn es in einem Club oder einer Kneipe spielt, weiß jeder, was es ist.,“Wie er den Sound der Platte bekam, der wie nichts anderes im Repertoire der Smiths ist, sagte er 1990 gegenüber dem Guitar Player Magazine: „Der Vibrato-Sound ist verdammt unglaublich und es hat lange gedauert. Ich legte den Rhythmus-Track auf einem Epiphone Kasino durch einen Fender Twin Reverb ohne Vibrato. Dann spielten wir die Strecke zurück durch vier alte Zwillinge, eine auf jeder Seite. Wir mussten alle Verstärker rechtzeitig zur Strecke und zueinander vibrieren lassen, also mussten wir die Strecke anhalten und starten und sie in 10-Sekunden-Bursts aufnehmen …, Ich wünschte, ich könnte mich genau erinnern, wie wir den Slide-Teil gemacht haben – es nicht aufzuschreiben ist eines der Banes meines Lebens! Wir haben es in drei Durchgängen durch einen Harmoniser gemacht, der auf ein seltsames Intervall eingestellt war, wie ein sechster. Es gab eine andere Harmonisierung für jeden Durchgang. Für die Linie in Harmonischen habe ich die Gitarre neu gestimmt,damit ich alles am 12. Es hat sich mehrmals verdoppelt.,“Marrs monumentales Riff, sumpfig und glühend, wurde mit einer Ur-Lyrik von Morrissey gepaart, die lächerlich wäre, wenn es nicht so herzlich wäre: „Es gibt einen Club, wenn du gehen möchtest/ Du könntest jemanden treffen, der dich wirklich liebt/ Also gehst du und du stehst auf eigene Faust/ Und du gehst alleine/ Und du gehst nach Hause und weinst und du willst sterben.“Es gab nur ein Problem mit dem Song: Es war so sehr ein Produkt des Studios, dass es für die Smiths unmöglich war, live zu reproduzieren. Es gab keine Möglichkeit, dass Marr alleine reproduzieren konnte, was wie eine Armee von Gitarren klang., Was also ein Feuerwerk gewesen sein sollte, in jenen seltenen Fällen, in denen es von der Band als vierköpfiges Live aufgeführt wurde, tendierte mehr zum feuchten Squib, obwohl es in der kurzen Zeit, in der sie Craig Gannon als zweiten Gitarristen hatten, effektiver war.

Der Schulleiter Ritual

Morrisseys Autobiografie machte deutlich, seine Gefühle über seine Schulzeit: eine Prozession von sadistischen Lehrer nehmen es abwechselnd, ihn zu schlagen, während gleichzeitig nach seinem schlaksigen Rahmen lüstern., Es war so ziemlich eine Prosaversion der Lyrik an den Schulleiter Ritual: „Kriegerische Ghule laufen Manchester Schulen/ Rückgratlose Schweine, zementierte Köpfe … Bitte entschuldigen Sie mich aus der Turnhalle/ Ich habe diese schreckliche Kälte kommt auf/ Er packt und verschlingt/ Tritt mich in die Duschen/ Wie er packt mich und verschlingt.“Nicht viele Leute sangen über missbräuchliche Lehrer, und keiner von ihnen tat es mit einer Band, die so muskulös war, wie die Schmiede hinter ihnen geworden waren., Marr war zu diesem Zeitpunkt ein erstaunlicher Rockgitarrist – alle seine Lieben machten sich in seiner Arbeit bemerkbar, ohne jemals seinen eigenen Charakter zu überwältigen. Morrissey schätzte, was er hinter sich hatte, und bemerkte, dass das Singen vor der Band sich anfühlte, als würde ihm ein Staubsauger in den Rücken geschoben, und sie ließen ihn nie im Stich. Der Schulleiter ist mutig und bullisch: Die Lyrik auf dem Papier scheint etwas Maudlin zu verlangen, aber die Stärke der Musik verwandelt sie in einen Schrei des Trotzes.

Shakespeares Schwester

Mancunian Rockabilly schien in den 1980er Jahren ein eigenes Genre zu sein., The Fall und The Smiths nahmen beide den Rockabilly-Shuffle an und kombinierten ihn mit Texten, von denen Carl Perkins verblüfft gewesen wäre. Das 1985 erschienene Album Meat Is Murder hatte Rusholme Ruffians gezeigt, eine Krippe aus Elvis His Latest Flame, über die Morrissey die Geschichten der Menschen in der letzten Nacht der Messe erzählte, in der „ein Junge erstochen wird/ Und sein Geld gepackt wird/ Und die Luft hängt schwer wie ein dumpfer Wein“. Shakespeares Schwester, eine weitere herausragende Single ohne Album (obwohl einige Smiths-Fans etwas abweisend sind), war Morrisseys Version einer Todesballade aus den 60er Jahren., Abgesehen davon, dass es Morrissey war, waren die Texte etwas blumiger: „Junge Knochen stöhnen/ Und die Felsen unten/ Sagen: ‘Wirf deinen mageren Körper runter, Sohn.'“Marrs Musik war ein rennendes Herz, ein Puls, der durch die Aussicht auf den Tod beschleunigt wurde, aber wirbelnd wie das Meer, das gegen die Felsen unten schlägt. Und in einem Couplet machte Morrissey einen Witz, der auch jetzt, 30 Jahre später, routinemäßig von Leuten gemacht und adaptiert wird, die mit der Lyrik vertraut sind: „Ich dachte, wenn du eine akustische Gitarre hättest/ Dann bedeutete das, dass du es warst/ Ein Protestsänger/Oh, ich kann jetzt darüber lächeln/ Aber zu der Zeit war es schrecklich.,“

Schlafend

Irgendwann musste die Fixierung auf Tod und Elend ihren Abschluss finden, und zwar mit Schlafend, der B-Seite des Jungen Mit dem Dorn in der Seite. Es sind die Smiths an ihrem stärksten, musikalisch wenig mehr als ein Klavier, um Morrissey zu begleiten, der seinen Wunsch zu sterben erklärt. Es könnte klebrig oder geschmacklos sein, aber stattdessen ist es zart und einfühlsam: „Versuche nicht, mich morgens zu wecken/ Denn ich werde weg sein.,“Morrisseys Ein-Mann-Todeskult könnte manchmal ermüdend sein, besonders von jemandem, der seine Beschwerden so sehr zu genießen schien, aber dies ist eine weitere Ausstellung in dem Fall, dass er der größte Chronist der Teenie-Denkweise war, der eine Lyrik geschrieben hat. Es ist schwer, Schlaf als die letzte Aussage von jemandem in der Endphase einer depressiven Krankheit zu betrachten; Es liest und klingt wie die Worte von jemandem, der von Emotionen verzehrt wird und den Willen verloren hat, mit diesen Emotionen umzugehen – dem klassischen melancholischen Teenager., Es ist die Umkehrung von „alles hängt davon ab, wie nahe du mir stehst“, denn wenn alles davon abhängt, was bleibt, wenn stattdessen das Objekt der Zuneigung fern bleibt? Das soll den Schlaf nicht mindern: Es ist ein bewegendes und tiefgründiges Stück Arbeit – die Emotionen von Teenagern sind nicht weniger real oder bedeutsam, um die von Teenagern zu sein. Und damit wir nicht vergessen, Rock ‚ n ‚ Roll wurde für Teenager erfunden – seine größten Aussagen müssen unbedingt mit ihnen sprechen.,

ich Weiß, Es ist Mehr

Für alle die Großartigkeit Ihrer Karriere – und diese Liste könnte viel länger – die Smiths nie ganz befriedigend album, das ist der Grund, warum Hatful von Hohl-und Die Welt nicht Hören so bleiben geliebten. Sie kamen der Queen Is Dead nahe, wurden aber insbesondere von zwei Texten im Stich gelassen – Ehrlich gesagt Mr. Shankly, Morrisseys boshafte Ausgrabung bei Geoff Travis, und einige Mädchen sind größer als andere., Marr erzählte später von seiner erstaunten Verzweiflung, geschrieben zu haben, was er für seine beste Musik hielt, nur um Morrissey zu einer Lyrik zu bringen, deren Refrain behauptete, dass nicht nur einige Mädchen größer waren als andere, sondern auch, dass „einige Mädchenmütter größer sind als die Mütter anderer Mädchen“ (obwohl er selbst dann eine perfekte Miniatur für das Fade-Out des Songs herauszog, als er krähte „Schick mir das Kissen/ Das, von dem du träumst“)., Ich weiß, es ist vorbei war das große, melodramatische Herzstück des Albums – ein Bankett des Selbstmitleids, in dem Morrissey über die Elend des Lebens schlemmt, während er spürt, wie der Boden über seinen Kopf fällt., Hinter ihm spielen Marr, Rourke und Mike Joyce einen langsamen Blues – nicht, dass Eric Clapton wahrscheinlich gewesen wäre, dies zu decken – denn im Herzen ist dies ein Blues-Song, eine Geschichte des endlosen Kampfes, der immer im Tod endet (Morrisseys Smiths Texte waren in der Tat ein endloses Memento mori, und auf Süß und zärtlich Hooligan warf er sogar in einem Schnappen der Requiem Masse: „In der Mitte des Lebens sind wir im Tod etcetera“)., Die Musik nimmt auf, gewinnt an Energie und erhöht einen Schlüssel, während Morrissey in die Lyrik geht, die die tiefste Botschaft des Songs ist: „Es ist so einfach zu lachen, es ist so leicht zu hassen/ Es braucht Mut, sanft und freundlich zu sein.“

London

Es scheint kriminell, die Liste zu vervollständigen, ohne etwas aus dem letzten Smiths – Album aufzunehmen, Seltsamerweise kommen wir hierher-aber so viele der lyrischen Themen dieses Albums wurden bereits von Morrissey abgedeckt. Stattdessen beenden wir mit einer 1987 B-Seite, die Ladendiebe der Welt unterstützte., London ist die Smiths an ihren punkiest und frenetisch, Marr Kratzen und Hacken an seiner Gitarre, wie der Zug, der auf Euston schwebt, dann für die Coda ein kreisförmiges Arpeggio Kommissionierung als Joyce um seine Trommeln rollt, der Motor jetzt die Spuren mit voller Geschwindigkeit beworfen., Die Smiths hatten sich in Manchester Feinde gemacht, indem sie zu Beginn ihrer Karriere nach London gezogen waren, und es ist schwer, Londons Porträt von jemandem, der seine Heimatstadt verlässt, nicht als direkten Kommentar zur eigenen Abreise der Band zu lesen: „Du hast deine müde Familie trauernd verlassen/ Und du denkst, sie sind traurig, weil du gehst/ Aber hast du die Eifersucht in den Augen/ derer gesehen, die zurückbleiben mussten?,“London mag Minor Smiths sein, aber sie sind eine der wenigen Gruppen, deren Moll – Songs ihren größten sehr nahe kommen können-und oft besser als angeblich wichtigere Songs, weil sie nicht nach Bedeutung oder Bedeutung streben. Die Schmiede waren ebenso geschickt wie Miniaturisten wie musikalische Landschaftskünstler.

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