July 19, 2020
Im Oktober 2019 eröffnete der als Banksy bekannte britische Straßenkünstler einen Online-Shop namens Bruttoinlandsprodukt und stellte eine Herausforderung dar: einen Kauf aus der Auswahl der Artikel des Shops wie einer Aerosolfarbdose der Marke Banksy, einer Ziegelhandtasche und einer Weste, die der Rapper Stormzy gemeinsam trug, zu tätigen., Kunden, die für die Möglichkeit eines Einzelkaufs in Betracht gezogen werden wollten, mussten zuerst die Frage beantworten: „Warum spielt Kunst eine Rolle?“
Diese täuschend einfache Vier-Wort-Abfrage konfrontiert ein Thema, das einige der größten Schöpfer und Philosophen der Welt seit Platon beschäftigt. Wie wir diese Frage beantworten, kann viel größere Konsequenzen haben, als ob Sie ein Kunstwerk aus Banksy Online-Shop kaufen. Die Frage des Kunstwerts wird viel drängender, wenn politische Entscheidungsträger und Administratoren entscheiden, wie Zeit und Mittel für die Kunstausbildung in Schulen bereitgestellt werden sollen.,
Kunstlehrer müssen bereit sein, sich für die notwendigen Ressourcen einzusetzen, um den Wert der Kreativität im Klassenzimmer zu priorisieren. Möglicherweise müssen Sie die Bedeutung der Kunstausbildung im Lehrplan einer Schule erklären und die Forschung präsentieren, um diese Behauptungen zu stützen. Wir können mächtige Verfechter der Kraft der Kunst und verbesserter Schülerergebnisse werden, indem wir die vielen Vorteile untersuchen, die sich aus der Integration von mehr Kreativität in den Schultag ergeben, und unsere Klassenzimmerstrategien verbessern.
Warum ist Kunstpädagogik wichtig?,
Wer sich für die Kunst begeistert, erinnert sich an prägende Momente des Erlebens eines Kunstwerks, das eine kreative Herausforderung durchläuft. Wenn wir bemerkenswerten Kunstwerken ausgesetzt sind oder Möglichkeiten zum Schaffen haben, stellen wir fest, dass Kunst für das individuelle Wachstum und die Entwicklung von entscheidender Bedeutung ist und sogar unsere Gesundheit beeinträchtigen kann.
Eine Literaturrecherche von Frontiers in Psychology skizzierte mehrere Studien, die ästhetische Erfahrungen mit umfassenden Verbesserungen der emotionalen Zustände der Probanden in Verbindung brachten, die das physische und psychische Wohlbefinden fördern., Den Lernenden Zeit, Raum und Materialien für kreativen Ausdruck zu geben, kann Stress reduzieren, das Gedächtnis verbessern und sie sozial verbundener fühlen lassen. Ausbilder können ihre Karriere darauf aufbauen, diese Erfahrungen in einer Vielzahl von Umgebungen an Studenten weiterzugeben, wie Galerien, Museen, oder Veranstaltungen, die von gemeinnützigen und gemeinnützigen Organisationen organisiert werden.
Die Wertschätzung für Kunst macht auch auf Makroebene einen signifikanten Unterschied im Leben der Menschen. Ganze Gesellschaften können von einer Investition in die Künste profitieren., Auf der Grundlage von Daten aus der Allgemeinen Sozialumfrage verknüpften Forscher der Universität von Illinois am Chicagoer Department of Public Administration die Teilnahme als Zuschauer oder Schöpfer mit einem höheren Maß an bürgerlichem Engagement und sozialer Toleranz. Diese Arbeit legt nahe, dass das Lernen, wie man zeichnet, malt, singt oder einfach nur die Werke anderer schätzt, uns helfen kann, nicht nur glücklicher und gesünder zu werden, sondern auch bessere Menschen.
Wie hilft Kunstpädagogik den Schülern?
Wenn die Befragten durch die gemeinnützige Organisation, die Amerikaner für die Künste, die Mitglieder des US -, die Öffentlichkeit stimmte mit überwältigender Mehrheit zu, dass die Künste ein Aspekt einer abgerundeten K-12-Ausbildung sind. Dennoch wird die Teilnahme an der bildenden und darstellenden Kunst oft nur als Ergänzung zu anderen Aspekten des Lernens behandelt. Infolgedessen gibt es im ganzen Land große Unterschiede beim Zugang zu Kunst-und Musikkursen.
2019 Ergebnisse aus der Nationalen Bewertung des Bildungsfortschritts zeigten, dass Achtklässler im Nordosten viel häufiger berichten, an einem bildenden Kunstkurs eingeschrieben zu sein als im Süden., Unterschiede waren auch an Rasse, ethnische Zugehörigkeit, Familieneinkommen und ob sich eine Schule in einer Stadt, einem Vorort, einer Stadt oder einem ländlichen Gebiet befindet, gebunden.
In der Zwischenzeit zeigt der Report Card des Landes, dass US-Studenten in standardisierten Tests trotz jahrelangem Druck auf Pädagogen, die Leistungslücke zu schließen, weiterhin niedriger abschneiden als viele ihrer Altersgenossen in Europa und Asien. Der Versuch, die Leistung der Schüler in Mathematik und Lesen zu verbessern, muss jedoch nicht auf Kosten der Kunstausbildung gehen.,
Tatsächlich argumentieren Forscher der Johns Hopkins University School of Education, dass Unterricht effektiver wird, wenn Pädagogen kreative Aktivitäten integrieren und sie für die akademische Entwicklung von zentraler Bedeutung sind. In allen Disziplinen, einschließlich STEM, gibt es Raum, den Unterricht mit einem starken Schwerpunkt auf Zeichnen, Malen, Musizieren, Theaterspielen und anderen kreativen Aktivitäten neu zu gestalten., Die Ermutigung der Schüler, ihre Vorstellungskraft einzusetzen, kann ihnen helfen, sich aktiv mit neuen Konzepten auseinanderzusetzen und Verbindungen zwischen Ideen zu entdecken sowie Vorteile für ihr soziales und emotionales Wohlbefinden zu bieten.
Ein Beispiel für die effektive Integration des kreativen Ausdrucks in andere Bereiche als pädagogische Strategie ist die Zusammenarbeit zwischen den Fakultätsmitgliedern der University of Florida, Susan K. Jacobson, die Wildlife Ecology and Conservation studiert, und Robert C. Mueller, der Druckgrafik lehrt., Die UF-Professoren arbeiteten an einem interdisziplinären Projekt in der Kommunikation zum Klimawandel zusammen, bei dem Gruppen von Doktoranden der School of Natural Resources and the Environment und des College of the Arts das Seahorse Key Marine Laboratory der Universität besuchten. Die Studenten nahmen an Lernaktivitäten wie wissenschaftlichen Vorträgen, Diskussionen und Collagen teil, bevor sie in kleinen Gruppen arbeiteten, um Umweltkommunikationsmaterialien für Besucher zu erstellen.,
Wie dieses Beispiel zeigt, profitieren die Schüler davon, dass sie lernen, Erkenntnisse aus verschiedenen Disziplinen zu nutzen, und dies kann wertvoll sein, wenn sie weiterarbeiten. Eine Umfrage der National Association of Colleges and Employers aus dem Jahr 2019 ergab, dass Arbeitgeber daran interessiert sind, Fachkräfte mit Fähigkeiten einzustellen, die durch die Teilnahme an den Künsten gestärkt werden können, z. B. schriftliche Kommunikation, Problemlösung, Teamarbeit und Initiative., Kunstlehrer können den Schülern helfen, abgerundeter und fähiger zu werden, indem sie ihnen beibringen, originelle Ideen durch kreative Projekte und Praktiken zu entwickeln.
Die Bedeutung der Kunstpädagogik für Kinder
Es ist nie zu früh, Kinder in die Möglichkeiten des kreativen Ausdrucks einzuführen. Wie in einer Literaturübersicht der National Endowment for the Arts beschrieben, zeigen eine Vielzahl von Studien den Wert der Einbettung künstlerischer Praxis in die frühkindliche Bildung., Fantasievolle Aktivitäten für junge Lernende können zu besseren Fähigkeiten in sozialen Interaktionen und emotionaler Regulierung führen.
Der Kunstunterricht führt K-12-Schüler in Problemlösungstechniken ein, die ihnen helfen, die Welt auf neue Weise zu sehen und Zugang zu kreativen Wissensweisen zu bieten. Kinder entdecken, wie Kunst ihre eigenen Ideen kommunizieren kann und interessieren sich für immer realistischere Darstellungen und beherrschen neue Techniken., In der High School können junge Künstler kritisch über ihre eigene Arbeit und die anderer nachdenken und einen einzigartigen Standpunkt und ein Gefühl der Gemeinschaft mit anderen Kreativen schaffen.
Die nationalen Kernkunststandards bieten einen Rahmen für die Förderung des künstlerischen Verständnisses der Schüler. Diese Struktur unterteilt die Entwicklungsphasen von der Vorstufe bis zur High School in 10 Ankerstandards.,li>Generieren und konzeptualisieren künstlerischer Ideen und Arbeiten
Kunst spielt im Klassenzimmer eine große Rolle und bietet den Schülern eine Vielzahl von Vorteilen. Pädagogen können dieses Potenzial optimal nutzen, indem sie sich darauf einstellen, kreative Praxis als zentrales Merkmal des Lehrplans anzubieten und Entscheidungsträgern zu zeigen, wie diese Initiativen transformative Ergebnisse erzielen können. Das MAAE-Programm (Online Master of Arts in Art Education) der Universität von Florida hilft Lehrern, einen Unterschied zu machen., Dieses Programm bietet Kurse, die Pädagogen auf die Arbeit in einer Vielzahl von Lernumgebungen vorbereiten, Schüler jeden Alters unterstützen, digitale Tools in ihre Pädagogik integrieren und kritisches Denken fördern.
Über die Online-Master in Art Education an der University of Florida
Die University of Florida online Master of Arts in Art Education (MAAE) Programm engagiert Studenten gezielt in Kunst, Bildung-Theorie und Praxis der zeitgenössischen Kunst und Ihrem eigenen studio arbeiten., Unsere dynamische Online-Lernumgebung fördert eine sinnvolle Interaktion mit Gleichaltrigen und unserer erstklassigen Fakultät als Mitglieder einer unterstützenden, engen Gemeinschaft von Kunstpädagogen, Künstlern, Kulturschaffenden und Wissenschaftlern. Dieses flexible Programm bringt Ihnen die fortschrittlichen Konzepte und immersive, praktische Erfahrungen, die Sie akademisch und kreativ gedeihen müssen.,
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