F. Scott Fitzgerald 1896-1940
mest känd för The Great Gatsby (1925) och Anbud som Är Natt (1934)—två hörnstenarna i den modernistiska fiction—och Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) var poet laureate av ”the Jazz Age,”en term som han populariserade att förmedla efter första Världskriget era nyvunna välstånd, konsumism, och skiftande sexuella sedvänjorna. Fitzgerald steg först till berömmelse vid tjugotre genom att krönika dessa förändringar i denna sida av paradiset (1920)., Före trettio års ålder publicerade han sitt mästerverk, Gatsby, men dess konstnärliga mognad stymied i ett decennium av alkoholism, ekonomiska problem och hans hustru Zelda Sayre (1900-1948) psykiska sjukdom. När han avslutade anbud, Depression hade gjort rytande tjugoårsåldern irrelevant,och Fitzgerald ansågs ha varit. Ett halvt decennium senare dog han i halv dunkel, betraktad som ett misslyckande, trots att han publicerade 160 noveller i sin tjugoåriga karriär., Endast postumt skulle kritiker uppskatta hans meriter, även om förståelse för hans talang skulle konkurrera med populärt intresse för sitt liv och äktenskap. Fitzgeralds huvudteman är ambition och förlust, disciplin vs. självuppgivenhet, kärlek och romantik, och pengar och klass. Ungefär som Ernest Hemingway och William Faulkner, är hans arbete omedelbart igenkännlig på grund av sin distinkta prosa stil., Medan Hemingway ’S är gles och Faulkner’ s veers mot psykologisk abstraktion, är Fitzgerald intensivt poetisk till punkten för rhapsodisk och höjer sina lamenter till veritabla threnodier för de garantier och stabila värden som han kände modernitet superannuated.
född 24 September 1896 LED Fitzgerald av ett livslångt inferioritetskomplex som han senare hävdade skilde honom från Hemingway, hans främsta rival. ”Jag pratar med auktoritet av misslyckande”, insisterade han. ”Ernest med auktoritet av framgång” (anteckningsböcker 318)., Hans känsla av nederlag var produkten av flera formativa bakslag som blev byggstenarna i hans fiktion. Sonen till en misslyckad affärsman som var tvungen att förlita sig på sin frus arv för att stödja sina barn, Fitzgerald var känslig för sin familjs outsider status bland den monierade eliten av hans infödda St.Paul, Minnesota. En likgiltig student, fann han sitt begär för erkännande hindras av dåliga betyg som störde hans extracurricular sysselsättningar av popularitet, särskilt efter att han flunked ut från Princeton University i 1917., Inte heller var hans ambitioner för militär hjältemod mer framgångsrika. Även om han fick uppdraget som sekundlöjtnant under det stora kriget, beskrev han sig själv som” arméns värsta medhjälpare-de-camp ” (Crack-Up 85)—till stor del för att han föredrog att skriva sin första roman till taktik och träning. Som hans 1936-historia ”Jag kom inte över” antyder var det faktum att han aldrig såg strid—vapenstilleståndet anlände när hans infanteriregemente förberedde sig för att skicka utomlands—en ytterligare livslång ånger.
av ännu större inflytande var hans tidiga romantiska besvikelser., Fitzgeralds önskan om acceptans i haute monde ledde honom till domstolsdebutanter från vars cirklar han var dömd att bli avvisad. Vid nitton, medan dejting Ginevra King, dotter till en rik Illinois bankir, han hörde en familjemedlem till hennes (konton skiljer sig åt vem) anmärkning, ”fattiga pojkar bör inte tänka på att gifta sig rika flickor” (Ledger 17). Två år senare, medan han var stationerad på Camp Sheridan i Montgomery, Alabama, Zelda Sayre avböjde sitt ursprungliga frieri på grund av hans dåliga karriärmöjligheter., Dessa snubar kombineras för att bli hans mest karakteristiska plotline, som vanligtvis kretsar kring unga män med ödmjuk bakgrund för att bevisa sig värdiga döttrarna i en rikare klass. Att Fitzgerald utforskade detta tema både farcically (”Offshore Pirate”) såväl som tragiskt (”Winter Dreams” , The Great Gatsby) är en indikation på hur noggrant hans upplevda ovärdighet stämplade honom.
eftersom Fitzgerald främjade hans fiktion som självbiografisk, tenderade tidiga kritiker att avvisa honom som en ”facile” författare., Ändå skulle han aldrig ha lockat den breda publiken han gjorde under sina toppår av popularitet (1920-1925) om han inte hade en talang för att presentera personliga milstolpar som representant för peers kollektiva erfarenhet., Denna sida av paradiset såldes uppemot femtio tusen exemplar eftersom huvudpersonen Amory Blaines omintetgjorda ambitioner avbildas som generations dilemman: hans misslyckanden i kärlek och college tillskrivs inte bara personliga brister utan till de svepande förändringarna i det moderna livet, vilket orsakade ungdomar att växa upp ”för att upptäcka alla gudar döda, alla krig kämpade, alla tron skakade” (260)., Med sina föga smickrande porträtt av vuxna och orepresenterade vignetter av teenage initiation ritualer—dricka och petting, mest notoriskt—paradis gav röst till efterkrigstidens ungdom genom att erbjuda en realistisk behandling av ungdomar missnöje. På så sätt upprättade boken mallen för sådana 1900-talets kommande romaner som J. D. Salinger ’ s The Catcher in the Rye (1951) och Sylvia Plaths The Bell Jar (1963)—verk som, som Paradise, motstår den traditionella Bildungsroman-modellen genom att minska för att sluta med sina hjältar som går in i vuxenlivet.,
mer omedelbart, både romanen och Fitzgeralds tidigaste noveller—mest publicerade i lördagskvällen post—populariserade en karaktärstyp som han förblir oupphörligt associerad med: flappen. Med deras hår guppade, knä-baring kjolar, och unapologetic koketteri, hjältinnor såsom Paradise Rosalind Connage, Marcia Äng i ”Huvud och Axlar,” Ardita Farnam i ”Offshore” och ”Pirat” och Sally Carrol Happer i ”Ice Palace” (alla 1920) modelleras för kvinnliga läsare ett självmedvetet upproriska subkulturell identitet som befriade dem från förträngningar i Viktoriansk kvinnlighet., Ingenstans är den friheten mer uppenbar än när en karaktär åberopar Louisa May Alcott i ”Bernice Bobs Her Hair” (även 1920): ”Åh, snälla citera inte små kvinnor!”Marjorie Harvey svarar. ”Vilken modern tjej kunde leva som de inane kvinnorna?”(Noveller 33). Fitzgerald kapitaliserade på vuxna bekymmer över ”flammande ungdom” genom att berättiga sin första historiesamling Flappers and Philosophers (1920), hans andra Tales Of The Jazz (1922) och genom att välja på ungdomar i intervjuer och artiklar. Även efter vogue för flappers bleknade var han fascinerad av ungdomar., Mellan 1927 och 1931 skrev han en serie av tretton ”juveniles” för posten som följer Basil Duke Lee och Josephine Perry genom sina sena tonåringar. Även om ingenstans nära så känd som Gatsby eller Tender, dessa bitar, postumt samlas som Basil och Josephine berättelser (1973), erbjuda som nyanserad ett porträtt av paysage moralisée som man hittar på någon lista över ”unga vuxna” klassiker.,
trots sin fixering med ungdomar visste Fitzgerald att för att betraktas som mer än en ”flapper-romanförfattare” måste han nå bortom sitt omedelbara generationsfokus för att ta itu med bredare kulturella problem. Ett intresse som tillät honom att göra detta var pengar. Mycket medveten om den expanderande konsumentmarknaden undersökte han hur de viktorianska värderingarna av hårt arbete och sparsamhet förlorade sin moraliska Valens till en ny tankegång av överflöd och fritid. Ibland parodierade han den tidigare ofattbara rikedom som samlats av baroner som John D. Rockefeller., ”Diamanten lika stor som Ritz” (1922) berättar den fantastiska historien om världens rikaste man, som bor på en bergsstor diamant i Montana Rockies. Ironin är att Braddock Washingtons nettoförmögenhet är långt ifrån stabil, för hans diamant är så stor att ”om det erbjöds till försäljning inte bara skulle botten falla ut ur marknaden, men också, om värdet skulle variera … det skulle inte finnas tillräckligt med guld i världen för att köpa en tiondel av det ”(noveller 193)., Washington måste således hålla diamantens existens hemlig, vilket i sin tur kräver att han antingen fängslar eller dödar någon som inkräktar på hans Xanadu-liknande egendom—en kommentar både på de cutthroat extremes män som Rockefeller sägs gå för att skydda sina förmögenheter från volatiliteten på råvarumarknaderna men också den alltmer abstrakta och övergående karaktären hos monetära värden själva.
i andra fall föredrog Fitzgerald att moralisera snarare än satirize., Hans andra roman, the Beautiful and Damned (1922), spårar sönderfallet av ett upperclass New York-par, Anthony och Gloria Patch, eftersom de väntar på ett arv från Anthonys rika farfar. Utan någon vägledande motivation i livet, Anthony och Gloria ge efter för att dricka, konkupiscens och äktenskapsbrott, deras degeneration bara accelererar efter att de upptäcker sig uteslutna från sin patriarkens vilja. Den vackra och fördömda är starkt influerad av naturalistisk fiktion, marred av didaktiska författarintrång och en förvirrande avslutning vars ironi flydde från många samtida läsare., (Patcharna vinner en juridisk kamp som återställer sin förlorade förmögenhet, men först efter en uppdelning som gör Anthony ogiltig). Men trots sina brister fångar romanen rädslan att välstånd uppmuntrade slapphet och försvinnande.
Fitzgerald skulle utforska detta tema mer framgångsrikt i sin mest antologiserade novell, ”Babylon Revisited” (1931). Charles Wales är en mer sympatisk karaktär än Anthony Patch eftersom han erkänner hur den extravagans som bull market gav kostade honom sin familj och landade honom i ett sanatorium., Även om hans nostalgi för hänsynslöst liv undergräver hans insisterande på att han har återfått sina förtöjningar, inspirerar hans ånger till skarp kritik av hur välstånd förvrängde sin känsla av verklighet: ”tjugosnö var inte riktig snö”, avslutar Charlie. ”Om du inte vill att det ska vara snö, betalade du bara lite pengar” (noveller 633). I fortfarande andra ansträngningar trumpetade Fitzgerald den protestantiska arbetsmotivet lika uppmärksamt som någon Babbittesque Rotarian som Sinclair Lewis kan spetta., En av hans mest lästa berättelser under sin livstid, ”George Jacksons Arcady” (1924), handlar om en desillusionerad affärsman som upptäcker hur många liv han har gynnat genom att epitomisera dygderna av hedervärd ansträngning och medborgerlig givande. Även om nästan glömt idag, denna proto-det är en underbar livshistoria ansågs så inspirerande att 1928 var det publiceras i broschyr form som en del av en serie som främjar offentliga avläsningar av motiverande texter.,
en anledning till att Fitzgeralds kritik av rytande tjugoårsåldern mores fortsätter att resonera har att göra med vad kritiker kallar hans ”dubbla perspektiv” eller ”dubbel vision.”Hans arbete predikar inte bara mot lätta pengar och irrationell överflöd. I stället erkänner det deras överklagande med stor empati, så att läsarna kan uppleva sin lockelse snarare än att fördöma dem på avstånd. Resultatet, som Malcolm Cowley observerade, är en blandning av en ”maximal nedsänkning” kombinerad med en” maximal kritisk bilaga”som skapar en beguiling aura av tvetydighet (”Double Man” 9)., Toppen av detta drag är den stora Gatsby, där berättaren Nick Carraway står både inom och utanför åtgärden, på en gång gör det möjligt för den gåtfulla, nouveau riche Jay Gatsby i hans strävan att vinna tillbaka förlorade kärlek Daisy Fay Buchanan med en förmögenhet byggd från bootlegging och skuggiga obligationer samtidigt erkänna det osannolika i sin framgång., Oavsett om han går på Gatsby ’s påkostade Long Island-fester, reser in i New York City med Daisy’ s filandering make, Tom, eller lånar Gatsby sin stuga för en rendezvous med Daisy, är Nick inblandad i intrigen på sätt som han inte kan erkänna, särskilt när han är benägen att göra uttalanden som ”var och en misstänker sig av minst en av kardinal dygderna, och det här är min: Jag är en av de få ärliga människor som jag någonsin har känt” (59)., Huruvida sådana kommentarer menas uppriktigt eller ironiskt är omöjligt att bestämma, vilket tyder på att dramatis personae är så fångade i osäkerhetsflödet att pragmatism och viljestyrka har blivit deras överlevnadsmekanism. I slutändan förmedlar Gatsby en värld som är så benägen för cynisk Expedition och trovärdig deniability att optimismen hos sin titulära hjälte bara kan verka tragiskt naiv.
den stora Gatsby anses Fitzgeralds krönande prestation på grund av dess stilistiska och strukturella koncision., Både denna sida av paradiset och den vackra och fördömda lider av episodiska former som spädar ut deras drama, medan karakterisering ofta förmedlas genom allvetande exposition snarare än organisk utveckling. Genom att minska tidsramen för hans tidslinje (berättelsen sker under sommaren 1922) och anställa Nick Carraway som observatör berättare, Fitzgerald kunde både intensifiera och internalisera spänningarna kring Gatsby strävan efter Daisy., På en gång imagistisk, drömliknande och djupt ledsen innehåller romanen flera av de mest suggestiva symbolerna i all amerikansk litteratur, inklusive det gröna ljuset i slutet av Daisy ’ s dock, dalen av aska som skiljer Long Island från New York City, och de disembodied ögonen på Dr.T. J. Eckleburg som peer ut från en övergiven skylt. Tomten ber dessutom att läsas på olika tematiska nivåer: uppenbarligen en kärlekshistoria utforskar Gatsby gränserna för självtillverkning, materialismens illusioner och aspirationens immateriella förmåga i ett förmodligen klasslöst samhälle., I de sista punkterna—Fitzgeralds mest citerade passage-Gatsby ambition är även elegized som ett uttryck för den amerikanska drömmen:
Gatsby trodde på det gröna ljuset, den orgastiska framtiden det året för år recedes före oss. Det gäckade oss då, men det spelar ingen roll-imorgon kommer vi att springa snabbare, sträcka ut våra armar längre…. Och en fin morgon—
så vi slog på, båtar mot strömmen, bärs tillbaka oupphörligt in i det förflutna. (189)
Fitzgeralds andra stora roman, Tender Is the Night, är framsidan av Gatsby på nästan alla tänkbara sätt., Skriven under loppet av en stormig nioårsperiod som såg författaren handikappade av alkoholism och Zeldas nedstigning till psykisk sjukdom, boken är kaotisk, icke-kronologisk, och fylld med ”idisslare” och retoriska ”sidospår” som utspelar sig på den historiska, kulturella och filosofiska importen av sin handling (livet i bokstäverna 467). Ändå utforskar historien om degenerationen av en lovande psykolog, Dr Dick Diver, och hans instabila fru, Nicole Warren, hur modernitetsbrott gör tidigare idealer om karaktär föråldrade., På en nivå avvisar boken Den” stora mannen ” teorin om historisk progressivism, som visar hur den moraliska fibern av Romantiskt öde där Fitzgerald ville tro hade gett vika för fashionabla dekadens och självförstörelse. Det fångar också den märkliga platslösheten i 1920-talets globalisering, som visar drivkraften hos privilegierade amerikaner som utvandrade till Europa (mycket som Fitzgerald och Zelda gjorde under andra hälften av decenniet)., Även om Tender i bästa fall var en medelmåttig framgång när den först publicerades, har dess ställning vuxit genom åren, med kritiker som ser till sina trassliga underplotter för att uppskatta hur olika fenomen formade era känsla av fragmentering. Baserat Nära På Zeldas sjukhusvistelse i olika Schweiziska Sanitarium, uppmanar Nicoles behandling för schizofreni utforskning av de psykoanalytiska begreppen överföring och motöverföring i hennes och hennes man-doktors ömsesidiga beroende., Dick Divers förälskelse med ingénue skådespelerskan Rosemary Hoyt illustrerar samtidigt biografens roll för att främja det moderna livets orealitet. Även leitmotivet av romantisk krigföring är illustrativ, vilket tyder på hur det stora kriget militariserade vardagliga interaktion—inklusive kampen mellan könen.
Efter anbud försökte Fitzgerald bara en ny roman. Den sista tycoonen förblev oavslutad vid tiden för sin 21 December 1940, död, dock., Efter att ha publicerat ett år senare, är det anmärkningsvärt för dess behandling av Hollywood studio system där författaren hade intermittent slet sedan mitten av 1920-talet. som sådan, Det är kulminationen av flera anmärkningsvärda berättelser som utforskar hans ambivalens mot både industrin och mediet, inklusive ”Jakobs stege” (1927), ”Magnetism” (1928), och en serie av 1939-1940 berättelser med misslyckade PR flak Pat Hobby., Fitzgeralds nonfiction anses också vara en stor del av hans oeuvre, i synnerhet Esquire triptych ”The Crack-Up”, som antände kontrovers 1936 för dess beguiling bekännelser om slösad talang. Hans mer kommersiella noveller—en gång härskade som distraktioner från hans ”seriösa” arbete-är alltmer erkända för sitt hantverk och vitt. Även om Fitzgerald kommer att förbli mest känd för den stora Gatsbys elegiac melankoli och Tender är natten, avslöjar hans korta fiktion att han var lika skicklig på komedi och fantasi som vid tragedi—ett bevis på bredden och utbudet av hans talang.,