19 juli 2020
I oktober 2019 öppnade den brittiska gatukonstnären Banksy en webbutik som heter bruttonationalprodukt och utfärdade en utmaning: att köpa från butikens urval av föremål som en Banksy-märkt aerosolfärgburk, en tegelväska och en väst som bärs i konsert av rapparen Stormzy., Kunder som ville övervägas för möjligheten att göra ett enda köp först var tvungna att svara på frågan: ”Varför spelar konst Roll?”
den bedrägligt enkla fyrordsfrågan konfronterar ett ämne som har ockuperat några av världens största skapare och filosofer sedan Platon. Hur vi svarar på denna fråga kan få mycket större konsekvenser än om du får köpa ett konstverk från Banksys webbutik. Frågan om konstens värde blir mycket mer pressande när beslutsfattare och administratörer bestämmer hur man fördelar tid och finansiering för konstutbildning i skolor.,
konstlärare måste vara redo att förespråka för att begå nödvändiga resurser för att prioritera värdet av kreativitet i klassrummet. Du kan behöva förklara vikten av konstutbildning i en skolans läroplan och presentera forskningen för att säkerhetskopiera dessa påståenden. Vi kan bli kraftfulla förespråkare för kraften i konst och förbättrade studentutfall genom att undersöka de många fördelar som kommer ut av att integrera mer kreativitet i skoldagen och förbättra våra klassrumsstrategier.
Varför är konstutbildning viktig?,
alla som brinner för konsten påminner om formativa stunder av att uppleva ett konstverk som driver igenom en kreativ utmaning. När vi utsätts för anmärkningsvärda konstverk eller har möjligheter att skapa, finner vi att konst är avgörande för individuell tillväxt och utveckling och kan även påverka vår hälsa.
en litteraturöversikt från gränser i psykologi skisserade flera studier som kopplade estetiska erfarenheter med breda förbättringar i ämnenas känslomässiga tillstånd som främjar fysiskt och psykiskt välbefinnande., Att ge eleverna tid, utrymme och material för kreativt uttryck kan sänka stress, förbättra minnet och få dem att känna sig mer socialt kopplade. Instruktörer kan bygga sina karriärer på att föra dessa erfarenheter till studenter i en mängd olika inställningar, som gallerier, museer eller evenemang som organiseras av ideella organisationer och samhällsorganisationer.
uppskattning för konst gör också en betydande skillnad i människors liv på makronivå. Hela samhällen kan stå att vinna på en investering i konsten., På grundval av data från den allmänna sociala undersökningen länkade forskare från University of Illinois vid Chicagos Department of Public Administration deltagande som antingen en publikmedlem eller Skapare till högre nivåer av medborgerligt engagemang och social tolerans. Detta arbete tyder på att lära sig att rita, måla, sjunga eller bara uppskatta andras verk kan hjälpa oss att bli inte bara lyckligare och friskare, men också bättre människor.
Hur hjälper konstutbildning studenter?
när de undersöks av den ideella organisationen Americans for the Arts, medlemmar i USA, allmänheten var överväldigande överens om att konsten är en aspekt av en väl avrundad K-12-utbildning. Ändå behandlas deltagande i bild-och scenkonst ofta som enbart kompletterande till andra aspekter av lärande. Som ett resultat finns det stora skillnader i tillgång till konst-och musikklasser över hela landet.
2019 resultat från den nationella bedömningen av pedagogiska framsteg visade att åttonde klassare i nordost var mycket mer benägna att rapportera att vara inskrivna i en bildkonstkurs än de i söder., Skillnaderna var också knutna till ras, etnicitet, familjeinkomst och om en skola ligger i en stad, förort, stad eller landsbygd.
under tiden visar nationens rapportkort att amerikanska studenter fortsätter att göra lägre poäng än många av sina kamrater i Europa och Asien på standardiserade tester trots år av tryck på lärare för att stänga prestationsgapet. Men att försöka förbättra studentens prestanda i matematik och läsning behöver inte komma på bekostnad av konstutbildning.,
faktum är att forskare från Johns Hopkins University School of Education hävdar att instruktionen blir effektivare när lärare integrerar kreativa aktiviteter och gör dem centrala för akademisk utveckling. Över discipliner, inklusive STEM, finns det utrymme att reimagine klasser med en stark betoning på att rita, måla, spela musik, utföra drama och andra kreativa sysslor., Att uppmuntra eleverna att använda sin fantasi kan hjälpa dem att aktivt engagera sig i nya koncept och upptäcka kopplingar mellan idéer samt ge fördelar för deras sociala och känslomässiga välbefinnande.
ett exempel på att effektivt integrera kreativt uttryck med andra områden som en pedagogisk strategi kan ses i samarbetet mellan University of Florida fakultetsmedlemmar Susan K. Jacobson, som studerar vilda ekologi och bevarande, och Robert C. Mueller, som undervisar i tryckeri., UF professorer samarbetade på ett tvärvetenskapligt projekt i klimatförändringskommunikation där grupper av doktorander från både skolan för naturresurser och miljö och Konsthögskolan besökte universitetets Seahorse Key Marine Laboratory. Studenterna deltog i lärande aktiviteter som vetenskapliga föreläsningar, diskussioner och göra collage innan de arbetar i små grupper för att skapa miljökommunikationsmaterial för besökare.,
som det här exemplet visar har eleverna nytta av att lära sig att omfamna insikter från flera discipliner, och detta kan vara värdefullt när de fortsätter att driva jobb. En 2019-undersökning från National Association of Colleges and Employers visade att arbetsgivare är intresserade av att anställa proffs med färdigheter som kan stärkas genom deltagande i konsten, såsom skriftlig kommunikation, problemlösning, lagarbete och initiativtagande., Konstlärare kan hjälpa eleverna att bli mer väl avrundade och kapabla individer genom att lära dem att utveckla originella idéer genom kreativa projekt och metoder.
vikten av konstutbildning för barn
det är aldrig för tidigt att introducera barn till möjligheterna till kreativt uttryck. Som beskrivs i en litteraturöversikt från National Endowment for the Arts, visar en mängd olika studier värdet av att bädda in konstnärlig praxis i tidig barndomsutbildning., Fantasifulla aktiviteter för unga elever kan leda till bättre färdigheter i sociala interaktioner och känslomässig reglering.
lektioner i konsten introducerar K-12-studenter till problemlösningstekniker, som hjälper dem att se världen på nya sätt och ge tillgång till kreativa sätt att veta. Barnen upptäcker hur konst kan kommunicera sina egna idéer och kan bli intresserade av att skapa allt mer realistiska skildringar och behärska nya tekniker., Genom gymnasiet kan unga konstnärer tänka kritiskt på sitt eget arbete och andras, skapa en unik synvinkel och en känsla av gemenskap med andra kreativa individer.
de nationella grundläggande Konststandarderna utgör en ram för att främja elevernas konstnärliga förståelse. Denna struktur bryter ner utvecklingsstadierna från Pre K till gymnasiet till 10 ankarstandarder.,li>skapa och konceptualisera konstnärliga idéer och arbete
barnläkare Dr., Perri Klass skisserade fördelarna med konstutbildning i skolor i New York Times och noterade förbättringar för övergripande motivation, tänkande och akademisk prestation. En konstintegrerad läroplan som ber eleverna att rita eller sjunga som en del av inlärningsprocessen kan förbättra sin förmåga att återkalla material som vetenskapliga principer eller ordförråd. Foregrounding kreativitet kan vara särskilt effektiv för studenter som kämpar för att behålla information från traditionella föreläsningar och läsuppdrag ensam.,
Art spelar roll i klassrummet, vilket ger ett brett utbud av fördelar för studenter. Utbildare kan utnyttja den potentialen genom att utrusta sig för att erbjuda kreativ praxis som ett centralt inslag i läroplanen och visa beslutsfattare hur dessa initiativ kan uppnå transformativa resultat. University of Floridas Online Master of Arts in Art Education (MAAE) program hjälper lärare att göra skillnad., Detta program har kurser som förbereder lärare att arbeta i en mängd olika inlärningsmiljöer, stödja studenter i alla åldrar, införliva digitala verktyg i sin pedagogik, och främja kritiskt tänkande.
om online Master ’ s in Art Education från University of Florida
University of Floridas Online Master of Arts in Art Education (MAAE) program engagerar studenter målmedvetet i konstutbildning teori och praktik, samtida konst, och deras egen studio arbete., Vår dynamiska online-lärande miljö främjar meningsfull interaktion med kamrater och vår världsklass fakultet som medlemmar i en stödjande, nära sammansvetsad gemenskap av konstpedagoger, konstnärer, kulturarbetare och forskare. Detta flexibla program ger dig de avancerade koncept och uppslukande, hands-on upplevelser du behöver för att blomstra akademiskt och kreativt.,
begär Information
för att lära dig mer om University of Floridas Online Master of Arts in Art Education Ladda ner en broschyr, fyll i fälten nedan eller ring oss på (877) 360-1859 för att prata med en av våra Inskrivningsrådgivare.
University of Florida respekterar din rätt till integritet. Genom att skicka in detta formulär, samtycker du till att ta emot e-post och samtal från en representant för University of Florida, som kan innefatta användning av automatiserad teknik., Samtycke behövs för att kontakta dig, men är inte ett krav att registrera eller registrera.
registrerar du dig utanför USA? Klicka här.