Hand in Glove

Smiths första singel var allt man kanske vill ha en debut att vara: ett extraordinärt uttalande av musikalisk och lyrisk avsikt, där Morrissey och Johnny Marr lade fram ett manifest. Morrisseys var en av skillnaden: ”Nej Det är inte som någon annan kärlek / den här är annorlunda eftersom det är vi!”och” vi kan vara dolda av trasor / men vi har något de aldrig kommer att ha”. Det visade sin gåva för oväntad vulgaritet (”Hand i handske/ solen skiner ut ur våra behinds”)., Och det visade sin gåva, trots att han länge lämnat sina tonåringar, för att förstå tonåringens desperata, romantiska solipsism (något som skulle bli mer av ett problem när han blev äldre och som hans texter alltmer föreslog att han inte var så mycket empatisk som desperat solipsistisk själv). Tänk på linjen ”och allt beror på hur nära du står för mig”, (faktiskt en anpassning av en lyric från Leonard Cohens ta denna längtan)., Marr sprang under tiden ut ur fällorna med den stigande, triumferande öppningen harmonica riff, den dramatiska stoppstarten i verserna och den umistakable luften hos en man som kände till sin rockhistoria och var fast besluten att plundra den utan att någonsin upprepa den. Hand i handske lät som en tonårings hjärta återges i sång – en svindlande första utbrott.

Reel Around the Fountain (Peel session version)

under hela sin karriär, men särskilt i början, Smiths skulle debutera nya låtar på John Peels BBC Radio 1 show, avtäcka fyra låtar åt gången., Det bästa av sessionerna, och många av det anmärkningsvärda antalet stora icke-album singlar och B-sidor som de spelade in, hamnade på sammanställningarna – Hatful of Hollow och världen kommer inte att lyssna och på deras amerikanska motsvarighet, högre än Bomber. Reel Around the Fountain spelades in för gruppens första Peel session, I maj 1983, några dagar efter utgivningen av Hand in Glove, i en take som gör att versionen på deras debutalbum låter som en dålig cover., Marr upptäckte melodin under ett försök att spela R&b song Handyman av Jimmy Jones, när ”denna sträng av konstiga ackord förändringar föll från mina fingrar”. Men på den här versionen är du knappast medveten om ackord: Marrs gitarr verkar skimra och sväva, svänga över rytmsektionen, Morrissey glider ovanpå allt (om aldrig den mest smidiga sångarna, är hans sång här perfekt bedömd)., Reel Around the Fountain – en sång om förlusten av oskuld, och en tabloid papper föreslog var condoning barnmisshandel-var ståtlig och sorgsen, men aldrig låta sin melankoli störta över i självömkan. Igen, de wit var det (även om raden ”jag drömde om dig i natt/ Och jag föll ur sängen två gånger” lyftes från Shelagh Delaney spelar En Smak av Honung), tillsammans med en läcker underdrift (”Femton minuter med du/ jag skulle inte säga nej”) som gör att kärlek och lust och förtvivlan verkar för mänskliga snarare än att, som så ofta i pop, superheroic., Reel Around the Fountain var utan tvekan Smiths på deras mest perfekta-ett band som förstod dynamiken och komplexiteten i både musik och liv.

den här natten har öppnat mina ögon

bevis på att empati kan vara en del av Morrisseys armoury kom med den här låten, inspelad för den andra Smiths Peel-sessionen i September 1983. Det är ett ömt porträtt av en ung mamma som ger bort sitt barn, i en lyrisk som läser som ett köksdrama: ”Linda upp henne i nyheterna om världen/ dumpa henne på en tröskel, flicka.,”Barnet” kunde ha varit en poet eller hon kunde ha varit en dåre – – men mamman kommer aldrig att veta. Marr, under tiden, erbjuder en spindly version av lounge pop i bakgrunden – det här är en musikalisk prototyp av himlen vet att jag är olycklig nu, med ingen av lushness – alla exakta Stick av gitarr, då gråtande ackord. Smederna var så bra den här låten är bara att släppa på skiva kom på Hatful of Hollow – det var aldrig registrerats för en ”officiell” album eller singel.

denna charmiga Man

fyra låtar i, och vi är bara upp till den andra singeln, från oktober 1983., Denna charmiga Man skrevs för bandets andra Peel session, men omarrangerade för release som en singel efter grov handel gjorde förslaget att det kan vara ett bättre val än rulle runt fontänen. Peel-versionen shuffled, men singeln gjorde beat till en rak fyra-till-golvet, som gav Marrs gitarr-som antydde på afrikansk pop, Byrds och så mycket mer – större utrymme att skina. Avgörande, förändringen i rytmen skärpte också Andy Rourkes baslinje och förde den i förgrunden, och det här är undersungelementet som lyfter låten från det utmärkta till det stora., Den linjen var den centrala delen av de två dansremixerna Rough Trade som beställdes från François Kevorkian, mycket till bandets irritation (de är väl värda att leta efter, faktiskt bara för att höra basslinjen utan Morrissey och Marr över toppen). Det var en sång som sammanfattade vad Peel sa var attraktivt om Smiths: att du inte kunde berätta exakt vad de hade lyssnat på från sin musik., Lyriskt var det kanske inte den perfekt formade världen av de allra bästa Morrissey-ansträngningarna: det är mer en samling fragment än en berättelse, men fragmenten var så perfekta att det knappt spelade någon roll: ”punkterad cykel på hillside desolate/ Will nature gör en man av mig ännu?”var en linje som arresterade – och så perfekt cued upp av pausen i slutet av Marrs intro – att Morrissey kunde ha läst fotbollspoolkontrollen efteråt och det skulle fortfarande ha låtit fantastiskt., Det är viktigt att komma ihåg att hyllning inte var universell och omedelbar, och att många var mycket sniffiga om Smiths. När det granskades på Radio 1: s rundabordskonferens var de monterade kändisarna ljumma, Adam Ant noterade att han ganska tyckte om linjen om att inte ha en söm att bära.

hur snart är det nu?,

bevis på styrkan hos Smiths B-sidor var att detta, kanske deras definierande uttalande, kröp ut på baksidan av 12″ singel av William, Det var verkligen ingenting, tillsammans med den nästan lika älskade Snälla, snälla, låt mig få vad jag vill, men det var tydligen för att Rough Trade boss Geoff Travis inte tyckte om det som en A-sida. Bandet visste dock att de skapade ett landmärke. ”Jag ville ha en introduktion som var nästan lika potent som Layla,” skulle Marr senare säga. ”När det spelar i en klubb eller en pub vet alla vad det är.,”När det gäller hur han fick ljudet av skivan, vilket är som inget annat i Smiths repertoar, berättade han Guitar Player magazine 1990:” vibrato-ljudet är jävla otroligt, och det tog lång tid. Jag satte ner rytmspåret på ett Epiphone Kasino genom en Fender Twin Reverb utan vibrato. Sedan spelade vi spåret tillbaka genom fyra gamla tvillingar, en på varje sida. Vi var tvungna att hålla alla förstärkare vibrerande i tid till spåret och varandra, så vi var tvungna att fortsätta stoppa och starta spåret och spela in det i 10-sekunders utbrott …, Jag önskar att jag kunde komma ihåg exakt hur vi gjorde bilden delen – inte skriva ner det är en av banes i mitt liv! Vi gjorde det i tre passager genom en harmoniserare, inställd på något konstigt intervall, som en sjätte. Det fanns en annan harmonisering för varje pass. För linjen i övertoner, jag retuned gitarr så att jag kunde spela allt på 12: e bandet med naturliga övertoner. Har fördubblats flera gånger.,”Marrs monumentala riff, sumpig och glowering, var parad med vad som motsvarar en ur-lyric från Morrissey, en som skulle vara löjligt om det inte var så hjärtligt: ”det finns en klubb om du vill gå/ du kan träffa någon som verkligen älskar dig/ så du går och du står på egen hand/ och du lämnar på egen hand/ och du går hem och gråter och du vill dö.”Det var bara ett problem med låten: Det var så mycket en produkt av studion att det var omöjligt för Smiths att reproducera live. Det fanns inget sätt Marr, på egen hand, kunde reproducera vad som lät som en armé av gitarrer., Så vad borde ha varit ett fyrverkeri, vid de sällsynta tillfällen då det utfördes live av bandet som en fyra-bit, tenderade mer mot den fuktiga squib, men det var mer effektivt under den korta perioden när de hade Craig Gannon som en andra gitarrist.

Rektorritualen

Morrisseys Självbiografi gjorde klart sina känslor om sina skoldagar: en procession av sadistiska lärare som tar det i tur och ordning för att slå honom samtidigt som han lustar efter sin snygga ram., Det var ganska mycket en prosaversion av lyriken till Rektorritualen: ”krigförande ghouls kör Manchester skolor/ Spineless swines, cementerade sinnen … ursäkta mig från gymmet / jag har den här hemska förkylningen som kommer på/ han griper och slukar/ sparkar mig i duschen/ när han griper mig och slukar.”Inte många sjöng om missbrukande skollärare, och ingen av dem gjorde det med ett band så muskulöst som Smiths hade blivit bakom dem., Marr, vid denna tidpunkt, var en häpnadsväckande rockgitarrist – alla hans kärlek gjorde sin närvaro i sitt arbete utan att någonsin överväldigande sin egen karaktär. Morrissey uppskattade vad han hade bakom sig, påminde om att sång framför bandet kändes som att ha en dammsugare knuffade upp sin bakom, och de svek aldrig ner honom. Rektorn är djärv och hausse: lyriken, på papper, verkar kräva något maudlin, men musikens styrka gör det till ett gråt av trots.

Shakespeares syster

Mancunian rockabilly verkade vara en egen genre på 1980-talet., Hösten och Smiths båda antog rockabilly shuffle och parade ihop det med texter som Carl Perkins skulle ha blivit förbryllad av. 1985 hade Meat Is Murder presenterat Rusholme Ruffians, en spjälsäng från Elvis ’s His Latest Flame, över vilken Morrissey berättade berättelserna om folket på The last night of the fair, där ”en pojke är knivhuggen / och hans pengar grips / och luften hänger tungt som ett dulling wine”. Shakespeares syster, ännu en stellar, icke-album singel (även om en del Smiths fans är lite avvisande av), var Morrisseys version av en 60s death ballad., Förutom, det är Morrissey, texterna var lite mer rödlätt: ”Unga ben stöna / och klipporna nedan / säga,” kasta din magra kropp ner, son.””Marrs musik var ett racerhjärta, en puls påskyndad av utsikterna till döden, men virvlande som havet slog mot klipporna nedan. Och i ett par Morrissey gjorde ett skämt att även nu, 30 år senare, rutinmässigt tas och anpassas av människor som är bekanta med lyriken: ”jag trodde att om du hade en akustisk gitarr/ då innebar det att du var / en protestsångare / Åh, jag kan le om det nu / men vid den tiden var det hemskt.,”

sover

fixeringen med död och elände var bunden att nå sin slutsats vid någon tidpunkt, och gjorde det med sömn, B-sidan av pojken med tornet i hans sida. Det är Smiths på deras starkest, musikaliskt, lite mer än ett piano att följa Morrissey förklara sin önskan att dö. Det kan vara smaklöst eller smaklöst, men istället är det känsligt och empatiskt: ”försök inte väcka mig på morgonen / för jag kommer att vara borta.,”Morrisseys enmansdödskult kan ibland vara tröttsam, särskilt från någon som tycktes njuta av hans klagomål så mycket, men sömn är en annan utställning om att han var den största krönikören av teen mindset att ha skrivit en lyrisk. Det är svårt att se sömn som det sista uttalandet av någon i terminalfasen av en depressiv sjukdom; det läser och låter som ord av någon som konsumeras av känslor som har förlorat viljan att hantera dessa känslor längre-den klassiska melankoliska tonåren., Det är motsatsen till ”allt beror på hur nära du står för mig”, för om allt beror på det, vad är kvar om istället föremålet för ens känslor förblir avlägsen? Det är inte att minska sömn: det är en rörlig och djupgående arbete-känslor av tonåringar är inte mindre verkliga eller betydande för att vara tonåringar. Och så att vi inte glömmer, Rock ’ N ’ Roll uppfanns för tonåringar – dess största uttalanden måste nödvändigtvis tala med dem.,

jag vet att det är över

för all storhet i sin karriär – och den här listan kunde ha varit så mycket längre – Smiths gjorde aldrig ett helt tillfredsställande album, varför Hatful of Hollow och världen kommer inte att lyssna förblir så älskad. De kom nära med drottningen är död, men släpptes av två texter i synnerhet-uppriktigt sagt Mr Shankly, Morrisseys onda gräv på Geoff Travis, och vissa tjejer är större än andra., Marr skulle senare berätta sin förvånade förtvivlan över att ha skrivit vad han trodde var hans bästa musik, bara för att ha Morrissey parar det till en lyric vars kör hävdade att inte bara var några tjejer större än andra, men också att ”vissa tjejmödrar är större än andra tjejmödrar” (även om han drog ut en perfekt miniatyr för låtens tona ut, som han crooned ”skicka mig kudden / den som du drömmer om”)., Jag Vet att Det är Över var albumet grand, melodramatiska centrum – en bankett av självömkan där Morrissey högtiderna på elände i livet som han känner att den jord som faller över hans huvud., Bakom honom spelar Marr, Rourke och Mike Joyce en långsam blues – inte att Eric Clapton skulle ha varit sannolikt att täcka detta – för i hjärtat är detta en bluessång, en berättelse om den oändliga kampen som alltid slutar i döden (Morrisseys Smiths texter var i själva verket en oändlig memento mori, och på söt och öm Hooligan kastade han till och med i en snatch av requiem-massan: ”mitt i livet är vi i döden etcetera”)., Musiken plockar upp, får energi och stiger en nyckel som Morrissey går in i lyric som är låtens mest djupgående budskap: ”Det är så lätt att skratta, det är så lätt att hata/ det tar mod att vara mild och snäll.”

London

det verkar brottsligt att slutföra listan utan att inkludera något från det slutliga Smiths – albumet, Strangeways Here We Come-men så många av albumets lyriska teman hade redan omfattats av Morrissey. I stället avslutar vi med en 1987 B-sida, som stödde Shoplifters av världen., London är Smiths på deras punkiest och mest frenetiska, marr skrapa och hugga på sin gitarr, som tåget som är böljande på Euston, sedan för coda plocka en cirkulär arpeggio som Joyce rullar runt sina trummor, motorn nu pelting ner spåren i full fart., Smiths hade gjort fiender i Manchester genom att flytta till London tidigt i sin karriär, och det är svårt att inte läsa Londons porträtt av någon som lämnar sin hemstad som en direkt kommentar till bandets egen avgång: ”du lämnade din trötta familj sörjande / och du tror att de är ledsna eftersom du lämnar / men såg du avundsjukan i ögonen/ av de som var tvungna att stanna kvar?,”London kan vara mindre Smiths, men de är en av de få grupper vars mindre låtar kan vara mycket nästan lika med deras största – och ofta bättre än förmodligen viktigare låtar, eftersom de inte strävar efter mening eller portent. Smiths var lika skickliga som miniatyrister som de var som musikaliska landskapskonstnärer.

  • Dela på Facebook
  • Dela på Twitter
  • dela via e-post
  • Dela på LinkedIn
  • Dela på Pinterest
  • Dela på WhatsApp
  • Dela på Messenger