jag var ungefär tjugo år bort från att ens bli tänkt när Gudfadern kom ut. När jag växte upp som en filmmutter hörde jag ofta om Gudfadern som att ha en slags mytisk status som få filmer gjorda efter 1955 har. Jag såg först tillbaka nära tio år sedan som en 12 år gammal, aldrig helt få historien med filmen faller i” stor film som jag inte uppskattar ” kategori förrän en månad eller så tillbaka när jag fick Coppola restaurering Blu-Ray och insåg som en vuxen hur fantastiskt av en film det verkligen var.,Gudfadern fungerar så bra eftersom det inte är en film som kysser sin egen röv på en mängd olika undernivåer. Francis Ford Coppola gick ur vägen för att inte göra filmen en som förhärligar mafiaen i alla fall, men insåg fortfarande vilket magnifikt projekt det var. Det börjar i fest och slutar som den första delen av trilogin i bitter-söt seger och tragedi för Corleones med Michael har långsamt förvandlats till en helt annan karaktär i slutet och Corleone familjen själv har uthärdat tragedi efter tragedi.,Beroende på om du är selektiv till vissa genrer av filmer-särskilt brott och heist thrillers-1970-talet var antingen en fantastisk tid med den nya Hollywood-gruppen av regissörer, eller en ynklig tid där anti-hjälten var på modet., Jag har alltid försökt att hålla en fot i båda lägren för det mesta, men om en film som den här inte gör att du åtminstone sitter där som kreditrollen, funderade som Indiana Jones efter att ha fått en ledtråd av en nyligen dödad shaman eller anti-Nazi spion första gången du tittar på den, så är jag inte säker på att du verkligen vet hur man uppskattar filmer och filmer som konst och inte bara underhållning.,Det finns så många sätt den här filmen fungerar bara så bra; den första är att Coppola alltid hade ett sätt att göra filmografi och riktningsstil ser både extravagant ut, men också dyster på samma gång, delvis genom solfångad filmografi (jag gissar bara) och också delvis genom hur filmen själv sköts., Liksom det faktum att Coppola skonade ingenting när det kom till att distribuera begåvade tv med stjärnor på dagen för att kasta Gudfadern, ledande Marlon Brando att hitta internationella framgång än en gång med hans skildring av Vito Corleone (Al Pacino som tveksamma, men en eventuell efterträdare till sin far Vito, Michael Corleone, Diane Keaton som Kay Adams, Robert Duvall som Tom Hagen, och naturligtvis, en pre-Rocky Talia Shire som Connie Corleone., Dessa cast medlemmar i synnerhet sticker ut i sina föreställningar och förmedla ett slags fristående känslor som gör filmen så stor (om du behöver förtydligande på detta, scenen där Vito har utsikt över sin egen sons kropp i bårhuset är ett utmärkt exempel).Även om det är den överlägset bästa delen i Gudfadertrilogin, lider filmen själv av några viktiga punkter som jag aldrig har kunnat motivera varför de inkluderades. Specifikt hela sekvensen som involverar Johnny Fontaine och Woltz horse fiasko som inte har något verkligt engagemang i den överbågande storylinen., Men med hur spektakulär av en film är det övergripande, Jag kommer inte att sitta här och tik om det längre.