italiensk skådespelerska och bona fide-skärmgudinnan Sophia Loren gjorde över 100 filmer i sin 50-åriga karriär och var fortfarande en av de mest älskade och igenkännliga figurerna i den internationella filmvärlden. Mycket av hennes framgång kunde hittas i filmerna av den italienska regissören Vittorio De Sica, som kallade henne ”den väsentliga italienska kvinnan” och som fångade hennes jordiska, autentiska känslor i romantiska komedier och gut-wrenching dramer lika., Under hela sin karriär arbetade Loren med några av filmens mest kända regissörer och ledande män, men huvuddelen av hennes konstnärliga prestationer var i italiensk biograf och mittemot hennes frekventa ledning, Marcello Mastroianni. Förutom hennes många europeiska utmärkelser erkände Hollywood henne med Oscarsnomineringar, inklusive en Bästa skådespelerska vinna för ”Ciociara, La” (”två kvinnor”) (1960) och år senare, en heders Oscar för hennes många bidrag till både amerikansk och italiensk film.

Sophia Loren föddes Sofia Scicolone i välgörenhetsavdelningen på ett Rom-sjukhus på Sept. 20, 1934., Hennes föräldrar var aldrig gifta, och hennes far lämnade sin mamma Romilda Villani för att uppfostra sin dotter på egen hand. Romilda, en blivande skådespelerska och pianospelare, flyttade med Sophia och andra dotter, Maria, till Pozzuoli, en liten stad utanför Neapel och en av de svåraste drabbade under andra världskriget. familjen delade en tvårumslägenhet med en mormor och flera mostrar och farbröder, där den blyg, stick tunn flicka regelbundet gick hungrig och var tvungen att fly från bombningar. Under svårigheter och fattigdom hävdade Loren senare att hon föddes en skådespelerska och försökte utföra från 12 års ålder., Det fanns få ekonomiska möjligheter för en ensamstående förälder i den ödelagda efterkrigsstaden, så Lorens ambitiösa mamma bestämde sig för att dra nytta av sin 14-årige dotters vällustiga figur och gå in i en lokal skönhetstävling. Loren placerade sig tvåa och satte sig på jakt efter modelleringsarbete i Rom, där hennes exotiska utseende och pin-Up – figur fann framgång i ”fumetti”-serietidningar som använde riktiga bilder istället för illustrationer.

1949 var Loren tvåa i Miss Italy-tävlingen och började göra små filminspelningar under namnet Sofia Lazzaro., När hon deltog i Fröken Rom skönhetstävling träffade hon domare Carlo Ponti, en up-and-coming filmproducent och key player i efterkrigstidens europeiska filmscen. Han hade redan lanserat skådespelerska och modell Gina Lollobrigida till stjärnstatus, och han kände liknande potential i Loren även om hennes var en mindre glamorös, mer salt-of-the-earth överklagande. Nykomlingen tog drama lektioner och dök upp i över ett dussin små filmer som regissörer kämpade för att hitta en nisch för hennes karismatiska närvaro., Hennes första stora roll – och den första där hon använde det Ponti-skapade scennamnet Sophia Loren – var 1952s ”La Favorita”, men hennes huvudroll i 1953 filmatiseringen av Verdis ”Aida” var ett stort genombrott som fick hennes kritiska meddelande och ett produktionsavtal med Ponti. Vittorio De Sica ’ s ”Gold of Naples” (1954), som innehöll en utomordentligt lång spårning skott av Loren som hon svepte sin timglas figur genom en bygata, var hennes stjärntillverkande prestanda och en som etablerade hennes persona som en sensuell arbetarklass jordmor., Det började också ett fruktbart, karriärlångt samarbete med De Sica.

med ”Gold of Naples” förstod kritiker som hade skrivit av henne som en pin-up-tjej nu att Loren hade originalitet, talang och palpabel onscreen passion. Hon avancerade till spetsen för italiensk film med huvudroller som plucky peasants, street thieves och fishmongers i ett dussin filmer, inklusive ”Too Bad She ’s Bad” (1954), som började sin karriär-lång på skärmen parning med Marcello Mastroianni., Loren medverkade tillsammans med Anthony Quinn i den franska produktionen ”Attila” (1954) och började studera engelska i väntan på förgrening ut internationellt. Några av hennes filmer hade kallats på engelska och släpptes utomlands till ljummet mottagning, men Hollywood producenter var säker på att hon kunde bli en stjärna på amerikansk mark om hon var utställningsmonter i typiska amerikanska made fare. Medan hon fortfarande är i Europa, fick hon hennes Hollywood fötter våta i Napoleon episka ”the Pride and the Passion” (1957), som fakturerade Loren tredje efter stjärnorna Frank Sinatra och Cary Grant, och visade sig vara en av de bästa amerikanska, box office framgångar av året.

Lorens personliga liv växte extremt komplicerat under produktionen, men som co-star Grant blev omedelbart kär i Loren och lovade att skilja sig från sin fru och gifta sig med henne. Paret daterade ett tag (trots att Grant var gift och 30 år hennes senior), men Loren föll inte så hårt som Grant gjorde, trots att hon hade vuxit upp med en schoolgirl crush på filmstjärnan. Samtidigt steg Ponti – också gift och 30 år hennes senior-fram för att förklara att han också var kär i Loren., Paret hade vuxit nära under sina år tillsammans, med Ponti som karriär mentor och också en snäll, vägledande fadersfigur för den faderlösa unga vuxna. Senare under året, när Loren anlände till Hollywood föregås av en stor presskampanj, Pontis advokater fick en mexikansk skilsmässa för honom och han och Loren var gifta. Skådespelerskan jetted tillbaka till Cinecitta studios i Rom för att skjuta the silly aquatic romance” the Boy on the Dolphin ” (1957), som försökte kapitalisera mer på Lorens figur i en baddräkt än hennes insiktsfulla skådespeleri eller vitt., Grant var förståeligt förkrossad av Lorens beslut att välja Ponti över honom och det tog honom lång tid att återhämta sig.

den unga ingénue var parat med dusty screen cowboy John Wayne i ”Legend of the Lost” (1957), ett svagt afrikanskt äventyr, men fick mer av en chans att använda sina talanger i anpassningen av Eugene O ’ Neils ”Desire Under The Elms” (1958), där hon var centrum för en kärlekstriangel mellan en ny England far (Burl Ives) och son (Anthony Perkins). Det var den första produkten av en nyinked affär mellan Loren och Paramount., Vad som följde var den drabbade romantisk komedi som ”Husbåt” (1958) co-starring studsar älskare Cary Grant som en enda pappa och Loren som deras nanny. Inte oväntat var skottet svårt för båda, med Grant som fortfarande hyser kärlek till sitt ex. Loren omfamnades av amerikansk publik, även om många av hennes anhängare var besvikna över att se henne ”dolled up” och spela en europeisk aristokrat, som var ungefär så långt från hennes inhemska överklagande som möjligt., Paramount var inriktad på att behålla denna bild av Loren och igen framträdde hon som en sofistikerad urban kvinna i Sidney Lumets clichéd melodrama ”That Kind of Woman” (1959). Martin Ritt gav slutligen Loren en köttig karaktär att leva i ”Black Orchid” (1958), där hon spelade mot Anthony Quinn som en hårt arbetande mob änka. Hennes prestation erkändes med en Bästa skådespelerska ära på Venedigs filmfestival, men filmen drog inte Amerikanska filmgr rs.,

När box office-nummer för George Cukor ’ s offbeat Western ”Heller In Pink Tights” (1960) misslyckades med att excitera Paramount execs, skar de Loren lös från hennes kontrakt. Hennes sista Paramount release – den romantiska komedin ”It Started in Naples” (1960) co-starring yet another older male co-star, Clark Gable – var en sommarsuccé, men när den släpptes hade Loren och Ponti återvänt till Europa. Paret fick en kylig mottagning i Italien, som inte kände igen skilsmässa och ansåg Ponti en bigamist., Den katolska kyrkan ogiltigförklarade Loren och Pontis äktenskap, så paret och Pontis första fru flyttade till Frankrike, där skilsmässan var laglig och började etablera medborgarskap med ett öga mot att rensa upp hela röran. Loren fick tillbaka till jobbet, med huvudrollen motsatta Peter Sellers i den brittiska komedin ”The Millionairess” (1960), där hon byggde på komiska sång talanger som hon hade börjat visa som en cabaret sångare i ”it Started in Naples.,”Men hon upplevde den största framgången i sin karriär när hon återförenades med regissören De Sica för” Two Women ” (1960), som såg Loren återuppleva sin krigshärjade ungdom för att spela en änka som desperat försökte skydda sin dotter från fara, bara för att hamna i en destruktiv kärlekstriangel med en ung radikal (Jean Paul Belmondo). Hon fick en bästa Actress Academy Award, den första skådespelerskan någonsin att göra det för ett främmande språk prestanda.,

i en av de bättre erbjudanden från den ”historiska episka” trend av eran, Loren co-starred mittemot Charlton Heston i ”El Cid” (1961), en storskalig anpassning av livet av 11th century kastilianska militär general. Hon fortsatte att arbeta stadigt på italienska, franska och Amerikanska produktioner, tjäna stadig utmärkelser för sitt arbete med De Sica och Mastroianni i Bästa Utländska Film Academy Award-vinnare ”i Går, i Dag och i Morgon” (1963) och ”Äktenskap italiensk Stil” (1964), som tjänade Loren en Akademi nominering igen för Bästa Skådespelerska., Bland hennes större engelskspråkiga framgångar på 1960-talet var Stanley Donens snygga komiska thriller ”Arabesque” (1966) som co-starred Gregory Peck. Den Brittiska produktionen ”En Grevinnan från Hong Kong” (1967), co-starring Loren och Marlon Brando, var en flopp men känd för att vara den sista filmen regisserad av komiska-som-blev-chef, Charles Chaplin. Samma år återvände Loren till sin filmrötter med sin roll som en spansk bonde motsatt Omar Sharif som en äktenskapsinriktad prins i den ljuvliga Sagan ”More than a Miracle” (1967)., Utanför skärmen hade hennes egen saga romantik äntligen ett lyckligt slut när hon och Ponti, nu franska medborgare, var officiellt gifta.

efter flera missfall och en mycket publicerad kamp för att bli gravid födde Loren son Hubert Leoni Carlo Ponti 1968. Hon återvände till skärmen för att stjärnan mittemot Mastroianni i De Sicas krig drama ”I Girasoli” (1972) och följande år, födde sin andra son, Eduardo., Italienska myndigheter avskedade Pontis utestående bigamy avgifter och familjen var fri att flytta tillbaka till sitt hemland, där Loren tillbringade större delen av decenniet i Italienska produktioner. 1974 års ”Il Viaggio” markerade De Sicas sista regissörsansträngning, men Loren fortsatte att njuta av framgången på skärmen mittemot Mastroianni i mob-komedin ”La Pupa del Gangster” (1975) och i Ettore Scolas betydligt mer sofistikerade drama, ”a Special Day” (1977), som fann favör med amerikansk publik och tjänade en Golden Globe för Bästa Utländska Film. Försöker kapitalisera på Lorens senaste amerikanska, hon blev känd som en av de mest framgångsrika thrillers – the WW II-set ”the Brass Target” (1978) och ”Firepower” (1979) som erbjöd henne en central roll som änka som söker svar i mordet på hennes kemist make.

under 1980-talet gjorde Loren bara några få spelfilmer medan hon höjde sina tonårssöner, men hennes status som en ”legend” och en ”överlevande” var oförskräckligt säker., Hon släppte självbiografi Sophia Loren: Living and Loving 1979, och följande år spelade hon i en tv-anpassning med titeln ”Sophia Loren: Her Own Story” (1980), där hon spelade både sig själv och sin mamma. 1981 blev hon den första kvinnliga kändisen att lansera sin egen parfym, Sophia, och ett märke av glasögon följde snart därefter. Fortfarande en internationell symbol för skönhet väl in i hennes 40s, publicerade hon en annan bok, kvinnor och skönhet (1984)., Fler amerikanska tv-filmer följde, inklusive” The Fortunate Pilgrim ” (1988), Mario Puzos miniserier om den italienska amerikanska erfarenheten. År 1990 tilldelades Loren en andra, heders Oscar för sin livstid prestation i film, och 1994 återvände hon till amerikanska teatrar i Robert Altmans mycket ballyho d (men nedslående) ta på den franska modescenen, ”Ready to Wear”, som parade henne en sista gång med Mastroianni. Hon följde upp med sin största USA, träff i decennier, den åldrande kompis komedi ”Grumpier Old men” (1995) med Jack Lemmon och Walter Matthau och Ann-Margret som kolliderar medborgare i en sömnig Minnesota stad.under 2007 visade Loren att hon fortfarande hade sizzle när hon poserade i en kalender för italienska racerdäck jätte Pirelli, visas rufsig och delvis klädd i en ovårdad säng. Tyvärr förlorade hon samma år sin man på 50 år, Carlo Ponti, som sades ha ständigt wo d sin fru under alla dessa decennier genom att ge henne en enda ros varje dag av deras äktenskap. Hemligheten till deras äktenskapliga framgång var enkel., Trots sin ställning som showbiz royalty i sitt hemland hade paret njutit av sin diskreta, lågprofilerade livsstil, med Loren hävdar genom åren att ”show business är vad vi gör, inte vad vi är.”