Vad som följer är ett gäst inlägg av Tony Chackal.
har du någonsin undrat varför människor föredrar vinylskivor över digitala format? Är de bara Snobbar som fetishize vintage kultur eller elitister alltför bekymrad över att vara höft? Är vinylentusiaster bakåtblickande i motstå samtida teknik? Kanske. Men det finns andra betydande skäl att föredra vinyl till digitala format som kan stå för de senaste returer i vinylförsäljning., I det här stycket ska jag lyfta fram vad jag tror att de är.
de två centrala kategorierna av inspelad musikalisk teknik är analoga och digitala. Digitala lyssningsformat är oväsentliga, och erbjuder därmed bekvämligheter av bärbarhet, effektivitet och lämplighet. Vinylskivor är material, upptar utrymme, måste lagras ordentligt och kräver mer engagemang för att fungera. Det faktum att vinylskivor är material gör det möjligt att uppskatta och utvärdera särdrag, som inte är tillgängliga i digitala format. Låt oss kalla detta ”vinylförhållandet”., Jag tror att vinylförhållandet erbjuder fördelaktiga skillnader i att lyssna på inspelad musik. Ljudet är varmare, rikare och djupare. Utöver ljud erbjuder vinylförhållandet ett större antal funktioner som ska uppskattas och utvärderas. Dessa inkluderar taktila, visuella och epistemiska egenskaper. Medan en rad fördelar och nackdelar finns i både analoga och digitala format, tror jag att vinylskivor är att föredra framför digitala format eftersom ljudet är bättre och den övergripande estetiska upplevelsen är bredare och rikare.,
Jag vill understryka att genom att bredda diskussionsramen till att omfatta andra funktioner utöver ljud, syftar jag till att undvika den alltför förenklade debatten om enbart auditiva skillnader mellan analoga och digitala format. Jag skisserar fyra funktioner i vinylförhållandet: hörsel, taktil, visuell och epistemisk. Mitt mål är (1) att belysa vad som saknas i den estetiska upplevelsen av att lyssna på musik genom digitala format och utrustning, och (2) att motbevisa tanken att vinylentusiaster bara är snobbar med föråldrad teknik bara för att vara cool.,
två anteckningar om teknik
låt oss observera två löpande principer i teknikfilosofi som innehas av figurer som Martin Heidegger, Albert Borgmann och Herbert Marcuse.
1) teknik gäller medel-end relationer och är social aktivitet.
teknik omfattar instrument som används för att uppnå mål eller mål. Till exempel är skivspelaren utformad för att spela upp poster och det uppnår sitt syfte när det gör det. Teknik är social aktivitet genom att de uppnådda målen involverar behov och vill ha social existens., Att någon använder en skivspelare återspeglar kanske ett mänskligt behov av att konsumera musik, och en persons speciella preferenser för vinyl. Att lyssna på musik är socialt när det görs med andra, men också i den allmänna meningen att vara socialt producerad konst som kommunicerar något mellan musiker och lyssnare.
2) förändringar i teknik ger förändringar i social aktivitet.,
man kan tro att ny teknik bara erbjuder nya sätt att göra samma saker som människor alltid har gjort, och medan de kan göra aktiviteter mer effektiva, praktiska och ändamålsenliga, är det bara perifera aspekter som inte förändrar själva aktivitetens karaktär. Men filosofer diskuterar hur dessa till synes perifera aspekter faktiskt kan förändra själva aktivitetens natur. Till exempel ändrade tillkomsten av inspelad musikteknik via Edisons fonograf musikaliskt lyssnande som en social aktivitet., Medan tidigare, musik skulle höras under liveframträdande, vilket gör det övergående, platsbaserade och tidsberoende, inspelningsteknik och format tillät människor att ta med musik i sina hem, och att ha låtar ”present-at-hand” (som Heidegger säger) i de stående reserverna i sina samlingar. Musik kunde nu höras i sitt hem, på sin fritid; låtar kunde spelas i den ordning man önskade; och ljudelement som bas och diskant kunde justeras i riktning mot lyssnaren.,
inspelningstekniken förändrade inte bara hur musik förbrukades, det förändrade också hur musik producerades. Musik skulle nu skrivas med studion i åtanke, förutse olika skillnader som uppstår mellan utförande och inspelning. Detta förändrade till exempel längden på låtar, ofta gör dem kortare, samt erbjuder möjligheter till överdubbning, redigering och blandning så att vissa ljud var förgrundade och andra backgrounded., Benjamin och Adorno bemoaned de förändringar som inspelad musik infördes genom att hävda att det förskjutit äkthet, aura och auktoritet av musik som en levande konstform. Jag tycker att den samtida jämförelsen inte bör vara mellan inspelad och levande musik, utan snarare mellan olika format av inspelad musik. Medan det finns ett antal analoga format-vinylskivor, kassettband och till och med CD—skivor, men vanligtvis digitalt inspelade är material-behandlar jag vinylposter som det paradigmatiska exemplet., Och medan det finns skillnader inom digitala format, använder jag termen för att täcka MP3-filer och andra digitala förstörande filer och streamingtjänster. I de följande fyra sektionerna diskuterar jag de distinkta auditiva, taktila, visuella och epistemiska egenskaperna som uppstår från vinylförhållandet.
på grund av sin väsentlighet erbjuder poster ljudkvaliteter som digitala format inte gör. Dessa inkluderar värme, rikedom och djup. Många människor värdesätter dessa egenskaper och så hålla vinylskivor för att låta bättre än digitala format. Mycket måste sägas för att stödja detta påstående. Först ska jag definiera dessa termer.,
värme uppstår i poster just för att de är analoga, och det hänvisar till en materialkvalitet av ljud som uppstår när fysiska instrument spelas. Det uppstår eftersom posten är ett empiriskt objekt som spelas av en skivspelare och kanaliseras genom omgivande utrustning. Att skivspelare är instrument i sig ses i rörelsen av turntabilism, vilket i huvudsak är konsten att skrapa och blanda poster. Det finns allmän värme till nästan alla analoga instrument., Precis som analog fotografering och film varje bär distinkt visuell värme, sett mest punktligt jämfört med digitala motsvarigheter, så att göra vinylskivor, som också är mest igenkännliga jämfört med digitala format. Eftersom digitala format komprimeras förstörande filer och inte spelas av ett fysiskt instrument på ett fysiskt format i samma mening som en post är genom nålen på pennan, på armen av skivspelaren, genom en mottagare och högtalare, då denna värmekvalitet är frånvarande i digitala format., För att vara säker bär ljudet av vinyl extra värme när det spelas in via analog snarare än digital teknik.
rikedom hänvisar till mångfalden av auditiva aspekter som hörs i vinylskivor. På grund av rekordspår är ljudet av vinyl mer öppet, vilket gör att en större mängd funktioner kan höras. Utrymmet som ges av spåren gör att man kan lokalisera och individualisera särskilda instrument och ljud och observera hur de bidrar till musiken som helhet. På så sätt kan mångfald höras.,
medan rikedom avser större mängd ljud, hänvisar djup till högre ljudkvalitet. Djup ges av resonanskvaliteten på poster som härrör från spår på sitt fysiska format. Djup hänvisar till hur mycket av ett ljud eller instrument kan höras. Djup kan kännas igen i poster när man jämför sitt ljud med det av digitala format, som, eftersom de är Komprimerade filer, utesluter ett visst djup från att höras. Det är viktigt att notera att ljudbegränsningarna i digitala format nästan alltid berör komprimeringen till sin natur.,
medan analoga försvarare intygar värmen, rikedomen och djupet av ljudet av poster, många digitala apologer bestrider detta. En anledning är att debatten mellan analog och digital teknik vanligtvis är inriktad på inspelningsteknik, inte lyssningsteknik. Ljudskillnader till följd av inspelningsteknik är avgörande för den analoga digitala debatten, men de som uppstår genom lyssningsteknik måste också inkluderas., Dessutom måste ljudkvaliteten i formatet behandlas som en bland en mängd olika särdrag som härrör från materialiteten i vinylförhållandet och dess tillhörande utrustning. Dessutom tror digitala apologer att digitala format kan ha värme, rikedom och djup om de hörs via rätt utrustning. Jag ska ta itu med dessa problem genom att först introducera formaten och sedan kontextualisera dem inom deras sammanhang av utrustning.
det finns paradigmatiska skillnader mellan ljudkvaliteten på vinylskivor och digitala format., Den förra tenderar att vara djupare, rikare, varmare och av en mer rundad kvalitet. Den senare tenderar att vara mer ren, polerad och slick, av en mer trebly, high-end kvalitet. Ljudet av vinylskivor uppstår eftersom spåren på skivan möjliggör en öppen, resonanskvalitet. Omvänt, digitala format av sin natur komprimera ljud, förnekar det öppna utrymmet som tillåter värme, rikedom och djup att uppstå. Ofta blir denna debatt förlamad när den kastas i form av”noggrannhet”., Digitala apologer hävdar att eftersom digitalisering använder binär kod, ger numerisk precision ett mer exakt ljud av huvudinspelningen på formatet. För tillfället undviker jag denna ram av numerisk noggrannhet eftersom den enbart är inriktad på auditiva egenskaper. Istället belyser jag hur vinylförhållandet möjliggör en bredare konstnärlig plattform och rikare estetisk upplevelse som inkluderar auditiva, taktila, visuella och epistemiska egenskaper.,
filosofer som Heidegger betonar att ett visst tekniskt instrument måste vara beläget i ett sammanhang av utrustning eftersom sammanhang gör instrument funktionella och sammanhängande, användbara och meningsfulla. Utrustning inkluderar andra tekniska instrument och deras samarbete för att uppnå mål, och även språk, konventioner och förfaranden som används för att använda teknik. Att hävda att antingen poster eller MP3s ensam är överlägsen i ljudkvalitet är problematisk i brist på sammanhang., Kontexten för vinylskivor är den stationära hemmabiosystemet, inklusive skivspelaren, mottagaren och högtalarna. Den paradigmatiska utrustningen för digitala format är den smarta enheten eller persondatorn och öronpropparna. I båda fallen kommer ljudkvaliteten att bestämmas så mycket av utrustningen som helhet, inte enbart formatet. Visst finns det billiga och ofta bärbara skivspelare med dålig ljudkvalitet, och det finns poster som har så mycket innehåll att ljudkvaliteten äventyras (det är optimalt att inte överstiga 20 minuter på varje sida av en 12-tum)., Medan vissa digitala format lyssnare har hög kvalitet hem stereosystem och andra audiophile teknik, Detta är inte paradigmatisk.
vinylutrustningen innehåller skivan och dess skick, kvaliteten på skivspelaren och pennan, effekten och watt per kanal på mottagaren och högtalarnas storlek och styrka. Även högtalarplacering och storlek på högtalarkabeln kan ge skillnader i ljud. Medan det finns högkvalitativa hörlurar lyssnar de flesta på digitala format via öronproppar, bilstereos, datorhögtalare eller skrivbordshögtalare., Eftersom öronsnäckor är små och syftar till att föra musik till huvudet, finns det inget utrymme för ljud att resonera och få värme, rikedom och djup som härrör från högtalarlådans akustik (tillsammans med skivspåren). Det finns inte heller den extra kraft och stil som härrör från särskilda samarbeten av mottagare, högtalare och skivspelare. Utrustningen som helhet gör att det varma, rika, djupa ljudet kan uppstå. Låt oss kalla denna triad ”fecundity”. Av dessa överväganden betalar jag ut två fordringar., För det första finns det skillnader i ljudkvaliteten på vinylskivor och digitala format, som uppstår på grund av den paradigmatiska utrustningen hos varje. För det andra, eftersom poster använder materialspår och används med högkvalitativ utrustning och digitala format är av sin väsen komprimerad och används med lägre kvalitet utrustning, den förra kan ha fecundity medan den senare inte kan. Om poster har fecundity av ljud, och om fecundity är att föredra, är vinylposter det bättre formatet.,
taktila funktioner
taktiliteten hos vinylförhållandet är den mest uppenbara funktionen som härrör från dess väsentlighet. Poster är fysiska och så upptar särskild plats och tid. De lagras på hyllor, avlägsnas från ärmar och placeras på skivspelare. Bortsett från själva vinylskivan, det finns olika andra fysiska delar till en post förpackning. Låt oss skilja dessa delar från yttre till inre. Polybags är plastärmarna som house records. Jackor är de yttre ärmarna som vanligtvis är gjorda av cardstock och på vilka fram-och bakalbumkonstverket finns., Ryggraden är jackans sida mitt emot öppningen, där namn på musiker eller grupper skrivs ut. Den inre hylsan, eller dammhylsan, är det papper eller plast där skivskivan är bosatt. Inlägg är allt som ingår i jackan, såsom lyriska ark, häften, klistermärken, patchar, zines, stenciler, postkort, CD-skivor, DVD-skivor eller 7-tums skivor. Etiketter är papperscirklarna i mitten av posten. Slutligen etsas inskriptioner i vinylskivan i skivans centrum som en unik alfanumerisk kod. Var och en av dessa fysiska aspekter är en del av taktiliteten hos den estetiska upplevelsen., Avgörande, de är ytterligare utrymmen möjlighet för konstverk.
taktiliteten erbjuder fysiskt engagemang som en del av den estetiska upplevelsen. Samlare lagrar och hanterar vinyl med försiktighet, till exempel genom att undvika damm och fingeravtryck. Jackor avlägsnas från polyväskor, inre ärmar från jackor och vinyl från inre ärmar. Insatserna inbjuder samlaren att engagera dem-för att läsa det lyriska arket, att applicera klistermärket, för att titta på konstverket. En samlare berör, tar bort, platser, flips, insatser och fördelar Olika material aspekter av förpackningen., På detta sätt är poster inte bara ägs och hörs, de känns och engagerade.
sandpapper jacka retur Durutti kolumn
överväga Rolling Stones 1971 Sticky Fingers album, designad av Andy Warhol. Omslaget avbildade grenen av en man klädd i denim fylld med en verklig dragkedja som kan flyttas upp och ner för att avslöja den inre bilden på innerhylsan av en liknande gren nu presenteras i endast vita trosor., Dragkedjan gör det möjligt för samlaren att engagera den fysiskt, att dra den upp och ner och njuta av en materiell relation som åtföljer den musikaliska lyssningsupplevelse. Men de flesta samlare sannolikt göra detta bara en gång när först upphandla posten för att säkerställa att det fungerar, varefter de skulle vara angelägna om att hålla jackan i mint skick. Ändå är detta konstverk, engagemang och interaktion inte tillgängligt i digitala format., Eller överväga också Durutti-kolumnens 1980-debut, returen av Durutti-kolumnen, som förpackades i en sandpappersjacka som skulle förstöra ärmkonsten av alla poster som är hyllade bredvid den. Detta påverkades av Guy Debords 1959 situationistkonstbok Mémoires, designad av Asger Jorn, som gjorde detsamma. Rolling Stones och Durutti kolumn fall kräver att samlaren vidta vissa försiktighetsåtgärder. Jag, för en, använder tre extra polybags för varje album för att säkerställa att dragkedjan och sandpapper inte skadar andra poster.
jackan själv kan komma i olika former., Tänk Public Image Ltd.’s 1979 album, Metal Box, som hänvisar till dess förpackning (designad av Dennis Morris): en metall, 16 millimeter film kanister präglade med bandets logotyp och bostäder tre 12-tums skivor. Det är fortfarande en av de mest unika albumdesignerna genom tiderna. Eller överväga pylons 1981 album Chomp, som avbildade en Tyrannosaurus Rex. Toppen av jackan bared sågtandade kanter för att föreslå dinosauren och biten in i den. Man uppmanas att lätt gnugga fingret över för att känna skärpan av punkterna., Taktiliteten tillåter i allmänhet att de andra distinkta auditiva, visuella och epistemiska egenskaperna uppstår.
visuella funktioner
det finns också många visuella aspekter på vinylförhållandet. Vanligtvis finns det konstverk på framsidan och baksidan av jackan. Vissa omslag blir tidlösa, genomgripande Kulturella bilder, såsom Joy Divisions okända nöjen, designad av Peter Saville. Jackorna kan vara gatefold, dvs, de kan utvecklas eller öppnas som en bok, och kan avslöja en stor bild över hela utfälld jacka, såsom den inre bilden av blixtnedslag David Bowie i Aladdin Sane (bilden ovan). Det finns också konstverk på inre ärmar, liksom allt som sätts in i jackan. Dessutom kan polybagen också användas som en duk. Allah-Las place signature logo klistermärke konstverk på deras, till exempel. Ibland är de inre ärmarna också de lyriska arken eller där inre konstverk placeras. Etiketten erbjuder ännu en möjlighet för konstverk., I soul 45s av 1960-och 70-talet fanns det ofta inga jackor eller insatser, men bara inre ärmar och etiketter. Detta gjorde det möjligt för Motown att till exempel utveckla speciellt tryckta inre ärmar med sin logotyp, även om detta var ett undantag snarare än regeln. Typiskt var etiketten själv platsen för visuella funktioner, vilket gav upphov till distinkt grafisk design av text och logotyper för etiketter. Det kan också användas för att vara värd för bilder, till exempel en bild av James Browns huvud på många av hans 45s.
det finns riklig möjlighet för konstverk som inlägg., Det finns hela ark som kan innehålla texter och fotografier. Faust inkluderade en serie av 10×10-tums fotografier som inlägg i deras andra rekord, Faust hittills. Vinyl själv kan även vara ett konstverk. Det finns standard svart vinyl, men också en mängd olika färgade vinylskivor. Det finns solida färger, såväl som marmorerade, tvåtonade eller flerfärgade poster. Viktigt, det finns också bildskivor, såsom CAN ’ s ”jag vill ha mer” EP. Vinylformen kan också manipuleras från standardcirkeln, såsom lovelife ’ s 2002 hjärtformade vinyl EP., Klinikens 2010 album Bubblegum inkluderade en gatefold jacket housing a black LP, en andra rosa 12-tum med akustiska versioner, ett lyriskt ark och även en stencil. Gatefold kallar lyssnaren för att öppna den, den färgade vinylen motiverar en estetisk blick och stencilen uppmuntrar en att göra ett tryck eller spruta en tröja.
Epistemiska funktioner
Epistemiska funktioner berör kunskap och vad som behövs för det. Det finns vanligtvis en uppsjö av information inskriven på skivor och ärmar., Detta inkluderar information om konstnären, musiker, producent, inspelningsstudio, inspelat datum, etikett, texter, shout-outs, antal pressningar, och så vidare. Även om denna information ofta är tillgänglig digitalt, uppstår den inte från formatet som sådant, utan från Internetåtkomst i allmänhet. Följaktligen kräver informationen ofta inte lyssnare, eftersom de måste vidta extra åtgärder för att se det. När den är närvarande på skivan och ärmen, meddelar informationen sig mer högt och transparent., Som många filosofer har hävdat leder mer information ofta till en ökad förståelse för konstverk, och viss kunskap är till och med nödvändig för att förstå ett konstverks mening. Lyssnarnas estetiska erfarenheter gynnas av informationens öppenhet.
vinylskivor innehåller ofta obskyra uppgifter som antingen inte är uppenbara eller helt enkelt inte är tillgängliga med digitala format. Musiker kan lägga till de alfanumeriska inskriptionerna i skivans centrum genom etsning av meddelanden, slogans och även inuti skämt., Att veta informationen ovan-om, säg, ett albums producent, produktionsstudio eller musiker—kan ge värde till sin uppskattning och utvärdering. Det finns till exempel producenter som gör betydande effekter på album, som Brian Eno, Martin Hannet och Lee Perry. Att veta som gör det möjligt för lyssnare att uppskatta vad producenterna bidrar och att känna igen sin speciella stil.
slutsats
Jag har försökt visa att vinylskivor och tillhörande utrustning erbjuder vissa funktioner av uppskattning och utvärdering som inte är tillgängliga i digitala format., Auditiva funktioner är varmare, rikare och djupare, och det finns också taktila, visuella och epistemiska funktioner som utökar den konstnärliga plattformen och berikar den estetiska upplevelsen. Människor föredrar vinyl av dessa skäl och andra, inte bara att vara snobby, vintage, eller höft för sin egen skull, eller att undvika modern teknik. Snarare gillar entusiaster att spinna och spinnas av vinyl, som en rekord, höger runda, runda runda.
anteckningar om bidragsgivaren
Tony Chackal är en filosofiinstruktör vid Slippery Rock University., Han arbetar med frågor vid korsningen av miljöfilosofi, politisk filosofi och estetik, och har publicerat om mat, gatukonst och olaglighet och arten av våra relationer till våra miljöer. Han DJs regelbundet, naturligtvis på vinyl. Du kan också följa honom på Instagram (@thevinylcondition).