påverkan av Horace och Juvenal
genom sin praktik, den stora romerska poeter Horace och Juvenal satt outplånligt lineamenten i genren som kallas den formella versen satir och därmed utövade genomgripande, om ofta indirekt, inflytande på alla efterföljande litterära satir. De gav lagar till den form de etablerade, men det måste sägas att lagarna var väldigt lösa. Tänk på till exempel stil., I tre av hans satirer (i, iv; i, x; II, i) Horace diskuterar tonen lämplig för satiristen som av en moralisk oro angriper vice och dårskap han ser runt honom. I motsats till Lucilius hårdhet väljer Horace mild mockery och lekfull wit som det medel som är mest effektivt för sina ändar. Även om jag skildrar exempel på dårskap, säger han, Jag är inte en åklagare och jag gillar inte att ge smärta; om jag skrattar åt det nonsens jag ser om mig, är jag inte motiverad av ondska., Satiristens vers, menar han, bör återspegla denna attityd: det ska vara lätt och opretentiöst, skarpt när det behövs, men flexibelt nog att variera från grav till gay. Kort sagt är satiristens karaktär som projiceras av Horace den hos en urbane man i världen, oroad över dårskap, som han ser överallt, men flyttade till skratt snarare än raseri.
Juvenal, mer än ett sekel senare, uppfattar satiristens Roll annorlunda., Hans mest karakteristiska hållning är den hos den upprättstående mannen som ser med skräck på korruptionen av sin tid, hans hjärta konsumeras med ilska och frustration. Varför skriver han satir? Eftersom tragedi och episka är irrelevanta för hans ålder. Viciousness och korruption dominerar så romerskt liv att för någon som är ärlig är det svårt att inte skriva satir. Han ser på honom, och hans hjärta brinner torrt med raseri; aldrig har vice varit mer triumferande. Hur kan han vara tyst (satirer, I)?, Juvenals declamatory sätt, förstärkningen och luxuriousness av hans invektiva, är helt ur linje med de stilistiska recept som Horace har fastställt. I slutet av den skamliga sjätte satiren, en lång, perfervid invektiv mot kvinnor, visar Juvenal sin innovation: i denna dikt säger han, satir har gått utöver de gränser som fastställts av sina föregångare; det har tagit sig själv den höga tonen av tragedi.
resultaten av Juvenals innovation har varit mycket förvirrande för litterär historia., Vad är satir om de två poeterna allmänt erkända för att vara högsta mästare i formuläret skiljer sig så fullständigt i sitt arbete att de är nästan oöverkomliga? Formuleringen av den engelska poeten John Dryden har blivit allmänt accepterad. Roman satir har två slag, säger han: komisk satir och tragisk Satir, var och en med sin egen typ av legitimitet. Dessa valörer har kommit för att markera gränserna för det satiriska spektrumet, oavsett om det hänvisas till poesi eller prosa eller till någon form av satiriskt uttryck i ett annat medium., Vid den Horatiska änden av spektrumet sammanfogar satir omärkligt i komedi, som har ett bestående intresse för mänskliga follies men har inte satires reformerings avsikt. Skillnaden mellan de två lägena, sällan klart, är markerad av intensiteten med vilken dårskap eftersträvas: fops och dårar och pedanter förekommer i båda, men endast satir har ett moraliskt syfte. Och även om den stora motorn i både komedi och satir är ironi, i satir, som 1900-talskritikern Northrop Frye hävdade, är ironi militant.,
Nicolas Boileau, Dryden och Alexander Pope, som skriver på 1700—och 1700—talen-den moderna åldern av satir-fånga vackert, när de vill, den skickliga Horatiska tonen. Satires intelligens kan dock också vara dyster, djupt sonderande och profetisk, eftersom den utforskar spänningarna av den unga änden av det satiriska spektrumet, där satir går samman med tragedi, melodrama och mardröm. Påvens Dunciad slutar med dessa rader:
Lo! ditt fruktade Imperium, kaos! är restor ’ D;
ljus dör före din oskapande ord:
din hand, stor Anark!, låter gardinen falla;
och Universal Darkness begraver alla.
det är samma mörker som faller på Bok IV av Jonathan Swifts Gullivers resor, på några av Mark Twains satir—den mystiska främlingen och ”till personen som sitter i mörkret”—och på George Orwells nitton åttiofyra och, i en mer surrealistisk ven, Joseph Heller ’ s Catch-22.