målare med målad staty och inramad målning, Pompeji
av den stora kroppen av romersk målning har vi nu bara ett fåtal fickor av överlevande, med många dokumenterade typer inte överleva alls, eller gör det bara från slutet av perioden., Den mest kända och viktigaste fickan är väggmålningarna från Pompeji, Herculaneum och andra platser i närheten, som visar hur invånarna i en rik badort dekorerade sina väggar i århundradet eller så före det dödliga utbrottet av Mount Vesuvius i 79 e.Kr. En rad daterade stilar har definierats och analyserats av moderna konsthistoriker som börjar med augusti Mau, visar ökande utarbetande och förfining.,
Herakles och Omphale, Romerska fresco Pompejanska Fjärde Stil (45-79 AD), Neapel och Arkeologiska nationalmuseet, Italien
Start i 3: e århundradet och efterbehandling av ca 400 vi har en stor samling av målningar från Katakomberna i Rom, betyder inte att alla Kristna, visar senare fortsättning av den inhemska dekorativa tradition i en version anpassad – förmodligen inte i hög grad anpassade för användning i gravkamrar, i vad som förmodligen var en ganska ödmjukare social miljö än de största husen i Pompeji., Mycket av Neros palats i Rom, Domus Aurea, överlevde som grottos och ger oss exempel som vi kan vara säkra representerar den allra finaste kvaliteten på väggmålning i sin stil, och som mycket väl kan ha representerat betydande innovation i stil. Det finns ett antal andra delar av målade rum som överlever från Rom och på andra håll, vilket något bidrar till att fylla i luckorna i vår kunskap om väggmålning., Från det romerska Egypten finns ett stort antal av vad som kallas Fayum mumie porträtt, byst porträtt på trä läggs till utsidan av mumier av en romaniserad medelklass; trots deras mycket distinkt lokal karaktär de är förmodligen i stort sett representativa för romersk stil i målade porträtt, som annars helt förlorat.
ingenting återstår av de grekiska målningar som importerats till Rom under 4: e och 5: e århundradet, eller av målningen på trä gjort i Italien under den perioden., Sammanfattningsvis är utbudet av prover begränsat till endast cirka 200 år av de cirka 900 åren av romersk historia och av provinsiell och dekorativ målning. Det mesta av denna väggmålning gjordes med hjälp av a secco (torr) metoden, men vissa freskmålningar fanns också i romartiden. Det finns bevis från mosaik och några inskriptioner att vissa romerska målningar var anpassningar eller kopior av tidigare grekiska verk. Men att lägga till förvirringen är det faktum att inskriptioner kan spela in namnen på invandrare grekiska konstnärer från romartiden, inte Från antika grekiska original som kopierades., Romarna saknade helt en tradition av figurativ vas-målning jämförbar med de gamla grekerna, som etruskerna hade emulerat.
variety of subjectsEdit
bröllopet av Zephyrus och Chloris (54-68 AD, Pompeian fjärde stil) inom målade arkitektoniska paneler från Casa Del Naviglio
romersk målning ger ett brett utbud av teman: djur, stilleben, scener från vardagen, porträtt och några mytologiska ämnen., Under den hellenistiska perioden framkallade den nöjen på landsbygden och representerade scener av herdar, hjordar, rustika tempel, Lantliga bergiga landskap och lanthus. Erotiska scener är också relativt vanliga. I slutet av riket, efter 200AD, överlever tidiga kristna teman blandade med hedniska bilder på katakombväggar.
landskap och vistasEdit
Boscotrecase, Pompeii., Tredje stil
den viktigaste innovationen i romersk målning jämfört med grekisk konst var utvecklingen av landskap, i synnerhet införliva tekniker för perspektiv, men sant matematiskt perspektiv utvecklats 1500 år senare. Yttexturer, skuggning och färgning är väl applicerade men skala och rumsligt djup gjordes fortfarande inte exakt. Vissa landskap var rena naturscener, särskilt trädgårdar med blommor och träd, medan andra var arkitektoniska vyer som skildrade urbana byggnader., Andra landskap visar episoder från mytologi, de mest kända demonstrerande scenerna från Odyssey.
ur kulturell synvinkel skulle konsten i den antika Öst ha känt landskapsmålning endast som bakgrund till civila eller militära berättande scener. Denna teori försvaras av Franz Wickhoff, är diskutabel. Det är möjligt att se bevis på grekisk kunskap om landskapsbild i Platons kritiker (107b–108b):
…, och om vi tittar på porträttet av gudomliga och mänskliga kroppar som utförs av målare, med hänsyn till den lätthet eller svårighet som de lyckas imitera sina ämnen enligt åskådarnas uppfattning, kommer vi först och främst att märka att när det gäller jorden och bergen och floderna och skogen och hela himlen, med de saker som finns och rör sig däri, är vi nöjda om en man kan representera dem med ännu en liten grad av likhet …,
stilleben
romerska stilleben placeras ofta i illusionistiska nischer eller hyllor och skildrar en mängd olika vardagliga föremål, inklusive frukt, levande och döda djur, skaldjur och skal. Exempel på temat för glasburken fylld med vatten var skickligt målade och senare fungerade som modeller för samma ämne som ofta målades under renässans-och Barockperioderna.,
PortraitsEdit
Severan Tondo, en panelmålning av den kejserliga familjen, C. 200 AD; Antikensammlung, Berlin
Fayum mamma porträtt av en kvinna från Roman Egypten med en ringlet frisyr. Royal Museum of Scotland.,
Plinius klagade över den sjunkande state of Roman portrait art, ”målningen av porträtt som används för att överföra genom tiderna korrekta likheter av människor, har helt gått ut … Indolens har förstört konsten.”
i Grekland och Rom betraktades väggmålning inte som hög konst. Den mest prestigefyllda formen av konst förutom skulptur var panelmålning, dvs tempera eller encaustic målning på träpaneler. Tyvärr, eftersom trä är ett lättfördärvligt material, har endast ett fåtal exempel på sådana målningar överlevt, nämligen Severan Tondo från C., 200 AD, ett mycket rutinmässigt officiellt porträtt från någon provinsiell regering kontor, och den välkända Fayum mumie porträtt, allt från romerska Egypten, och nästan säkert inte av högsta samtida kvalitet. Porträtten fästes på begravningsmumier i ansiktet, från vilket nästan alla nu har lossnat. De visar vanligtvis en enda person, som visar huvudet eller huvudet och övre bröstet, ses frontalt. Bakgrunden är alltid monokrom, ibland med dekorativa element. När det gäller konstnärlig tradition härleder bilderna tydligt mer från grekisk-romerska traditioner än egyptiska., De är anmärkningsvärt realistiska, men varierande i konstnärlig kvalitet, och kan tyda på att liknande konst som var utbredd någon annanstans men inte överleva. Några porträtt målade på glas och medaljer från det senare imperiet har överlevt, liksom myntporträtt, varav några anses vara mycket realistiska också.,
Gold glassEdit
detalj av gold glass medallion i Brescia (Museo di Santa Giulia), troligen Alexandrian, 3: e århundradet e.Kr.
Gold glass, eller gold sandwich glass, var en teknik för att fixera ett lager av guldblad med en design mellan två smälta lager av glas, utvecklat i Hellenistiskt glas och återupplivat i 3: e århundradet e. Kr., Det finns en mycket få stora mönster, inklusive en mycket fin grupp av porträtt från 3: e århundradet med tillsatt färg, men den stora majoriteten av de cirka 500 överlevande är rundor som är cut-off bottnar av vin koppar eller glasögon som används för att markera och dekorera gravar i katakomberna i Rom genom att trycka dem i morteln. De går övervägande från 4: e och 5: e århundradet. De flesta är kristna, men det finns många hedniska och några judiska exempel. Det är troligt att de ursprungligen gavs som gåvor på äktenskap eller festliga tillfällen som nyår., Deras ikonografi har studerats mycket, även om de konstnärligt är relativt osofistikerade. Deras ämnen liknar katakombmålningarna, men med en skillnad balans inklusive mer porträtt. När tiden gick var det en ökning av skildringen av heliga. Samma teknik började användas för guldtessera för mosaiker i mitten av 1: a århundradet i Rom, och vid 5: e århundradet hade dessa blivit standardbakgrunden för religiösa mosaiker.
den tidigare gruppen är ”bland de mest levande porträtten för att överleva från tidiga kristna tider., De stirrar ut på oss med en extraordinär sträng och melankolisk intensitet”, och representerar de bästa överlevande indikationerna på vad högkvalitativ romersk porträtt skulle kunna uppnå i färg. Gennadios medaljong i Metropolitan Museum of Art i New York, är ett fint exempel på ett Alexandriskt porträtt på blått glas, med hjälp av en ganska mer komplex teknik och naturalistisk stil än de flesta sena romerska exempel, inklusive målning på guld för att skapa skuggning, och med den grekiska inskriptionen visar lokala dialekt funktioner., Han hade kanske fått eller beställt pjäsen för att fira seger i en musikalisk tävling. En av de mest kända Alexandrian-stil porträtt medaljonger, med en inskription på egyptisk grekiska, senare monterades i en tidig medeltida crux gemmata i Brescia, i den felaktiga tron att det visade fromma kejsarinnan och gotisk drottning Galla Placida och hennes barn; i själva verket knuten i den centrala figuren klänning kan markera en hängiven Isis. Detta är en av en grupp av 14 stycken dejting till 3: e århundradet e.Kr., alla individualiserade sekulära porträtt av hög kvalitet., Inskriften på medaljongen är skriven i den Alexandriska dialekten av grekiska och visar därmed sannolikt en familj från romerska Egypten. Medaljongen har också jämförts med andra verk av samtida romersk-egyptiska konstverk, såsom Fayum mummy porträtt. Man tror att den lilla detalj av bitar som dessa bara kan ha uppnåtts med hjälp av linser. De senare glasögonen från katakomberna har en nivå av porträtt som är rudimentär, med funktioner, frisyrer och kläder som alla följer stereotypa stilar.,
Genre scenesEdit
Roman genre scener skildrar i allmänhet romarna på fritiden och inkluderar spelande, musik och sexuella möten. Vissa scener skildrar gudar och gudinnor på fritiden.,
Triumphal paintingsEdit
Roman fresco från Villa Boscoreale, 43-30 BC, Metropolitan Museum of Art
Roman fresco med en bankett scen från Casa dei Casti Amanti, Pompeji
från 3: e århundradet f.Kr. uppträdde en specifik genre som kallas triumfmålningar, vilket indikeras av Plinius (XXXV, 22). Dessa var målningar som visade triumferande poster efter militära segrar, representerade episoder från kriget och erövrade regioner och städer., Sammanfattande kartor ritades för att markera viktiga punkter i kampanjen.Josephus beskriver målningen utförd i samband med Vespasianus och Titus säck av Jerusalem:
det fanns också smides guld och elfenben fäst om dem alla; och många likheter av kriget, och de på flera sätt, och olika contrivances, ger en mest livliga porträtt av sig själv., För det skulle ses ett lyckligt land som slöseri, och hela skvadroner av fiender dräpte; medan några av dem sprang iväg, och några fördes i fångenskap; med väggar av stor höjd och storlek störtade och förstördes av maskiner; med de starkaste befästningarna tagna, och väggarna i folkrikaste städer på toppen av kullar grep på, och en armé hälla sig i väggarna; som också varje plats full av slakt, och anstiftan av fiender, när de inte längre kunde lyfta upp sina händer i vägen för opposition., Eld sändes också på tempel var här representerad, och hus störtade och föll på sina ägare: floder också, efter att de kom ut ur en stor och melankolisk öken, sprang ner, inte i ett land som odlades, eller som dryck för män, eller för nötkreatur, men genom ett land som fortfarande brinner på varje sida; för judarna berättade att en sådan sak de hade genomgått under detta krig. Nu var utförandet av dessa representationer så magnifik och livlig i byggandet av sakerna, att det uppvisade vad som hade gjorts för att som inte såg det, som om de hade varit där verkligen närvarande., På toppen av var och en av dessa pageants placerades befälhavare för staden som togs, och det sätt på vilket han togs.
dessa målningar har försvunnit, men de påverkade sannolikt sammansättningen av de historiska reliefer snidade på militär sarkofag, Titus Båge och Trajans kolumn. Detta bevis understryker betydelsen av landskapsmålning, som ibland tenderade att vara perspektiv planer.,
Ranuccio beskriver också den äldsta målningen som finns i Rom, i en grav på Esquiline Hill:
den beskriver en historisk scen, på en tydlig bakgrund, målad i fyra överlagrade sektioner. Flera personer identifieras, såsom Marcus Fannius och Marcus Fabius. Dessa är större än de andra siffrorna … I den andra zonen, till vänster, är en stad omgiven av krenellerade väggar, framför vilken är en stor krigare utrustad med en oval buckler och en fjäderhjälm; nära honom är en man i en kort tunika, beväpnad med ett spjut…,Runt dessa två är mindre soldater i korta tunikor, beväpnade med spears…In den nedre zonen en kamp äger rum, där en krigare med oval buckler och en fjäderhjälm visas större än de andra, vars vapen tillåter att anta att dessa förmodligen är Samniter.
det här avsnittet är svårt att hitta. En av Ranuccios hypoteser är att den hänvisar till en seger för konsuln Fabius Maximus Rullianus under andra kriget mot Samniter 326 f. Kr., Presentationen av siffrorna med storlekar som är proportionella mot deras betydelse är typiskt romerska, och befinner sig i plebeiska reliefer. Denna målning är i spädbarnsåldern triumferande målning, och skulle ha åstadkommits i början av 3: e århundradet f.Kr. att dekorera graven.