även om popkonst började i början av 1950-talet, fick den i Amerika sin största drivkraft under 1960-talet. termen ” popkonst ”introducerades officiellt i december 1962; tillfället var ett” Symposium om popkonst ” organiserat av Museum of Modern Art. Vid denna tid hade amerikansk reklam antagit många delar av modern konst och fungerade på en mycket sofistikerad nivå. Följaktligen måste amerikanska konstnärer söka djupare efter dramatiska stilar som skulle avlägsna konst från de väldesignade och smarta kommersiella materialen., Som britterna tittade på amerikanska populärkulturbilder från ett något borttaget perspektiv, blev deras åsikter ofta instillerade med romantiska, sentimentala och humoristiska övertoner. Däremot producerade amerikanska konstnärer, bombarderade varje dag med mångfalden av massproducerade bilder, arbete som i allmänhet var mer djärvt och aggressivt.

Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963, visas på Museum of Modern Art, New York.,

två viktiga målare i upprättandet av Amerikas popkonst ordförråd var Jasper Johns och Robert Rauschenberg. Rauschenberg påverkades av Kurt Schwitters och andra Dada-artisters tidigare verk, och hans tro att ”målning avser både konst och liv” utmanade den dominerande modernistiska perspektiv av sin tid. Hans användning av kasserade färdiga objekt (i hans kombinerar) och popkulturbilder (i hans silkscreen målningar) kopplade hans verk till aktuella händelser i vardagen Amerika., De silkscreen målningar av 1962-64 kombinerat uttrycks penseldrag med silkscreened magazine urklipp från Life, Newsweek, och National Geographic. Johns ’ och Rauschenbergs verk av 1950-talet kallas ofta Neo-Dada, och är visuellt skild från den prototypiska amerikanska popkonsten som exploderade i början av 1960-talet.

Cheddarostduken från Andy Warhols Campbell ’ s soppburkar, 1962.

Roy Lichtenstein är lika viktigt för Amerikansk popkonst., Hans arbete, och dess användning av parodi, definierar förmodligen den grundläggande förutsättningen för popkonst bättre än någon annan. Om du väljer den gammaldags serietidningen som ämne producerar Lichtenstein en hårdkantig, exakt komposition som dokumenterar samtidigt som du parodierar på ett mjukt sätt. Lichtenstein använde olja och Magnafärg i sina mest kända verk, som Drowning Girl (1963), som tilldelades från huvudhistorien i DC Comics’ Secret Hearts #83. (Drowning Girl är en del av samlingen på Museum of Modern Art.,) Hans arbete har tjocka konturer, djärva färger och Ben-Day prickar för att representera vissa färger, som om de skapats av fotografisk reproduktion. Lichtenstein sa: ”lägg ner saker på duken och svarade på vad de hade gjort, på färgpositionerna och storlekarna. Min stil ser helt annorlunda ut, men naturen att lägga ner linjer är ganska mycket densamma; mine kommer bara inte ut som calligraphic, som Pollocks eller Klines. ” popkonst förenar populär och masskultur med konst medan man injicerar humor, ironi och igenkännlig bildspråk/innehåll i mixen.,

Lichtensteins målningar, som Andy Warhol, Tom Wesselmann och andra, delar en direkt koppling till den vanliga bilden av amerikansk populärkultur, men behandlar också ämnet på ett opersonligt sätt som tydligt illustrerar idealiseringen av massproduktion.

Andy Warhol är förmodligen den mest kända figuren i popkonst. Faktum är att konstkritikern Arthur Danto en gång kallade Warhol ”det närmaste till ett filosofiskt geni konsthistorien har producerat”., Warhol försökte ta pop bortom en konstnärlig stil till en livsstil, och hans arbete visar ofta en brist på mänsklig påverkan som skiljer sig från ironin och parodi hos många av hans kamrater.

Tidiga AMERIKANSKA exhibitionsEdit

Claes Oldenburg, Jim Dine och Tom Wesselmann hade sina första utställningar i Judson Galleri 1959 och 1960 och senare under 1960 genom 1964 tillsammans med James Rosenquist, George Segal och andra på Gröna Galleriet på 57th Street på Manhattan., 1960 visade Martha Jackson installationer och församlingar, nya medier-nya former innehöll Hans Arp, Kurt Schwitters, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jim Dine och May Wilson. 1961 var året för Martha Jacksons vårshow, miljöer, situationer, utrymmen. Andy Warhol höll sin första separatutställning i Los Angeles i juli 1962 på Irving Blums Ferus Gallery, där han visade 32 målningar av Campells soppburkar, en för varje smak. Warhol sålde uppsättningen målningar till Blum för $ 1,000; 1996, när Museum of Modern Art förvärvade den, värderades uppsättningen till $ 15 miljoner.,Donald Factor, son till Max Factor Jr., och en konstsamlare och medredaktör för avant-garde literary magazine Nomad, skrev en uppsats i tidningen ’ s last issue, Nomad / New York. Uppsatsen var en av de första på vad som skulle bli känt som popkonst, men Factor använde inte termen. Uppsatsen, ”Four Artists”, fokuserade på Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jim Dine och Claes Oldenburg.

På 1960-talet skapade Oldenburg, som blev associerad med popkonströrelsen, många händelser, som var performance-relaterade produktioner av den tiden., Namnet han gav till sina egna produktioner var ”Ray Gun Theater”. Den gjutna av kollegor i hans föreställningar ingår: konstnärer Lucas Samaras, Tom Wesselmann, Carolee Schneemann, Öyvind Fahlström och Richard Artschwager; återförsäljare Annina Nosei; konstkritiker Barbara Rose, och manusförfattaren Rudy Wurlitzer. Hans första fru, Patty Mucha, som sydde många av hans tidiga mjuka skulpturer, var en konstant artist i hans händelser. Denna brash, ofta humoristisk, inställning till konst var i stor strid med den rådande känslighet som, av sin natur, konst behandlade ”djupa” uttryck eller idéer., I december 1961 hyrde han en butik på Manhattans Lower East Side för att hysa butiken, en månad lång installation som han först hade presenterat på Martha Jackson Gallery i New York, fylld med skulpturer ungefär i form av konsumtionsvaror.

invigning 1962, Willem de Koonings New York art dealer, Sidney Janis Gallery, organiserade banbrytande internationell utställning av de nya realisterna, en undersökning av new-to-the-scen amerikanska, franska, schweiziska, italienska ny Realism, och brittiska popkonst., Fifty-fyra konstnärer som visas ingår Richard Lindner, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein (och hans målning Blam), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Wesselmann, George Segal, Peter Phillips, Peter Blake (Kärlek Väggen från 1961), Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, Christo och Mimmo Rotella. Showen sågs av européer Martial Raysse, Niki de Saint Phalle och Jean Tinguely i New York, som bedövas av storleken och utseendet på den amerikanska konstverk. Dessutom visas var Marisol, Mario Schifano, Enrico Baj och Öyvind Fahlström., Janis förlorat en del av sin abstrakta expressionismen artister när Mark Rothko, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb och Philip Guston avsluta ditt galleri, men fick Äta, Oldenburg, Segal och Wesselmann. Vid en premiär-night soiree kastas av samlaren Burton Tremaine, Willem de Kooning dök upp och vändes bort av Tremaine, som ironiskt nog ägde ett antal av de Kooning verk. Rosenquist påminde: ”i det ögonblicket tänkte jag, något i konstvärlden har definitivt förändrats”., Att vända bort en respekterad abstrakt konstnär visade att så tidigt som 1962 hade popkonströrelsen börjat dominera konstkulturen i New York.

lite tidigare, på västkusten, Roy Lichtenstein, Jim Dine och Andy Warhol från New York City, Phillip Hefferton och Robert Dowd från Detroit; Edward Ruscha och Joe Goode från Oklahoma City, och Wayne Thiebaud från Kalifornien ingår i den Nya Målning av Gemensamma Objekt visa. Denna första pop art museum utställning i Amerika var sammanställd av Walter Hopps på Pasadena Art Museum. Popkonst var redo att förändra konstvärlden., New York följde Pasadena 1963, när Guggenheim Museum uppvisade sex målare och objektet, curerad av Lawrence Alloway. Det var konstnärer som Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein och Robert Rauschenberg, James Rosenquist, och Andy Warhol. En annan viktig tidig utställning var den amerikanska stormarknaden som organiserades av Bianchini Gallery 1964. Showen presenterades som en typisk liten stormarknad miljö, förutom att allt i det-produkter, konserver, kött, affischer på väggen, etc.,- skapades av framstående popartister av tiden, inklusive Apple, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg och Johns. Projektet återskapades 2002 som en del av Tate Gallery ’ s Shopping: ett sekel av konst och konsumentkultur.

av 1962 började popartister ställa ut i kommersiella gallerier i New York och Los Angeles; för vissa var det deras första kommersiella one-man show. Den Ferus Gallery presenteras Andy Warhol i Los Angeles (och Ed Ruscha, 1963). I New York, Gröna Galleriet visade Rosenquist, Segal, Oldenburg, och Wesselmann. Det stabila galleriet visade R., Indiana och Warhol (i hans första New York visa). Leo Castelli Gallery presenteras Rauschenberg, Johns, och Lichtenstein. Martha Jackson visade Jim Dine och Allen Stone visade Wayne Thiebaud. Av 1966, efter att den Gröna Galleri och Ferus Gallery stängt, Leo Castelli Gallery representerade Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Johns, Lichtenstein och Ruscha. Sidney Janis Gallery representerade Oldenburg, Segal, Äta, Wesselmann och Marisol, medan Allen Stone fortsatte att representera Thiebaud, och Martha Jackson fortsatte representerar Robert Indiana.,

I 1968, São Paulo 9 Utställning – Miljö U. S. A.: 1957-1967 utvalda ”vem är Vem” av pop art. Betraktad som en summering av den klassiska fasen av den amerikanska popkonstperioden, var utställningen kurerad av William Seitz. Konstnärerna var Edward Hopper, James Gill, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol och Tom Wesselmann.