TV-program ger Filmer en körning för sina pengar på att vara det främsta mediet för visuell berättande, men hur i helvete börjar du ens processen att skapa en?
under det senaste decenniet har vi sett den otroliga demokratiseringen av filmskapande. Billiga men bra kameror, programvara och distributionsställen har tillåtit annons med budgetar stora och små att inte bara göra sina filmer på billiga men få dem ut till tusentals människor som kanske vill se dem., Denna typ av kreativ miljö har gjort det möjligt för otaliga filmskapare att kringgå Hollywood gatekeepers och arbeta i en bransch som tidigare var stängd för utomstående. Kan inte få ett möte med en film verkställande—sätta din film på YouTube. Ingen vill välja ditt manus-förvandla det till en film själv.
kusin till filmskapande, TV, är dock fortfarande en bransch som inte bara är till stor del otillgänglig för dem utanför systemet utan också ganska mystisk och okänd för de allra flesta kreatörer. Hur får du en TV-show idé gjort? Vem pratar du med?, Hur får du dig ut där som en blivande TV-show skapare, showrunner eller regissör? För att hjälpa till att svara på några av dessa frågor har StudioBinder producerat en informativ masterclass ”hur man gör en TV-Show” som hjälper dig att förstå hela processen med TV-skrivning och utveckling från pilot till premiär.
det finns totalt sex videor i serien, som du bör titta på och ta anteckningar om om du verkligen menar allvar med att producera din TV-show eller hemsidor., Men förutsatt att majoriteten av er är antingen i brainstorming eller tidigt skrivande skede, låt oss snabbt bryta ner de första filmerna som går igenom processen att skriva en pilot, inklusive hur man skapar en effektiv behandling, skapa dynamiska tecken, och hur man gör ditt manus både säljbara och minnesvärd.
skriva en TV-show behandling
har din TV-show ben?, Det är förmodligen den första frågan du bör fråga dig själv när du kommer upp med en TV-show idé, och StudioBinder delar en massa tips om hur man kan se till att din idé förvandlas till ett bra skript. Verkar enkelt, speciellt om du har skrivit ett manus för en film innan, men att skriva för TV har en unik utmaning som du vanligtvis inte stöter på i bio: den pågående historien. För filmer träffar du 90 sidor och du är klar—du kan starta en helt ny., För TV-program, dock, du träffar 45 sidor och du bättre har sett till att du inte skriva dig själv i ett hörn i slutet av episoden. Det är därför StudioBinder föreslår att ditt manus:
- slutar ”gamla livet” av din huvudperson
- startar ett ”nytt liv” för din huvudperson
- avslutar showen med en fråga
På så sätt kommer nästa episod att arbeta mot att svara på den frågan, vilket ger mycket spänning och intriger för att hålla din publik intresserad och komma tillbaka för mer., Om du behöver ett exempel för att dra inspiration från, många säger Cheers har en perfekt pilot episod.
skapa en dimensionell TV-show karaktär
vad gör publiken binge titta på en hel serie tills deras ögon är knapriga och ömma från ljuset av sina TV-apparater? Ja, en bra historia går långt och det gör en cool premiss, men enligt StudioBinder är karaktärerna det som gör att tittarna fortsätter att komma tillbaka för mer., Och det räcker inte att göra dem dimensionella med otroliga backstories och stor dialog—du måste göra dynamiken mellan dem och resten av karaktärerna spännande och dramatiska nog att tittarna kommer 1.) relatera och empati med dem, och 2.) vill veta vad som händer med dem.
så, fråga dig själv:
- Vem är din historia om?
- vad har hänt med dina karaktärer att definiera dem och vad händer med dem nu?
- var Sker din berättelse och hur påverkar den din historia och dina karaktärer?,
hur man skriver ett marknadsförbart TV—Showskript
skriver en TV-pilot som kan sälja-det är ingen liten bedrift. Vad exakt gör du för att göra din pilot inte bara säljbar men minnesvärd, liksom? StudioBinder föreslår att man använder ett tillvägagångssätt som skapats av South Parks Matt Stone och Trey Parker:
detta händer, så det händer därför. Men det här händer, så det händer därför.,
mycket av dramat som manifesteras i en TV-show kommer från de många ”svänger” historien tar. Ta bryta dåligt till exempel. Walter White är en självbelåtna High school kemi som diagnostiseras med inoperabel lungcancer. Så därför bestämmer han sig för att laga meth för att tjäna tillräckligt med pengar för att lämna sin familj efter hans död. Men att vara en framgångsrik och fruktad meth-kock gör inte bara Walter till en person som hans familj inte vet längre utan sätter också sin familj i fara., Så därför måste Walter bestämma vad han vill ha mer: att känna sig som en kraftfull man i slutet av sitt liv eller en kärleksfull man och far.
eftersom det är med att skriva ett manus för en film, finns det inget rätt eller fel sätt att göra det för en TV-show., Episodiska shower har snygga och snygga fristående episoder (alltid soliga i Philadelphia, Seinfeld, ganska mycket alla teckningar och barnprogram), medan serien följer olika berättelsebågar under hela showens längd (The Walking Dead, Game of Thrones, Handmaid ’ s Tale). Det finns shows som Big Bang Theory som har lite av båda, där vissa delar av showen bär igenom varje episod, som förhållandet och professionella statuser för varje karaktär, men det mesta av drama och konflikt existerar enbart inom en enda episod. Och sedan finns det Tim och Eric Awesome Show, bra jobb!, som är…något…vilja…en sketchkomedi…men…inte. Jag menar det, men…Herre…