Västafrika i den amerikanska Syd: samla de musikaliska elementen av jazz
de element som gör jazz distinkt härleds främst från västafrikanska musikaliska källor som tas till den nordamerikanska kontinenten av slavar, som delvis bevarade dem mot alla odds i Plantagekulturen i den amerikanska Syd. Dessa element är inte exakt identifierbara eftersom de inte dokumenterades-åtminstone inte förrän i mitten av till slutet av 1800-talet, och då bara sparsamt., Dessutom kom svarta slavar från olika Västafrikanska stamkulturer med olika musikaliska traditioner. Således monterades en stor mängd svarta musikaliska känslor på amerikansk mark. Dessa i sin tur ganska snabbt stött på Europeiska musikaliska element—till exempel, enkel dans och underhållning musics och shape-not hymn låtar, som var vanliga i början av 19-talet Nordamerika.
musiken som så småningom blev jazz utvecklades ur en bred, gradvis assimilerad blandning av svartvita folkmusik och populära stilar, med rötter i både Västafrika och Europa., Det är bara en liten förenkling att hävda att de rytmiska och strukturella elementen i jazz, liksom vissa aspekter av dess sedvanliga instrumentation (t.ex. banjo eller gitarr och slagverk), härrör främst från västafrikanska traditioner, medan de europeiska influenserna kan höras inte bara på det harmoniska språket i jazz utan i dess användning av sådana konventionella instrument som trumpet, trombon, saxofon, strängbas och piano.,
syncopations av jazz var inte helt nytt—de hade varit den centrala attraktionen av en av dess föregångare, ragtime, och kunde höras även tidigare i minstrel music och i arbete Creole kompositören Louis Moreau Gottschalk (Bamboula, textad Danse des Nègres, 1844-45, och Ojos Criollos, 1859, bland andra). Ändå slog jazz syncopation nonblack lyssnare som fascinerande och Roman, eftersom den speciella typen av synkopering inte var närvarande i europeisk klassisk musik., Synkopationerna i ragtime och jazz var i själva verket resultatet av att minska och förenkla (under en period av minst ett sekel) de komplexa, flerskiktiga, polyrytmiska och polymetriska mönstren inhemska till alla typer av västafrikansk ritualdans och ensemblemusik. Med andra ord förenklades de tidigare accentueringarna av flera vertikalt konkurrerande mätare drastiskt till synkoperade accenter.
ursprunget till melodi (melodi, tema, motiv, riff) i jazz är mer obskyr., Med all sannolikhet utvecklades jazz melody ur en förenklad återstod och blandning av afrikanska och Europeiska vokalmaterial intuitivt utvecklat av slavar i USA på 1700—talet och 1800-talet-till exempel ensamkommande fält hollers och arbetslåtar i samband med de förändrade sociala förhållandena hos svarta. Den utbredda betoningen på pentatoniska formationer kom främst från Västafrika, medan diatoniska (och senare mer kromatiska) melodiska rader av jazz växte från slutet av 19 – och början av 20-talet europeiska antecedenter.,
Harmony var förmodligen den sista aspekten av europeisk musik som absorberades av svarta. Men en gång förvärvat, harmoni tillämpades som en extra musikalisk resurs till religiösa texter; ett resultat var den gradvisa utvecklingen av andlighet, låna från de vita religiösa väckelse möten som afroamerikaner i många delar av söder uppmanades att delta. Ett avgörande resultat av dessa musikaliska ackulturationer var utvecklingen av svarta av den så kallade bluesskalan, med sina ”blåa anteckningar”—de flatted tredje och sjunde graderna., Denna skala är varken särskilt afrikansk eller särskilt Europeisk men förvärvade sin säregna modalitet från pitch böjningar gemensamma för ett antal västafrikanska språk och musikaliska former. I själva verket var dessa mycket uttrycksfulla—och i afrikanska termer mycket meningsfulla—tonhöjdavvikelser överlagda på diatonisk skala som var gemensam för nästan all europeisk klassisk och vernacular Musik.
att jazz utvecklades unikt i USA, inte i Karibien eller i Sydamerika (eller någon annan värld som tusentals afrikanska svarta också transporterades) är historiskt fascinerande., Många svarta i dessa andra regioner var mycket ofta emanciperade i början av 1800-talet och var därmed fria individer som aktivt deltog i den kulturella utvecklingen i sina egna länder. När det gäller Brasilien var svarta så geografiskt och socialt isolerade från den vita etableringen att de helt enkelt kunde behålla sina egna afrikanska musikaliska traditioner i en nästan ren form. Det är således ironiskt att jazz förmodligen aldrig skulle ha utvecklats om det inte varit för slavhandeln som det praktiserades specifikt i USA.,
Jazz växte från de afroamerikanska slavarna som hindrades från att behålla sina inhemska musikaliska traditioner och kände behovet av att ersätta någon homegrown form av musikaliskt uttryck. Sådana kompositörer som den brasilianska mulatto José Maurício Nunes Garcia var helt i kontakt med de musikaliska framstegen i sin tid som utvecklades i Europa och skrev musik i dessa stilar och traditioner. Amerikanska slavar var däremot begränsade inte bara i sina arbetsförhållanden och religiösa iakttagelser utan i fritidsaktiviteter, inklusive musikframställning., Även om slavar som spelade sådana instrument som violin, horn och oboe exploaterades för sina musikaliska talanger i sådana städer som Charleston, South Carolina, var det exceptionella situationer. I stort var slavarna förpassade till att plocka upp vad små bitar av musik tilläts dem.