skådespelaren Jane Russell, som har dött i åldern 89, var bland de mest önskade kvinnorna i 20-talet. Hon hade stor erotisk kraft och stor likhet. Russell gjorde drygt 20 filmer, men bara en handfull av dem är ihågkommen: hennes första film, The Outlaw (1943); komedi western The Paleface (1948), med Bob Hope, och den musikaliska Herrar Föredrar Blondiner (1953), co-starring Marilyn Monroe.,

the Outlaw, producerad av Howard Hughes, var berömd främjas med en serie av publicitet stillbilder visar Russell liggande i höet, och böja ner för att plocka upp balar. Erfarenheten gjorde henne kunnig om filmindustrins vulgaritet. Hennes bröst var mindre täckta och mer fetishiserade, upplysta, fotograferade, utformade och drömde om än någon kvinnas i biografen hade varit fram till den tiden. Hughes utformade även en speciell bh för henne att bära i filmen (även om hon valde att inte använda den). På filmens mycket försenade landsomfattande release fördömdes det av kyrkan., Förvånansvärt Russell, en hängiven kristen sedan barndomen, var ostörd. Senare skulle hon bli en av de mest vanliga kyrkans deltagare i Hollywood och försökte konvertera Monroe, som gick med på en tjänst men sa efteråt att det inte var hennes sak.

Ernestine Jane Geraldine Russell föddes i Bemidji, Minnesota. Hennes mamma var en skådespelare som blev en lekpredikant. Hennes far var en kontorschef vars familj kom från Inverness. Vid en ung ålder flyttade Russell till San Fernando Valley i södra Kalifornien med sina föräldrar., Hon växte upp på en ranch, med fyra bröder, hästar och fruktträd. Från början var hon en tomboy, föredrar en rutig skjorta och jeans till klänningar; temat att komma ur Byxor och till något slinky, eller vice versa, dök upp i hennes mer personliga filmer, såsom den franska linjen (1953) och den Fuzzy Rosa nattlinne (1957).

under hela sitt liv hatade Russell vad hon såg som feminin fussiness. Hon ansåg att kvinnor borde behandlas på samma sätt som män-inga speciella privilegier-men insisterade på att hon inte på något sätt var feminist., ”En man borde vara hushållets huvud”, sa hon en gång till mig ” och en kvinna borde vara hjärtat.”

1940, en rikstäckande sökning av Hughes för en ny, vällustig skådespelerska tog Russell till Hollywood. Hon screen-testad, gillade vad hon såg – Hughes och regissören Howard Hawks fotograferade henne från ovan eyeline, på ett sätt som minimerade hennes fasta jawline – och fick delen av Rio McDonald, en irländsk-mexikansk tjej fångad i en Freudisk kärlekstriangel mellan Billy The Kid och Doc Holliday, i fredlös.,

Efter den agoniserande humörlösheten att arbeta med Hughes (som var besatt av henne och försökte sova med henne) var det en stor lättnad för Russell att göra en komedi, Paleface, där hon spelade Calamity Jane. Hon älskade filmens snabba takt, var härligt droll med sina förintande put-downs, och hon och Hope blev livslånga vänner. Det var han som knäckte ett av de berömda skämt om henne och introducerade henne som”de två och enda Miss Russell”.,

hon var nästa tillsammans med Robert Mitchum för två RKO-filmer, hans typ av kvinna (1951), där hon var entrancing, sjunger fem små Miles från San Burdoo och Macao (1952). Han kallade henne ”Iron John”, och hon sa att de var som bror och syster. Deras delade mörka utseende och stora benade-ness fick dem att verka lika.

Russell spelade igen med Hope i en uppföljare, Son of Paleface (1952), och gjorde också en annan western, Montana Belle (1952)., Hennes nästa viktiga film, Herrar föredrar blondiner, baserat på romanen av Anita Loos, bländar fortfarande på grund av vänskapen mellan Monroe och Russell, som spelar showgirls Lorelei Lee respektive Dorothy Shaw. De var, som låten uttryckte det,”bara två små flickor från Little Rock”. Russells prestation är särskilt generös och kvinnor älskade henne för det. Finns det ingen här för kärleken?, utförd i ett gym mot bakgrund av dansande idrottare, fick henne en stor gay följande., Hon spelade senare i Gentlemen Marry Brunettes (1955), baserat på en annan roman av Loos.

1943 hade Russell gift sig med den amerikanska fotbollsspelaren Bob Waterfield. Som ett resultat av en olaglig abort kunde hon inte få barn. Paret antog en irländsk pojke, Thomas, och hon blev en förkämpe för adoption, lobbying för amerikanernas rättigheter att adoptera barn från utlandet. De adopterade senare en annan son, Robert och en dotter, Tracy. 1954 startade hon och Waterfield ett oberoende produktionsbolag, Russ-Field., Hon läste manus, arbetade hårt och hennes efterföljande filmer var intelligenta. The Tall Men (1955) med Clark Gable var en av de bästa av hennes nio västerlänningar, och i den protofeministiska revolten Mamie Stover (1956) spelade hon en prostituerad kämpar sin väg.

i den ljuvliga komedin Fuzzy Pink Nightgown spelade Russell en filmstjärna som är bortförd, växer till som hennes kidnappare, swappar klänningar för jeans och en plädskjorta och säger linjer som ”den fantastiska karriären för mig? Blanda inte ihop mig med tjejen på bio … allt bara är låtsaslek.,”De I know kunde se hur personligt det var, och hur sardonic dess kommentarer var på Hollywood. Filmen floppade, Russell fick färre erbjudanden, tackade nej några bra filmer, hade en affär, började se en psykiater och stängde Russ-Field. Hon och Waterfield skilde sig och 1968 gifte hon sig med skådespelaren Roger Barnett. Bara tre månader efter bröllopet dog han.

filmindustrin hade förändrats och Russell kände att hon hade blivit kvar. Hon började dricka och fängslades kort för rattfylleri., På 70-talet började hon också dyka upp i Playtex bra-annonser på tv, än en gång bli ett hushållsnamn. Hon gifte sig med sin tredje man, John Peoples, 1974.

jag lärde känna henne i slutet av 90-talet när hon och John kom till Skottland. Hon var precis som Mitchum beskrev henne: no-nonsense och jordnära. Hon gjorde sin smink på fem minuter, skrattade mycket och var oförglömligt generös med sin tid och berättelser. Min första glimt av henne var i hennes hotell-ingen smink, duschmössa över huvudet., Hon besökte Edinburgh Castle och tog ett tåg till Inverness för att se var hennes släktingar kom ifrån. Under middagen skulle hon prata om Mitchum och regissören Raoul Walsh, och John, en Texan vegetarian, skulle berätta historier om grillar på Vita husets gräsmatta för presidenter. De var båda innerligt anti-Clinton republikaner och hennes sista ord till min flickvän var ”gifta”. Russell kom till vårt hem, drack iste och lämnade sin chockerande rosa läppstift på glaset, som jag fortfarande har, otvättad.,

Russell sa att hon i hela sin filmkarriär hade lite kreativ tillfredsställelse. Hon arbetade alltid med macho filmskapare och önskade att hon hade arbetat med en” kvinna regissör ” som George Cukor. När John dog 1999 var hon ensam igen. Jag frågade henne en gång hur ofta hon var lycklig. Hon svarade: ”ibland är livet en dal av tårar och ibland är det toppen av berget.”Hur ofta toppen av berget? ”Åh, ofta, mycket ofta.”

hon överlevde av Thomas, Tracy och Robert, och hennes barnbarn och barnbarnsbarn.,Ernestine Jane Geraldine Russell, skådespelare, född 21 juni 1921; dog 28 februari 2011

  • Dela på Facebook
  • Dela på Twitter
  • dela via e-post
  • Dela på LinkedIn
  • Dela på Pinterest
  • Dela på WhatsApp
  • Dela på Messenger