många människor har kunnat uppleva Gustav Klimts konstverk utan att egentligen veta hans namn, men av någon anledning håller hans arbete alltid sig i åtanke. Hans arbete fascinerar människor, trots att hans målningar inte alltid var förstådda. Det är lite känt om hans liv men vad som är känt gör denna konstnär och hans målningar ännu mer intressant. Hans målningar har fångat miljontals ögon och många av dessa ögon tittade på en av hans mest intressanta verk och berättelser; Adele Bloch-Bauer I.,
1903 beställdes den österrikiske målaren Gustav Klimt av Ferdinand Bloch-Bauer för att måla sin fru Adele Bloch Bauer. Den färdiga målningen, som färdigställdes 1907, är nu känd som en av Klimts bästa och mest kända mästerverk. Hans avsikt med konstverket är till stor del okänd som Klimt aldrig skrev i en dagbok. Det enda Klimt lämnade var ett ouppklarat uttalande om hans tankar om hans yrke ” jag har aldrig målat ett självporträtt. Jag är mindre intresserad av mig själv som ämne för målning än jag är i andra människor, framför allt kvinnor., Men andra ämnen intresserar mig ännu mer. Jag är övertygad om att jag inte är särskilt intressant som person. Det finns inget speciellt med mig”. Vad menade Klimt med att säga att han bryr sig ännu mindre om att måla sig själv än människor, särskilt kvinnor? Många av hans målningar har kvinnor. Kanske brydde han sig mer om meddelandet hans målningar uttrycker än det faktiska ämnet för målningarna. Han fortsätter till och med att säga ”Jag har varken det talade eller det skriftliga ordet, särskilt om jag måste säga något om mig själv eller mitt arbete. …., Den som vill veta något om mig — som konstnär, det enda anmärkningsvärda-borde titta noga på mina bilder och försöka se i dem vad jag är och vad jag vill göra”. Med andra ord, här uttrycker han hur observatören måste noggrant analysera målningen för att de ska kunna förstå sina avsikter. Genom att göra detta kan han till och med ha tänkt på att hans avsikter aldrig ska bli verkligt kända.
När man analyserar och undersöker målningen blev det klart att det finns en hel backstory kring Adele Bloch-Bauer I., Bloch-Bauer var en överklass judisk familj i Wien som var bortsett från den kulturella eliten. På ett sätt bodde Adele i en gyllene bur. Hon hade allt men var också begränsad av de sociala och könsmässiga normerna i sin tid. Kanske var det här Klimts avsikt att visa en kvinna omgiven av allt hon någonsin kunde vilja ha och behöva. Men det här är samma saker som begränsar eller närmar sig henne. Mest troligt, Adele slits mellan tradition och progression mot frigörelse för kvinnor., I synnerhet var många av Klimts ämnen kvinnor; skildrar en viss beundran och passion för kvinnornas skönhet.
Klimt själv ledde ett relativt enkelt liv. Han bodde något cloistered, ägnades åt sin konst och familj (hans mor, syskon och hans livskamrat Emelie Flöge). Ofta går han runt i en lång mantel utan sandaler eller underkläder, undvek han till stor del café society och andra artister Socialt. Ändå var han en central figur i Konstföreningen vid den tiden. En av de enda saker han var inblandad i var Wien utbrytning., År 1897 bröt han och 20 andra målare bort från den konservativa Wienkonstnären. Dessutom blev Klimt den första presidenten i utträdet. Utbrytningen gav ett stödnätverk för unga konstnärer genom att inrätta utställningar, det förde utländska konstnärens arbete till Wien, och inrätta en tidskrift som visar medlemmarnas konstverk. På grund av hans berömmelse hade Klimt råd att vara mycket selektiv när han accepterade en provision. Adele Bloch-Bauer var inte bara en viktig figur i (kulturellt) samhälle, hon och hennes man var också betydande anhängare av artister som Klimt., De uppdrag han fick från den wienska kulturella eliten cementerade sin position i konstvärlden ännu längre. Även om Klimt själv ledde ett relativt cloistered liv utan verkligt intresse för Wiens samhälle, var han en av de mest eftertraktade männen på toppen av sitt spel.
det mest uppenbara nyckelelementet i Klimts konstverk är användningen av bladguld. Sedan 1903 hade Klimt målat med guldblad, detta är också känt som hans ”gyllene fas”. Adele Bloch-Bauer I (1907) var den sista målningen han gjorde med hjälp av bladguld ., Användningen av bladguld påverkar starkt den övergripande bilden av målningen och lägger tonvikten på smycken, särskilt Adele halsband. En av de andra slående funktionerna är användningen av symboler. Dessa symboler var troligen inspirerade av de bysantinska mosaikerna. Stolen är dekorerad med virvlar, mönster och cirklar som påminner betraktaren om en riktig mosaik. Vid första anblicken ser Adele ut att stå men när man tittar på porträttet lite längre, kanske lite längre bort, det finns en svag kontur av stol med en virvelmönster i mitten av målningen., Målningens yttre kanter är underordnade kontaktpunkterna. Dessa underordnade områden, trots att de fortfarande är opulent gyllene, kan identifieras genom minskad användning av mönster. Dessutom är huvuddelen av Adeles klänning täckt av ögon. Detta kan antyda det onda ögat från östra kulturer. Ögat ses som ett skydd mot ondskan. I Adeles fall kunde detta ses som hennes rustning för skydd mot wienska samhället. Däremot kan det också föreslå att Adeles kropp (eller kanske i allmänhet en kvinnas kropp) måste döljas från nyfikna ögon.,
© imagno / Austrian archives (AA)
Klimt var känd som en Symbolist målare. Denna stil kan relateras tillbaka till honom inte uttrycka sina avsikter om hans arbete direkt men dölja det i hans målningar som skall dechiffreras av observatören., Symboliken definieras som en”slutet av artonhundratalet rörelse som förespråkade uttrycket av en idé över den realistiska beskrivningen av den naturliga världen”. Unga konstnärer avvisade den realistiska skildringen av den naturliga världen, som ses i impressionism, realism och naturalism; till förmån för att representera känslor och en idé samtidigt som de skapade en drömlik värld enligt deras inre subjektivitet. I många av hans målningar skapar Klimt en drömlik värld. Således påverkades Klimts världsutsikt troligen av symbolik och hans inre subjektivitet., I Adeles porträtt speglar virvlarna, mönstren och färgerna en drömlik värld. Som nämnts i föreläsningarna tillskriver Sigmund Freud det undermedvetna sinnet till tolkningen av drömmar. Av denna anledning är det möjligt att i många av Klimts porträtt avbildas delar av hans drömmar. Men hans målningar påverkades också mycket av hans världsutsikt över japansk konst. Under denna period var det en utveckling mot att överbrygga klyftan mellan västerländsk och östlig konst som inspirerade många konstnärer., Till exempel ”japanska vattenfärger som visas på Fjärran Östern utställningar i Paris i slutet av artonhundratalet påverkade kompositionerna och paletterna av Matisse, Whistler och Degas”. Klimt var en av konstnärerna inspirerad av japansk konst. Inte bara var Klimt inspirerad av japansk konst han var också ”en ivrig samlare av östasiatiska konstobjekt, till exempel träsnitt, keramik och textildesign”. Dessa objekt inspirerade Klimt när man målar Adele Bloch-Bauer I. Enligt Sjaalstad ” japansk konst som helhet är grafisk, Prydnads, linjär och plan., Dessa designprinciper påverkade Klimts inställning till ritning och blev en integrerad del av hans stil”. Den Prydnads inflytande är särskilt märkbar i hur Klimt målade klänning, stol, och bakgrund av Adele Bloch-Bauer I. Dessutom Klimt var särskilt påverkad av en historisk skola i japansk målning; Rinpa skolan. Denna skola var känd för att använda levande färger och ornamenteringstekniker som bladguld i sitt arbete. En av de mest slående aspekterna av Adele porträtt är användningen av bladguld., I porträttet finns likheter i strukturen och detaljerna med japanska guldlackvaror. Med ingången till japansk konst i västerländsk kultur inträffade ett skift. Här ser du förhållandet mellan konst och kultur (och vice versa). De påverkar varandra och kan bestämma utvecklingen inom konst och kultur. Intressant var det 2019 en utställning av Klimts arbete i Tokyo. Även årtionden senare överbryggar Klimt och japansk konst fortfarande klyftan. Trots att han bodde i Wien hela sitt liv reste Klimt till Ravenna i Italien., Här såg han bysantinska mosaiker i San Vitale-kyrkan som inspirerade och uppmuntrade honom. Mosaikerna ”hjälpte honom att uppnå ett maximum i sin utveckling av prakt som ledde folket porträtterade långt ifrån vardagen”. Detta återspeglas i Adeles porträtt som Klimts symbolistiska målningsstil tillsammans med användningen av bladguld gör observatören nästan in i en drömvärld.
inte bara är Klimt välkänd för användningen av bladguld, Klimts målningar är också kända för att presentera kvinnor som ämne. Hans målningar med kvinnor som ämne visar kvinnornas skönhet., Det finns dock en skillnad mellan hans olika målningar av kvinnor. När han målar för sig själv är han mycket mer öppen och håller inte tillbaka. När han målar för en provision rullar han sig in och försöker måla enligt vad som är mer acceptabelt. Néret skriver ”hans porträtt av kvinnor har alltid samma uttryck för avskildhet-absent, melankoliskt ser de världen-och mannen-med samma glada utseende”., I Adele Bloch-Bauer I finns det en bestämd känsla av melankoli, men kanske till en tid då Adele inte var en del av ett kulturellt öppensinnat men ändå strikt wienska sociala samhälle, som för henne aldrig existerade. Leo Tolstoy trodde att ”en konstnärs främsta jobb är att uttrycka och kommunicera känslor till en publik”. När man tittar bortom porträttets skönhet kan den tolkas av publiken att Adele kan vara frustrerad av sin klass och rikedom. Den lilla besvärliga placeringen av hennes händer kan antyda en känsla av obehag., Som tidigare nämnts hade hon allt men begränsades också av sin tids sociala och könsmässiga normer. Guldbladet representerar alla hennes rikedomar medan detta också berövar henne av hennes frihet. Guldbladet representerar de begränsningar hon står inför i sin sociala klass. Medan Wiensessionen markerade början på modern konst i Österrike, följde samhället i stor utsträckning fortfarande konservativa regler. Adele växte upp relativt avskilt. Hon fick inte studera och gifta sig ung. Endast genom att gifta sig och därmed få någon form av frihet kunde hon utforska intressen som konst., Trots detta, i Adele Bloch-Bauer I det finns, inte bara en känsla av mystik, men också en touch av uppror mot hennes klass och begränsningar. I många av hans andra målningar var kvinnor är ämnet Klimt målar dem sensuellt men med beundran. Intressant var ett vanligt inslag i symboliken teman som kärlek, rädsla, död, sexuell uppvaknande och obesvarad önskan. Detta är inte omedelbart igenkännlig i målningen men vid ytterligare analys blir det klart att det finns en viss kärlek, lust och sensualitet porträtteras., Detta framgår av de bared axlar och nacke, tunga lockade ögon, rosiga kinder och läppar. Kanske ville Adele göra uppror mot sina sociala klassrestriktioner genom att låta Klimt måla henne så här. Detta skulle inte vara förvånande eftersom Wien utbrytning föddes ur uppror mot konservatism i konst. Som tidigare nämnts, Adele kan ha slits mellan tradition och frigörelse. Hon är medveten om frigörelsen men hålls tillbaka av tradition. Så många av Klimts målningar visar upp kvinnor i ett annat ljus, var han troligtvis medveten om denna förskjutning mot progression., Hans porträtt ”tillhör de viktigaste verk av kvinnor på tröskeln till en ny ålder”. Detta kan tillskriva idén om Klimt som ett ”geni”. Ett ”geni” är någon som har, enligt Emmanuel Kant, ”den mystiska kvaliteten i en konstnär som gjorde det möjligt för honom att skapa arbete med skönhet”. En konstnär skapar en pjäs som är igenkännligt vacker för observatören samtidigt som ett exempel för andra konstnärer. Klimt kan ses som ett ”geni” eftersom han skapade vackra konstverk som släpade vägen för framtida artister att gå mot konservatism och se mer mot emancipation., Klimt förändrade på något sätt hur kvinnor uppfattades.
dessutom hänför Klimts målning också till imitationsteorin, som definieras i föreläsnings bilderna, ” konstens väsen är att imitera eller visa saker i den verkliga världen.”Element som rörelsen mot frigörelse och beundran för kvinnor och påverkan av de bysantinska mosaikerna är dolda i hans arbete. Dessutom är Klimt mycket känd som en symbolistisk målare och som nämnts tidigare symbolistiska målare mestadels avstå från naturalism., Men i målningen är speciellt händer och ansikte målade med ett naturalistiskt inflytande. Således är det intressant att se hur konststilar kan överlappa varandra. Klimt kan dock ha påverkats för att använda ett naturalistiskt tillvägagångssätt för Adele, själv, eftersom målningen var en provision.,
den avsedda målargruppen var ursprungligen kommissionsledamoten Adeles make, familjen Bloch-Bauer och Wiens kulturella elit. Under denna tid hängdes porträttet troligen på en framträdande plats i familjen Bloch-Bauer-huset. Det var där för deras uppskattning men målningen kunde också ha fungerat som en attraktion för gästerna., Gästerna skulle se målningen på fester eller middagar som i sin tur skulle kunna stelna eller öka Bloch-Bauers ställning och ”makt” i wienska samhället. Å andra sidan kan målningen också ha abetted rykten i wienska samhället. Det ryktades att Adele och Klimt hade en affär. Adele uppförde en helgedom till Klimt genom att hänga sina målningar på väggarna i hennes kamrar. även om dessa rykten aldrig bekräftades., Dessa rykten skulle korrelera inte bara med målningens känsla av kärlek, lust och sensualitet som porträtteras men också med tanken att Adele kanske ville rebellera mot sociala restriktioner. Att välja en affär kan ha varit en av de enda åtgärder som kvinnor i hemlighet kunde vidta för att rebellera mot de val som alltid gjordes för dem. Tyvärr gick Adele Bloch-Bauer bort i ung ålder från hjärnhinneinflammation 1925. Efter hennes död kvarstod målningen i Bloc-Bauer-huset, men 1938 annekterades österrike av nazisternas., Detta ledde till kulturell plundring av Bloch-Bauer bostad, inklusive Adele Bloch-Bauer I och fyra andra Klimt målningar. Så småningom hamnade målningen i Belvedere Gallery i Wien och blev känd som ”Mona Lisa of Austria”.
år senare, 1998 Österrike meddelade att det skulle börja återlämnande av konst som stulits från judiska familjer av nazisternas. således Adele systerdotter Maria Altmann, som nu bor i USA, hävdade målningarna på grund av att hennes farbror Ferdinand, som ägare av målningarna, testamenterade målningarna till sina arvingar., Således åsidosatte detta resonemanget Adeles önskan att få målningarna att hänga i Belvedere Gallery. Den österrikiska regeringen avböjde dock påståendet. Som den närmaste direkta arvingen Maria Altmann började en juridisk kamp för att få familjens målningar tillbaka. Så småningom i 2006, efter att ha gått igenom den amerikanska Högsta domstolen för att stämma den österrikiska regeringen och en skiljenämnd, målningarna återställdes till Maria Altmann., För Altmann verkar det som om syftet med att återfå äganderätten till hennes fasters porträtt, förutom att få rättvisa för missgärningarna från nazisternas och Österrikes regering, var främst känslomässigt motiverad. Det innebar att återförenas med en familjemedlem som hade tagits bort, som så många judiska familjer slets isär.
Efter Adele korsade Atlanten hamnade målningen i Neue Galerie. Galleriet har i hög grad gynnats av att få porträttet. Museets presentbutik säljer olika föremål inspirerade av porträttet och Klimts verk., Freeland föreslår att ” kanske kraften i målarens bilder eller musikerens ljud eroderas i reproduktioner så att vi saknar något som härrör från originalet. Filosof och socialkritiker Walter Benjamin kallade denna saknade kvalitet ”aura””. Detta kan säkert vara sant för presentbutik objekt. Trots att dessa objekt bidrar till globaliseringen av konstverket, visar dessa objekt inte guldets sanna livskraft, och de kan inte heller kommunicera historien bakom målningen i sin fullhet., Trots detta, i 2015 slaget vid Maria Altmann och Adele porträtt kulminerade i 2015 filmen ”kvinnor i guld”. Filmen gjorde målningens historia och strid levande. Enligt Benjamin cinema ”förbättrar känsla uppfattning genom tekniker som slow motion och närbilder”. Dessutom kan en film med två av Hollywoods ledande aktörer göra ingenting annat än att tillskriva globaliseringen av Klimts Adele Bloch-Bauer I., Berättelsen och målningen blev känd för en bredare allmänhet som kanske inte har möjlighet att besöka Neue Galerie och köpa en ”aura-less” Adele Bloch-Bauer i anteckningsbok på presentbutiken.
för mig är konstverket en kulmination av olika element som tillsammans skildrar den perfekta bilden av en kvinna omgiven av allt som hon kanske vill ha men känner sig cloistered av dessa exakt samma saker. I hjärtat är min syn på målningen en kvinna i en gyllene bur, kanske fast eller bor i en drömvärld som lätt kan bli en mardröm., Det kan ses som exceptionellt vackert eller begränsat. Detta är en underbar komponent om Klimts målningar, det finns mycket mysterium som omger dem. Trots det är historien bakom Adele Bloch-Bauer extremt fascinerande. Men när jag först såg målningen när jag var yngre, trodde jag att det var en av de vackraste målningar jag någonsin sett. Adele och de invecklade detaljerna i hennes smycken fascinerade mig mest. Jag såg aldrig ett djupare, mörkare underliggande budskap Bakom masken av guld. Men när man växer upp så framträder också ett nytt perspektiv på målningen., Detta visar bara hur uppfattningen och tolkningen av observatören kan förändras också.