Scott hittades i hans Westlake Village hem av en vän till familjen onsdag eftermiddag, enligt Ventura County coroner kontor. Akutmedicinsk personal kallades, och de uttalade honom död vid 15: 15., En obduktion utförd torsdag visade att han dog av en brusten abdominal aortaaneurysm.
i några av hans mest kända föreställningar spelade Scott över-the-top-tecken, från den heroiskt bristfälliga Patton till en halv-galen anti-kommunistisk befälhavare i ”Strangelove” – Scotts egen favoritroll-till en läkare i slutet av sitt rep i ” sjukhuset.”Även om hans egen levande, ibland skrämmande personlighet kom igenom i alla sina roller, såg Scott inte sig själv eller sitt yrke på det sättet.,
”en skådespelare blir fruktansvärt speciell, ett centrum för uppmärksamhet, och det förändrar allas beteende”, observerade han en gång. ”Skådespelaren, enligt mytologin som läggs ut av pressagenter, kommer till oss från himlen. Så en skådespelare börjar tro att han är något speciellt.
” det är axiomatiskt att speciell talang lider, och resultatet är att alla runt talangen också lider. Det är ett dumt, overkligt sinnestillstånd som producerar skurna handleder, piller, alkohol, hoppar av klippor. En överlevande ser tillbaka över shambles i sitt liv som skådespelare är förvånad över att han gjorde det.,”
känd som en hantverkare
de som arbetade med honom under åren sa att Scott framför allt var en hantverkare.
”vad George ville var verkligen att vara världens bästa karaktärsskådespelare och ingen borde veta vem han är”, säger Arthur Hiller, som 1971 regisserade ”the Hospital”, för vilken Scott fick en bästa skådespelare nominering.
”Han var en otrolig talang”, sa Hiller. På ”sjukhuset” hade Hiller inga repetitioner eftersom han ville ha en naturlig, semi-dokumentär känsla., Scott, han sa, ” var redo och med det. Om jag ”regisserade” honom sex gånger i hela bilden, var det mycket. Han var så förberedd och den rätten om hans karaktär.”
William Friedkin, som regisserade Scott i den senaste Showtime-anpassningen av” 12 Angry Men”, sa att det var ” den bästa professionella upplevelsen jag någonsin haft.”
” Han var den allra bästa skådespelaren jag någonsin arbetat med överlägset”, sa Friedkin efter att ha läst om Scotts död. ”Och alla som arbetade med honom kommer att berätta att han var den bästa skådespelaren också. Han hade en konstnärsgåva., Du pratar om hans professionalism men det kom ut ur ett slags geni. Han kunde göra lika bra jobb på scenen natt efter natt. . . . Det finns ingen här som han.”
i sitt verkliga liv hade Scott sina demoner. Hans boozing och brawling var legendariska för mycket av sitt liv-hans berömda näsa bröts fem gånger. Scotts raseri och oförutsägbara beteende chockade ibland hans medstjärnor (brittisk skådespelare Nicol Williamson påpekade en gång, ”det är ganska svindlande, graden av hans självhatande”)., När han arbetade med Scott på Broadway 1973 i ”Uncle Vanya”, Williamson noterade: ”han är den mest prisade skådespelaren i Amerika, och den mest betalda, och han är en torterad man, ges till utbrott av ilska och extraordinärt beteende.”
samma år skrev Los Angeles Times kritiker Charles Champlin om Scott: ”han kan vara den mest hypnotiskt vakbara artisten nu på jobbet. Och han får det att se så enkelt och oundvikligt ut. Ingen kan ladda så mycket till en baleful, unblinking stare, en grunt, en shrug, en squint eller flytta det kroppsspråket så lätt längs en skala från låg komedi till hög tragedi.,”
de som samarbetade med Scott de senaste åren observerar att han hade mognat.
regissören Daniel Petrie, som arbetade med Scott tidigt i sin karriär och igen i den senaste Showtime-versionen av ”ärva vinden”, sa: ”han var verkligen en skugga fysiskt av sitt tidigare jag.”
Petrie sa om Scott, som hade lidit flera hjärtattacker och andra sjukdomar genom åren: ”jag hade arbetat med honom för flera år sedan när han var en ganska rascally varelse. Det fanns en känsla av fara runt uppsättningen. . . ., Nu i hans senare år och med hans sjukdomar, som tycktes vara många, framkom den milda själen. Även om han fortfarande hade den kraften, var det ändå en sötma om George.”
en skådespelare med stor mångsidighet
ett lejon av en man med en imponerande närvaro, intensiva blå ögon och en röst som kan glida på ett ögonblick från en mjuk sandpapper Morra till en skräckinjagande vrål, Scott flyttade alltid smidigt mellan scenen, film och TV. Han gjorde starka intryck tidigt i sin karriär i” Playhouse 90 ” TV-program på 1950-talet., Han hjälpte också till att skapa ”East Side, West Side”, en kortlivad men hyllad 1960-talsserie om en socialarbetare i slummen i New York. Under de senaste åren arbetade han regelbundet på den lilla skärmen och uppträdde i sådana produktioner som ”Arve the Wind” i år och ”12 Angry Men” 1997. Jack Lemmon medverkade i båda dessa Showtime-filmer.
”George C. Scott var verkligen en av de största och generösa aktörerna jag någonsin har känt”, sa Lemmon i ett uttalande. ”Han gjorde varje skådespelare stolt över att säga att de var i samma yrke.,”
Tony Danza, som också arbetade i” 12 Angry Men”, säger Scott: ”vi har förlorat en skatt.”Han kallade Scott” en av landets bästa skådespelare.”
Friedkin återkallade sin sista dag att arbeta med Scott som minnesvärd. ”Jag måste säga att jag hade en känsla av att det inte skulle bli för många fler föreställningar kvar i George medan jag arbetade med honom., Men när vi avslutade den sista scenen av ”12 arga män” kom omkring 200 personer från andra steg för att se honom göra sin sista scen och jag kände att han hade spikat den, att han skulle gå ut på en hög anteckning.
”Han var i mycket smärta under den skottet”, tillade Friedkin. ”Men han pratade aldrig om vad det var. . . . Han hade mycket smärta både fysiskt och mentalt. I den utsträckning han kunde hantera det och vända sig i en prestation gör det desto mer som Van Gogh som genomgick denna enorma stress och visade sig 3000 mästerverk.,”
trots erkännandet och acclaim pratade Scott i åratal för att vilja sluta agera, ett yrke han en gång älskade men som han sa att han kom att överväga psykologiskt skadligt. Han fortsatte dock att arbeta ända fram till slutet.
hans avsmak för vissa aspekter av verksamheten började tidigt. Han fick sin första Oscarsnominering 1959 för ”Anatomy of a Murder”, hans andra film., När han nominerades igen två år senare för sin nitning, nyanserad skildring av en amoral manager i ”The Hustler”, bad han akademin att dra tillbaka sitt namn. Han kallade utmärkelserna, med all den våldsamma tävlingen som omger den, ” en skönhetstävling i ett slakteri.”
vägrade att acceptera priset
den känslan kom till ett huvud under Oscar-ceremonin 1971 som Scott vägrade att ens delta och sa att han var hemma och tittade på en hockeymatch. (Scott deltog i Oscarsgalan i sina senare år)., Hans prestation som ”Patton” var den mest förebådade av 1970 och när Goldie Hawn tillkännagav sin utmärkelse var det en gasp och långvarig applåder från publiken.
Scott var gift fem gånger, två gånger till skådespelerskan Colleen Dewhurst, som han träffade när de dök upp i en 1958 produktion av ”barn av mörker.”Efter sin andra skilsmässa 1972 gifte sig Scott med Trish Van Devere, som han förblev gift för resten av sitt liv. Scotts dotter Devon och son Campbell gick in i skådespeleri medan en annan son, Alexander, blev en teatralisk scenchef.,
han var också involverad i flera år på 1960-talet med Ava Gardner, med vilken han medverkade i ”The Bible” 1966. I sin postumt publicerade memoir 1991 skrev hon om sin stormiga affär, säger att Scott hade fysiskt misshandlat henne och att han så traumatiserade henne att hon inte kunde titta på honom på tv utan att bli rädd.
Scott och Van Devere arbetade tillsammans på många skärm-och scenprojekt medan de var gifta, men förhållandet blev så stormigt att de bestämde sig för att leva en kontinent ifrån varandra., I en intervju 1985 sa Van Devere att hon flyttade till Los Angeles från sin egendom i Connecticut efter att de tog en världskryssning tillsammans och kämpade ständigt. Vid en av anlöpshamnarna vägrade hon att komma tillbaka ombord med honom, och de delade upp sig. De lappade så småningom upp saker men behöll två-hem arrangemanget.,
deras filmer tillsammans inkluderade ”The Last Run”, ”Day of the Dolphin” och 1974 mottog den modiga men katastrofalt ”The Savage Is Loose” (back-to-nature plot involverade incest) som Scott inte bara spelade in utan också skrev och finansierade.
scenen var Scotts stora kärlek, och det var på scenen att han hade många av sina största skådespelande triumfer. Han dök upp i flera Los Angeles-produktioner, bland annat Larry Gelbart är ”Sly Fox” på Shubert 1978, och ”Trick av Handeln” 1980, både som framträdde han med Van Devere., Gilbert Cates, som nu producerar Konstnärlig ledare för Geffen Playhouse och longtime producent av Oscar telecasts, sa 1980 av Scotts scenarbete: ”folk vet att om han inte är bäst är han en av de bästa scenaktörerna i världen.”
1992 spelade Scott i” Wrong Turn at Lungfish ” på Coronet Theatre. Sylvie Drake, då Times drama kritiker, sade om Scotts prestation: ”det finns inte ett onödigt drag, en falsk böjning, en överdriven gest eller ögonblick av ouppmärksamhet.,”
född i Virginia i en Appalachian hamlet flyttade Scott med sin familj till Detroit när han var 2. Hans far, som senare blev företagsledare, hittade arbete i en bilmonteringsanläggning. Scotts kreativitet kom från sin mamma, en poet som läste sitt arbete före lokala grupper och på radion. Hon dog när han var åtta. Inspirerad av henne drömde Scott om en karriär som författare och började skriva fiktion när han var 10.
Efter gymnasiet tjänstgjorde han fyra år i marinkåren och begravde kroppar på Arlington National Cemetery., Det var då han plockade upp dricksvanan som hundade honom för de flesta av resten av hans dagar. ”Du kan inte titta på så många änkor i slöjor och höra att många kranar utan att ta en drink”, sa han senare.
efter Marinkåren studerade han journalistik vid University of Missouri, men han bestämde sig för att journalistik inte var för honom eftersom han var för blyg för att införa . . . på andra människor tillräckligt länge för att ta reda på dem.”
hans liv förändrades när han kastades i en campusproduktion av ”The Winslow Boy.,””Så fort jag kom på scenen”, sa han en gång, ” visste jag . . . att detta var vad jag var tvungen att göra.”
i en intervju 1968 i Life magazine beskrev Scott att fungera som terapi. ”Jag blev en skådespelare för att undkomma min egen personlighet”, sa han. ”Genom att agera kommer du full cirkel i din personlighet, och, åh, vilken stor tid du kan ha på vägen att vara underbara människor genom dina karaktärer.”
hans syn på yrket ändrades senare. ”Agera bör bära en regering varning,” han skulle säga. ”Det kan skada din psykiska hälsa.,”
tillbaka i 1979 samtidigt främja filmen” Hardcore, ” Scott talade om att vilja sluta agera.
”Jag vill inte stampa om en scen på 75, världens äldsta levande skådespelare”, sa han då. ”Det finns de som skulle dö utan en scen. Jag ska inte vara en av dem.”
familjen sa att begravningstjänster kommer att vara privata, att offentliga minnestjänster kommer att planeras senare i Los Angeles och New York. De bad om att memorial donationer göras till Motion Picture and Television Fund Foundation i Woodland Hills.,
Times Staff writer Carlos Lozano och Times Community News reportrar Holly J. Wolcott och Matt Surman bidrog till denna berättelse från Ventura County.