som Ursprungligen publicerad 5 oktober 2016. Uppdaterad 21 Juni 2019.
foto: Dorrance Dance in performance. Företaget återvänder till Ann Arbor den 21-22 februari 2020. Foto av Nicholas Van Young.
kort historia
Tap dance har sitt ursprung i USA i början av 1800-talet vid korsningen av afrikanska och irländska amerikanska dansformer., När slavägare tog bort traditionella afrikanska slagverksinstrument, slavar vände sig till slagverk dans för att uttrycka sig och behålla sina kulturella identiteter. Dessa dansstilar i samband med täppa dans från de brittiska öarna, vilket skapar en unik form av rörelse och rytm.
tidiga kranskor hade träsulor, ibland med pennies kopplade till häl och tå. Tap vunnit popularitet efter inbördeskriget som en del av resande minstrel visar, där vita och svarta artister Bar blackface och förringade svarta människor genom att skildra dem som lat, dum och komisk.,
Evolution
20th Century Tap Tap var ett viktigt inslag i populära vaudeville variety shows I början av 1900-talet och en stor del av den rika kreativa produktionen av Harlem renässansen.
Tap dansare började samarbeta med jazzmusiker, införliva improvisation och komplexa synkoperade rytmer i sin rörelse. Den moderna kranskoen, med metallplattor (kallade ”kranar”) på häl och tå, kom också till utbredd användning vid denna tidpunkt., Även om Vaudeville och Broadway gav prestationsmöjligheter till afroamerikanska dansare, var rasismen fortfarande genomgripande: vita och svarta dansare utförde vanligtvis separat och för segregerade publikgrupper.
taps popularitet minskade under andra hälften av seklet, men återupplivades på 1980-talet genom Broadway-program som 42nd Street och Tap Dance Kid.
Tap in Hollywood
från 1930-talet till 1950-talet blev tap dance-sekvenser en stapelvara i filmer och TV., Tap stars inkluderade Shirley Temple, som gjorde sin film tap dance debut vid 6 års ålder, och Gene Kelly, som introducerade en balletisk stil av tap. Fred Astaire, känd för att kombinera tap med ballroom dance, insisterade på att hans dansscener fångas med en enda tagning och bred kameravinkel. Denna filmstil blev normen för krandans i filmer och tv i årtionden.
de stora
Master Juba (ca. 1825 – ca. 1852) var en av de enda tidiga black tap dansarna att turnera med en vit minstrel grupp och en av de första att utföra för vit publik., Master Juba erbjöd en snabb och tekniskt lysande dansstil som blandar europeiska och afrikanska dansformer.
dansare Jeni LeGon med dansare (och musiker) Chester Whitmore 2009. Joe Mabel/Century Ballroom
Bill ”Bojangles” Robinson (1878-1949) började dansa i minstrel shows och var en av de första afroamerikanska dansarna att utföra utan blackface. Han anpassade sig till era förändrade smaker, gick vidare till vaudeville, Broadway, Hollywood radioprogram och TV., Robinsons mest populära rutin involverade dans upp och ner en trappa med komplexa tap rytmer på varje steg.
Clayton ”Peg Leg” Bates (1907-98) fortsatte att dansa med efter att ha förlorat ett ben i en bomullsginolycka som barn. Han dansade i vaudeville, på film, och var en frekvent gäst på Ed Sullivan Show. Bates också ofta utförs för andra med fysiska funktionshinder.Jeni Le Gon (1916-2012) var en av de första svarta kvinnorna att bli tap solist under första hälften av 1900-talet., Hon bar byxor snarare än kjolar när hon utförde och som ett resultat utvecklade hon en atletisk, akrobatisk stil, med mule sparkar och flygande splittringar, mer på sätt som de manliga dansarna av tiden.
Fayard Nicholas Brothers (1914-2006) och Harold (1921-2000) Nicholas hade en film-och tv-tap karriär som spänner över mer än 70 år. Imponerad av deras koreografi uppmanade George Balanchine dem att dyka upp i hans Broadway-produktion av Babes in Arms. Deras unika stil av smidighet, styrka och oräddhet ledde många att tro att de var utbildade ballettdansare.,
Gregory Hines (1946-2003) införde en högre komplexitet i improvisationen av steg, ljud, rytmer. Hines danser var rytmiskt involverade och avvisades ofta från traditionella rytmiska mätare. Savion
Glover (b. 1973) är mest känd för huvudrollen i Broadway träffa Tap Dance Kid. Glover blandar klassiska rörelser som hans lärare Gregory Hines med sin egen samtida stil. Han har vunnit flera Tony awards för sin Broadway koreografi.,
the Blues Project – Dorrance Dance Company med Toshi Reagan och BIGLovely
Dorrance Dance återvänder till Ann Arbor den 21-22 februari 2020. Innehåll skapat i samarbete med Jordan Miller och Terri Park.