”har du något emot om jag gör något inte attraktivt?”Ethan Hawke frågar. I en vintage t-shirt, med håret i en halv hästsvans, ser han varje tum den artsy Brooklyn pappa som han är. ”Jag är utsvulten. Skulle det vara väldigt oförskämt om jag äter lunch? Jag ska försöka vara snygg och ordnad om det.,”Vi pratar med videochatt och jag säger till honom att jag förlåter hans lunch om han förlåter ljudet av barn och hundar i min bakgrund. ”Be aldrig om ursäkt för barn. Mina två yngre är Zoomskola nu, så jag gömmer mig på mitt kontor där hundarna är, så vi är kvitt”, säger han, tucking in i hans takeaway.
på dagen för vår intervju är Hawkes 50-årsdag en vecka bort; om det gör att de av oss som kommer ihåg honom som en Smooth-cheeked skolpojke I Dead Poets Society känner sig gamla, föreställ dig hur Hawke känner sig., ”Fyrtionio låter mycket yngre än 50,” säger han med självmocking sorglighet. Kommer han att fira? ”Mina äldre barn kommer över, så jag ska göra en middag med oss sex, vilket är ungefär så roligt som vi kan ha idag”, säger han.
Hawke har två barn, Maya, 22, och Levon, 18, med sin första fru, Uma Thurman. Han har också två yngre, Clementine, 12, och Indiana, 9, med sin andra hustru, Ryan Shawhughes, som varje Gen X-er vet, arbetade som barnflicka när Hawke och Thurman var fortfarande en It-par., Men om tre av dem har gått vidare från den tabloid saga, så kan resten av oss. ”Min fru och jag kommer att gå ut nästa kväll, kanske vi ska hyra ett rum någonstans efteråt, något sådant,” säger han, glatt poppar en grön böna i munnen.
Jag hade varit braced för en bevakad, något po-faced möte, som man kan förvänta sig från en skådespelare som har varit i allmänhetens ögon sedan 80-talet och som gör Tjechov anpassningar med sina vänner för skojs skull., Istället Hawke har den lös, puppyish överflöd av en kille i en dive bar som kommer att hålla dig chatta och dricka med honom långt in på småtimmarna.
trots åren har Hawke fortfarande samma puckish, om han blir alltmer raffig, ser det ut som gjorde honom till en omedelbar pinup på 90-talet, som en körpojke som växte upp till att vara en beatnik. Då verkade han avsedd för den typ av karriär Matt Damon och Leonardo DiCaprio hamnade säckväv: kommersiellt framgångsrik, men konstnärligt trovärdig. Men Hawkes fokus har hållit fast vid trovärdighet över allt annat., Hans bästa arbete har ofta verkade som ett uthållighetstest för honom, till exempel hans föreställningar som en alkoholisk sörjande pastor i 2017: s första reformerade, eller en strung-out Chet Baker i 2015 ’ s Born to be Blue. Även hans glittrande samarbeten med Richard Linklater tar årtionden av engagemang: den 18-åriga spänner före trilogin, de 12 åren av filmning Boyhood. Sedan finns det pjäser han gör trots att få scenskräck, romanerna han skriver till mild hyllning, Chekhov anpassningar. ”Folk är som:” Varför gör du allt detta?”Och jag är som:” ingen av dessa jobb betala, så jag måste fortsätta arbeta-ha!,””han säger med en bark av skratt.
säkert skulle det vara två sekunder för hans agent att få honom ett lätt pengar jobb i en superhjältefilm, säger jag. Han begrundar det högtidligt., ”Men det är inte min dröm”, säger han äntligen, lanserar sedan in i en typiskt diskursiv monolog som refererar till” alla mina mentorer”, som inkluderar Bob Dylan (självklart), John Cassavetes (oundviklig) och, mest av allt, hans vän” Phil Hoffman”, AKA den sena, stora Philip Seymour Hoffman. Till skillnad från ganska mycket alla andra, säger Hawke, Hoffman betalade inte ut efter att han vann sin Oscar (för Capote); istället utnyttjade han sin nya stjärnkraft för att göra indiefilmen innan djävulen vet att du är död, Sidney Lumets sista film – co-starring, som det händer, Hawke.,
”Varför gjorde Phil det? Eftersom Sidney Lumet var ansluten till skådespelaren som Phil drömde om att vara-Serpico, Dog Day eftermiddag, nätverk. Folk älskar det när man bara är besatt av pengar, för då vet de vilka dina motiv är. Så fort det handlar om något annat blir de nervösa. Men Phil använde sin makt, inte för pengar eller framgång, men för att vara seriös och materiell, säger han.
Hawkes senaste projekt är ett bevis på denna mentalitet. Om det låter glatt och allvarligt, vad han har gjort är motsatsen till båda., The Good Lord Bird, som Hawke skrev, samproducerade och stjärnor i, är en flerdelad TV-anpassning av James McBride ’ s romanisering (försök att hänga med) av John Brown, en av USA: s mest kända abolitionister. Brown hängde 1859, för hans försök att starta en slavuppror i Harpers färja, nu en del av West Virginia, var harbinger av det amerikanska inbördeskriget, men ingen har spelat brun på så djup innan-möjligen för att det aldrig har varit klart om han var ett geni eller en dum zealot.
En av de bästa sakerna med Den Gode Herren Fågel är att Hawke spelar honom som både och. I en karriär som inte är kort av toppar kan hans prestation som Brown vara hans bästa ännu. Den typiska Hawke-karaktären är riven med tvekan och självtvivel: DiCaprio var Romeo, medan Hawke spelade Hamlet. Men hans bruna är full av djupt njutbar eld och svavel. I en ny New Yorker-profil hävdade Hawke att han modellerade Browns brusande talande på sin farfar. Pratade hans farfar verkligen så?, ”Det var det jag sa till dem. Hur sant det är, jag vet inte,” shrugs Hawke, utan tvekan ger New Yorkers notoriskt noga faktcheckers en kollektiv koronar.
tonen i showen måste ha varit ännu svårare att dra av än föreställningen, eftersom Hawke skickligt bevarar bokens stämning av skräck blandad med irascible comedy, vilket fungerar mycket bättre än det låter., Browns iver att imponera på Frederick Douglass (spelad av Hamiltons Daveed Diggs) verges på slapstick, medan hans vägran att slåss om det ber tid – och det är ofta ber tid – är ett bra löpande skämt. ”Så fort du berättar för folk att du gör en show om John Brown, sätter de på sitt seriösa bibliotekarie ansikte och det känns som om du måste spela allt dour för att vara respektfull. Men det mest respektfulla vi kunde göra var att göra en show som folk vill titta på, säger han. Och showen-Hawke speciellt-är extremt watchable.,
en serie om USA: s historia med ras känns väl tidsbestämd – även om, som Hawke säger, när är det inte dags för USA att prata om ras? Men Hawke har tänkt på dessa frågor ett tag. Han kom över McBrides bok när han spelade en Confederate soldier i 2017 ’ s The Magnificent Seven, regisserad av Antoine Fuqua och co-starring Denzel Washington. Sista gången de tre arbetade tillsammans var när de gjorde 2001: s träningsdag, där Hawke spelade en storögd polis till Washingtons hala detektiv., Hawke har sagt att prata med Washington om ras under tillverkningen av den filmen var en ”kraftfull utbildning”.
men att titta på träningsdagen 2020 är en något udda upplevelse: den gjordes av en svart regissör och stjärnor Washington, men varje svart karaktär är korrupt eller en spricka missbrukare och den goda killen är, ja, Hawke. Tror han att det skulle göras annorlunda idag?
det finns en lång paus.
”människor var inte så optiskt orienterade som de är nu, och det finns vissa fördelar för att vara optiskt orienterade, men det kan inte heller något ämne under det., Sidney Poitier var shackled med att vara en hjälte hela tiden, så det var något befriande om vad Denzel gjorde. Så, om du förenklar det optiskt, tar du ut vad som var radikalt om vad Denzel gjorde, säger han.
tror han fortfarande att det är radikalt för en svart skådespelare att spela en korrupt detektiv? ”Men du kan inte bara kalla Denzel ”en svart skådespelare”. Han är en av tidernas bästa skådespelare. Han är en stor skådespelare med den Tom Cruise glow och Paul Newman charisma, och han spelade en dålig kille i det ögonblicket var radikal, säger han., Hawke är en erfaren professionell, men han pratar ofta med en fläkts stora entusiasm.
USA: s senaste rasberäkning var prefaced av #MeToo-rörelsen, och ingen siffra var större i det än Harvey Weinstein. När New York Times kallade Hawke för några år sedan för att säga att det bröt ”en stor historia om sexuellt missförhållande i filmindustrin, med fokus på en individ”, svarade Hawke: ”Tja, vilken är det? Harvey Weinstein eller Kevin Spacey?,”
För två år sedan gav Thurman en intervju där hon sa att Weinstein hade sexuellt överfallit henne i London i mitten av 90-talet. hon anklagade också Quentin Tarantino för att driva henne för att köra en osäker bil under filmen av Kill Bill, där hon kraschade. (Weinstein har förnekat Thurmans påstående; Tarantino har bett om ursäkt.) Han var gift med Thurman under inspelningen av Kill Bill och han berättade för New York Times att han konfronterade Tarantino om vad som hände. Men visste han också om Thurmans anklagelse mot Weinstein?,
”det fanns inget jag läste från någon i något papper som jag inte redan visste. Min ex-fru har talat upp och, enkelt uttryckt, hon var väldigt snäll. Hon har mycket motiverad ilska, säger han.
Hawke föddes i Texas. Efter att hans föräldrar splittrades när han var fyra bodde han huvudsakligen med sin mamma på östkusten. När jag frågar om hans föräldrar talar han med djup känsla om sin fars totala brist på intresse för berömmelse och rikedom. ”Det var en bra sak, för det innebar att jag aldrig kände att om jag misslyckades, skulle min far då älska mig mindre.,”Hans mamma kallade honom Ethan för att hon trodde att det skulle se bra ut på ett bokomslag. När hon insåg att hennes son tyckte om att agera, knuffade hon honom, säger han, ”mot en brittisk förståelse för att agera som ett hantverk och bort från amerikanska idéer om kändis”.
mellan sina föräldrar lärde Hawke sig att ta sitt jobb på allvar, men att behålla perspektiv på sig själv, även om den senare tog tid., När han var 14 år blev han gjuten tillsammans med River Phoenix i barnens Filmutforskare. Filmen bombade och Hawke skyllde sig själv. Det hjälpte inte att han senare provspelade för Stand By Me. ”Du är riktigt bra, men jag gav bara delen till ett annat barn med ett fågelnamn”, berättade regissören, Rob Reiner, för honom. Rensad, Hawke visste vem det var.
var han och Phoenix vänner? ”Åh ja. Vet du vad du frågade om tidigare, varför jag inte gör enklare filmer? Min första skärmpartner överdoserade på Sunset Boulevard., Han var det ljusaste ljuset och industrin tuggade upp honom, och det var en stor läxa för mig. Om jag var tvungen att lägga en enda anledning till varför jag aldrig flyttade till LA, skulle det vara jag tycker att det är för farligt för en skådespelare som jag att vara i den typen av klimat, säger han.
så många av de bästa människorna Hawke har arbetat med dog för tidigt: Phoenix, Hoffman och Robin Williams, från Dead Poets Society. Jag frågar om han tycker att det är en återspegling av industrin eller bara livet. Han tar ett slag för att överväga detta.
”droger och alkohol och depression är formidabla motståndare över hela världen., Folk tror att få vad du vill kommer att göra dig lycklig, men en känsla av själv, syfte och kärlek kommer inte från utsidan. Du kan inte bli distraherad av denna kultur som firar saker som ibland inte är vad de verkar, säger han.
det är dålig form, när man intervjuar en skådespelare, att harpa på för mycket om en film som de gjorde för 30 år sedan. Lyckligtvis för mig, Hawke tar upp en viss film flera gånger, tydligen så påverkas av det som hans publik var.
”jag tog så mycket av vad jag lärt mig från Dead Poets Society att Herren är God Fågel, säger han. ”Peter Weir lärde mig att producera och styra innebär att förena människor för en gemensam sak att göra något vackert, inte vem som har de mest närbilder eller linjer. På den filmen var vi alla i tjänst till undervisningen av Mr Keating, ” säger han, med hänvisning till Williams karaktär.
Hawke var verkligen fantastiskt i den filmen, bara 19 och knappt utbildade., Men när en ny generation uppstod under det kommande decenniet kände han sig redan tvättad.
”När god vilja jakt kom ut var jag verkligen avundsjuk, för att de hade tillåtits ett decennium mer att växa, medan jag var tvungen att göra mitt lärande i farten”, säger han. Men Ethan, jag säger, låter lite mer plågad än är strikt professionell, om du inte hade börjat förrän i mitten av 90-talet, du skulle inte ha klättrat på skrivbordet I Dead Poets Society!
”det är sant”, säger han, flinar på min panik. ”Jag skulle inte ge upp ’o kapten! Min Kapten!”för allt te i Kina.,”
eftersom vi är bekvämt tillbaka i det förflutna, frågar jag om han håller med om att hans karaktär Troy i Gen-X classic Reality Bites var en total ryck och inte den romantiska ledningen filmen tycktes tänka. ”Ja, jag kan se det nu. Men då gör ne ’ er bra som är en skitstövel hade en cool faktor, säger han, korrekt. (Se även: Jordan Catalano i mitt så kallade liv.) ”Nu skulle varje tjej gå för Ben Stiller-karaktären, medan de skulle titta på Troy och tänka:” den killen går ingenstans”, avslutar han också korrekt.,
mer än lite pinsamt har mina tidigare nämnda barn nu kraschat vår intervju och, medan Hawke finner denna hilariska, är jag så förödmjukad att jag föreslår att vi slår upp det. Vi hade ändå gått igenom vår entimmarsplats. ”Kom ihåg, inga ursäkter! Men vi gick djupt, eller hur? Vi berättade en historia!”han säger, som om vi hade hamrat ut ett manus tillsammans istället för att diskutera sitt liv. ”Pojke, Vi gick verkligen långt. Usch!”
• The Good Lord Bird börjar på Sky Atlantic kl 21: 00 den 18 November.,
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger