denna spanska målare av grekiskt ursprung föddes i huvudstaden på ön Kreta, som sedan tillhörde republiken Venedig. Hans familj var grekisk, men förmodligen katolsk snarare än ortodox, och dess medlemmar samarbetade med kolonialmakterna. Han utbildades som ikonmålare i den sena bysantinska traditionen, men kontakt med italienska gravyrer gjorde det möjligt för honom att absorbera och delvis anställa några av landets Renässansformler., Han var redan en mästare målare av 1563, och i 1566 begärde han tillstånd att få en ikon av passionen bedömd så att han kunde sälja den på ett lotteri. År 1567 flyttade han till Venedig, där han bodde fram till 1570 och, medan han inte faktiskt lärling till Titian, kunde han lära sig den konstnärens stil från utanför sin studio. I den staden behärskade han gradvis västerländsk konst och renässansens Venetianska inställning till färg, perspektiv, anatomi och målning med oljor, även om han aldrig helt övergav sina traditionella metoder., Efter en studieresa genom Italien (Padua, Vicenza, Verona, Parma, Florens) bosatte han sig i Rom, där han stannade till 1576-1577. Som en del av den intellektuella cirkeln kring kardinal Alejandro Farnesio, i vars palats vinden han ursprungligen ingav, var han i nära kontakt med ett antal spanska präster och literati. År 1572 blev han utvisad från kardinalens tjänst och gick med i den romerska Guilden-San Lucas akademi – som gjorde det möjligt för honom att öppna sin egen verkstad., Från och med då koncentrerade han sig främst på porträtt och Små religiösa verk för privata kunder och antog en mycket mer italiensk och avancerad stil. Han får dock inte ha varit så framgångsrik som förväntat, som han bestämde sig för att emigrera. Och även om vi inte känner till hans exakta skäl, har det givits att han flyttade till Spanien med avsikt att arbeta för kung Philip II, eftersom klostret El Escorial dekorerades våren 1577 och konstnären var redan där vid den tiden., Han flyttade senare till Toledo, där katedralen och Klostret Santo Domingo el Antiguo beordrade honom att måla de första dukarna dokumenterade här. För den förra målade han Kristi Disrobing; och för den senare, tre altarpieces, inklusive två dukar nu på Museo del Prado. Han anlände till Spanien med en ung Italiensk assistent, Francesco Prevoste, som stannade hos honom fram till sin död., Konstnärens son, Jorge Manuel Theotocópuli (den Italianized form av hans efternamn är anställd i Spanien), som var född år 1578 som resultatet av ett kort förhållande med Jerónima de las Cuevas, en kvinna som kom från Toledo är gemenskapen av hantverkare. Domenikos Theotokpoulos,” El Greco”, kvar i Toledo för resten av sitt liv, reser mycket lite, och alltid för arbete. Hans liv var händelselöst, förutom nio dokumenterade stämningar som väckts av honom eller av några av hans kunder., Några av dessa hade att göra med det värde och pris som tilldelades hans verk av bedömare; andra var av tekniska eller ikonografiska skäl och involverade verk från både början och slutet av sin karriär, inklusive Kristi Disrobing och en Martyrdom av Saint Maurice för ett av altarerna i basilikan.,s verkstad till att omfatta produktion av inte bara på dukar utan hela altartavlor för kloster, kyrkor och kapell, inklusive de olika projekt för församlingen i Talavera la Vieja (Caceres), kapellet San José och Chapel of Collegiate Church of San Bernardino i Toledo, Collegiate Church of la Encarnación eller av doña María de Aragón i Madrid, kyrkan på Sjukhuset Nuestra Señora de la Caridad i Illescas, den Oballe Kapellet på parish of San Vicente Mártir, och de på Sjukhuset San Juan Bautista eller Tavera, också i Toledo, som var oavslutade när han dog., Han kontrakterade också projekt, ibland med sin son, som han aldrig lyckades utföra, inklusive det kungliga klostret Nuestra Señora de Guadalupe (Caceres). I några av dessa senare verk gynnade El Greco innovativt utformade och plurala konstnärliga kombinationer som inkluderade skulptur och altarpiece arkitektur tillsammans med hans målningar och andra dukar in i väggarna eller kupoler. Dessa komplexa formella och visuella system måste ha gett fascinerande effekter, men idag är det svårt att hitta någon av dem i sitt ursprungliga tillstånd., Så i själva verket designade han skulpturer och arkitektur, och han tog ett särskilt intresse för den senare under hela sin karriär i Spanien. Även om han aldrig faktiskt utformade en byggnad, var han uppriktigt emot de regerande lokala postulaten som bestämdes i Madrid av kunglig arkitekt Juan De Herrera och applicerades i Toledo av den senare acolytes. I en raffinerad atmosfär där han förmodligen spenderade mer att han tjänade, och omgiven av Toledos akademiska intellektuella och en liten cirkel av italienska och hellenistiska vänner, dog El Greco den 7 April 1614., Han lämnade ett verk som berömdes av kulteranisten poets Luis de Góngora och Friar Hortensio Félix Paravicino och samlades in av konstälskare. Anses vara en singulär och paradoxal ”extravagant” för sina teorier och en mycket personlig och omedelbart identifierbar stil, blev han mycket beundrad av sina kollegor för sina ansträngningar att värna målarens yrke. Han kritiserades dock av de mest oförsonliga kontrareformistiska teoretikerna för sin formella och ikonografiska licens i fråga om ton, komposition och detalj., De avvisade också hans oproportionerligt stora intresse i överflödiga formalist aspekterna av hans arbete och karaktären av hans religiösa bilder, som de anses vara olämpliga för vad som då var deras viktigaste funktion: att uppmuntra betraktaren att be, som Hieronymite historiker från El Escorial, Broder José de Sigënza påpekade. Motbevisad av 1800-talets upplysning återupptäcktes han av romantikerna och av 1800-talets franska målare som tolkade honom enligt sina egna intressen., Det var också den period då Spanien började betrakta honom som en spansk konstnär, snarare än att identifiera honom som en grekisk lärjunge till Titian. Allmänt intresse för Velázquez målning uppmärksammade också denna konstnär från Candia, som kan betraktas som den enda verkligt ursprungliga föregångaren till den Sevillianska mästaren i historien om spansk målning. För generationen av ’98, förkroppsligade han Siglo-de-Oro Spaniens religiösa anda, nära besläktad med den epoken religiösa Zenit i den mystiska poesi Santa Teresa de Jesús och San Juan de la Cruz., I början av 1900-talet såg målare honom som föregångare till deras expressionistiska, subjektivistiska och plågade oro och den frihet som de avvisade en servil och mekanisk imitation av verkligheten. Idag är tolkningen av El Grecos målning återigen genomgår förnyelse och debatt. Hans band till andligheten av barfota Karmeliter och hans identifiering med spanska värderingar ifrågasätts mot bakgrund av hans konstnärliga och kulturella Italianism, den underliggande grekiska stratum, och den filosofiska karaktären av hans konst., Denna fråga fokuserar på hans intresse för sin formella och försköna funktion som ett sätt att veta naturen. I stället för en mystisk och besatt konstnär ses han nu som en estetisk, intellektuell och filosofisk målare fri från hans hängivna och eruditiska samtidiga bekymmer., Han kan ha samarbetat med, och insiktsfullt tolkat, de kontrareformation katolska intressen som höll sway i Spanien under Philip II och Philip III, men han kan också ha ignorerat deras oro, med fokus enbart, och mot säden, på utvecklingen av en personlig, formalistisk stil som återspeglade teoretiska postulat på konst synlig i de anteckningar han ritade i böcker från hans imponerande bibliotek, inklusive Giorgio Vasaris liv eller Vitruvios Architettura., Dessa olika möjligheter utgör ett logiskt svar på en konstnär som redan anses vara singulär och paradoxal i sin tid, och de vittnar om det intresse som hans arbete har genererat bland kritiker och historiker av konst och kultur, liksom i alla betraktare som närmar sig sitt arbete och upplever de attraktiva om förvirrande effekterna av hans målning., Museo del Prado har också dukar från altaret i den kollegiala kyrkan i Augustinus nunnor Doña María de Aragón (1596-1600), Bebådelsen, dopet av Kristus och korsfästelsen, samt två skildringar av Kristi uppståndelse och Pingst, vars uppdrag till detta altarstycke är mycket omtvistat. Hans senare tillbedjan av herdarna (1612) kommer från hans Begravnings altartavla Santo Domingo el Antiguo., Andra verk, förutom några hängivna bilder av oidentifierbart ursprung, inkluderar fyra målningar från Almadronerna apostolat (Guadalajara), som tros ha initierats av El Greco och avslutades efter hans död av sin son, Jorge Manual och medlemmar av hans Toledo verkstad. Detta är alltså mycket sent och restaurerade fungerar (Marías, F. E. M. N. P., Madrid, 2006, vol. IV, s. 1228-1232).