Munchs skildringar av kvinnor är välkända och firade – kanske på grund av deras singulära direkthet om sexualitet och deras känslomässiga inverkan. Konsthistoria har varit benägen att döma Munchs bild av kvinnor som gränsar till misogynistisk och överensstämmer med den extrema stereotypen av kvinnan som kännetecknar symbolistisk konst., Även om det finns säkert många exempel som överensstämmer med denna bedömning, särskilt i de tidiga skildringarna av kvinnlig sexualitet och erotisk kraft i livets fris, finns det så många som visar en nyanserad, sympatisk och uppfattande förståelse för kvinnor, både kollektivt och som individer., Ömhet uttryckt i de många skildringar av sin syster Inger, beundrande erkännande av styrka, intelligens och karaktär i porträtt av vänner som Aase Norregaard matchas av en entydig erkännande – i teckningarna av tröst och gråtande ung kvinna och skildringen av känslomässiga tillstånd som ensamhet i två människor.
1908, efter en period av djup kris och tungt drickande, nådde Munch en känslomässig Brytpunkt som krävde en period av sjukhusvistelse., Efter hans återhämtning var det en betydande förändring i utseendet på hans konst, trots den frekventa återbesökningen av livets fris teman. Med få undantag är lyrisk kvalitet och lugnare humör uppenbart i sin målning och han vände sig alltmer till teman och ämnen som dragits från den yttre världen: landskap och figurstudier – nudes, badare – inklusive heroiska bilder av landsbygds-och stadsarbete. Medan han fortsatte att göra utskrifter var dessa i stor utsträckning omarbetningar av tidigare ämnen, även om de var experimentella och innovativa., Han experimenterade också med fotografering, erkände sin potential både som ett medium i sin egen rätt och som ett hjälpmedel i bildliga uppfinningar, i komposition och i upprättandet av en omedelbarhet av erfarenhet, en känsla av modernitet. Han utforskade fotografisk självporträtt, men använde också fotografier som en enkel rekord av en figur eller figurer som ska användas i senare kompositioner.
efter krisen och hans återhämtning blir hans smärtsamma stil väldigt fri, flytande och uttrycksfull – och sammanfattar ofta på sätt som är överraskande moderna., Det finns ett rikt utbud av bilder och humör i arbetet under de senaste tre decennierna av sitt liv. Men det uppvisar också kvaliteter som är intensivt personliga och kände, och som speglar konstnärens inre tillstånd så mycket som de gör den yttre världen. Den polske författaren Stanislaw Przybyszewski skrev att Munchs landskap ”hittades i själen”., Även när de växte mer naturalistiska och mindre formade av Symbolisternas och Synthetisternas flytande, linjära harmonier och stylistiska sätt, förblev Munchs landskap smält med personlig resonans och mening.
upplevelsen av landskapet var inte lika central för Munchs konst som för hans samtida och Skandinaviens konsthistoria i allmänhet. Kanske har det mycket att göra med hans långa frånvaro från Norge, som bor i kosmopolitiska och urbana centra i Paris och Berlin under hans formativa år., För generering av norska konstnärer före Munch, för hans samtidiga och för dem som följde honom, var idén om landskap som ett förråd för nationalism, för identitet, för komplexiteten i mänsklig erfarenhet och för den mystiska eller sublima, avgörande. För Munch, men även om han producerade ett stort antal landskap under sin livstid, var detta inte det fordon genom vilket hans förståelse för mänsklig erfarenhet uttrycktes främst., Han undvek i stor utsträckning de heliga berättelserna och helgade figurerna av legend och historia, och läsningen av landskap som platser för nationalistisk tillhörighet och besittning, antingen bokstavligt eller symboliskt i ämne eller motiv. Trots detta var han långt ifrån likgiltig för de speciella egenskaperna hos hans inhemska terräng., Under alla år av sin självpåtagna exil missade han knappt en enda sommar i Norge, vanligtvis de varmare månaderna i Asgardstrand lilla kust två där han förvärvade sin första egendom, och vars rytmiska kustlinje bildar mise en scen för många av dramer och soliloquies av hans tidiga målningar. Faktum är att de få landskap han kände flyttade för att måla utanför Norge, i Tyskland, återspeglar topografi och säsongsmässiga ytterligheter som han habituated., Och efter sin permanenta återkomst till Norge 1909 engagerade sig stämningen och årstiderna i hans omgivning alltmer hans uppmärksamhet. Dessa kan också förstås inom omfamningen av livets fris-för i naturens hänsynslösa likgiltighet och vinterns svårighetsgrad, i den frusna jordens dramatiska utbrott varje vår och uppstigning från mörkret till sommarens plenitude, är livscykeln och döden ständigt närvarande. årstiderna är outplånligt imponerade på den mänskliga psyken och motsvarar inre erfarenhet. I Nordens ytterligheter är natur och mänsklig erfarenhet oskiljaktiga.,
1908, efter en period av djup kris och tungt drickande, nådde Munch en känslomässig Brytpunkt som krävde en period av sjukhusvistelse., Efter hans återhämtning var det en betydande förändring i utseendet på hans konst, trots den frekventa återbesökningen av livets fris teman. Med få undantag är lyrisk kvalitet och lugnare humör uppenbart i sin målning och han vände sig alltmer till teman och ämnen som dragits från den yttre världen: landskap och figurstudier – nudes, badare – inklusive heroiska bilder av landsbygds-och stadsarbete. Medan han fortsatte att göra utskrifter var dessa i stor utsträckning omarbetningar av tidigare ämnen, även om de var experimentella och innovativa., Han experimenterade också med fotografering, erkände sin potential både som ett medium i sin egen rätt och som ett hjälpmedel i bildliga uppfinningar, i komposition och i upprättandet av en omedelbarhet av erfarenhet, en känsla av modernitet. Han utforskade fotografisk självporträtt, men använde också fotografier som en enkel rekord av en figur eller figurer som ska användas i senare kompositioner.
efter krisen och hans återhämtning blir hans smärtsamma stil väldigt fri, flytande och uttrycksfull – och sammanfattar ofta på sätt som är överraskande moderna., Det finns ett rikt utbud av bilder och humör i arbetet under de senaste tre decennierna av sitt liv. Men det uppvisar också kvaliteter som är intensivt personliga och kände, och som speglar konstnärens inre tillstånd så mycket som de gör den yttre världen. Den polske författaren Stanislaw Przybyszewski skrev att Munchs landskap ”hittades i själen”., Även när de växte mer naturalistiska och mindre formade av Symbolisternas och Synthetisternas flytande, linjära harmonier och stylistiska sätt, förblev Munchs landskap smält med personlig resonans och mening.
upplevelsen av landskapet var inte lika central för Munchs konst som för hans samtida och Skandinaviens konsthistoria i allmänhet. Kanske har det mycket att göra med hans långa frånvaro från Norge, som bor i kosmopolitiska och urbana centra i Paris och Berlin under hans formativa år., För generering av norska konstnärer före Munch, för hans samtidiga och för dem som följde honom, var idén om landskap som ett förråd för nationalism, för identitet, för komplexiteten i mänsklig erfarenhet och för den mystiska eller sublima, avgörande. För Munch, men även om han producerade ett stort antal landskap under sin livstid, var detta inte det fordon genom vilket hans förståelse för mänsklig erfarenhet uttrycktes främst., Han undvek i stor utsträckning de heliga berättelserna och helgade figurerna av legend och historia, och läsningen av landskap som platser för nationalistisk tillhörighet och besittning, antingen bokstavligt eller symboliskt i ämne eller motiv. Trots detta var han långt ifrån likgiltig för de speciella egenskaperna hos hans inhemska terräng., Under alla år av sin självpåtagna exil missade han knappt en enda sommar i Norge, vanligtvis de varmare månaderna i Asgardstrand lilla kust två där han förvärvade sin första egendom, och vars rytmiska kustlinje bildar mise en scen för många av dramer och soliloquies av hans tidiga målningar. Faktum är att de få landskap han kände flyttade för att måla utanför Norge, i Tyskland, återspeglar topografi och säsongsmässiga ytterligheter som han habituated., Och efter sin permanenta återkomst till Norge 1909 engagerade sig stämningen och årstiderna i hans omgivning alltmer hans uppmärksamhet. Dessa kan också förstås inom omfamningen av livets fris-för i naturens hänsynslösa likgiltighet och vinterns svårighetsgrad, i den frusna jordens dramatiska utbrott varje vår och uppstigning från mörkret till sommarens plenitude, är livscykeln och döden ständigt närvarande. årstiderna är outplånligt imponerade på den mänskliga psyken och motsvarar inre erfarenhet. I Nordens ytterligheter är natur och mänsklig erfarenhet oskiljaktiga.,
inte längre ska jag måla interiörer med män läsning och kvinnor stickning. Jag ska måla levande människor som andas och känner och lider och älskar.”
– Edvard Munch
För Edvard Munch denna återgång till landskapet i sitt hemland, i mitten och ålderdom, förutsatt metaforiska språk som att uttrycka sitt tema ensamhet och isolering, kärlek och längtan, och försoning med döden. Landskapet befriade honom till slut.