canonizing av populär musik började på allvar i 1983, när en legendarisk gatekeeper, Atlantic Poster verkställande Ahmet Ertegun, sammankallade en cabal av musik-industrin för att skapa Rock and Roll Hall of Fame. Hallen uppfördes med avsikt att vörda och gudomliggöra, och valen i den återspeglade dess skapares hybris. ”Nästan inga misstag gjordes”, sade Rolling Stone-utgivaren Jann Wenner, med hänvisning till valen, när han gick ner som ordförande, förra året.,
år 2003 engagerade Wenner och Rolling Stone i en kompletterande handling av canon-building med en lista över de ”500 bästa albumen genom tiderna”, ett massivt företag. Listans brister var uppenbara från början. ”Förutsägbart”, skrev Edna Gundersen, i USA idag det året, ” listan är viktad mot testosteron-fueled vintage rock.”Här var en institution, Rolling Stone, består främst av vita män, säger att de flesta av de bästa musiken någonsin gjordes av vita män, och lutar sig på sin auktoritet som en motkultur ikon för att göra det., En ny Rolling Stone lista avslöjades förra veckan, med hundra och femtiofyra nya poster och några stora drag i rankingen. Det speglar ett beundransvärt försök av Rolling Stone att utvecklas med tiden och uppvisar en mer omfattande övervägande av musikhistoria. Den resulterande listan var tydligt animerad av ett kritiskt tryck mot poptimism och ett försök att diversifiera den kritiska klassen.,
i en kolumn i Guardian, Från 2018, med titeln ”Bland on Blonde: varför den gamla Rockmusikkanonen är klar” sammanfattade kritikern Michael Hann noggrant problemen med den nuvarande canon: den inneboende överlägsenheten av rock som antogs i den långvariga hierarkin av populär musik; dominansen av konversationen av vita män; och konstruktionen av av kanonen med album, ett format som många av oss fortfarande värdesätter men som är ganska uppriktigt föråldrad., Hann förutspådde den snabba blekningen av den rockistiska kanonen och uppkomsten av en ny definierad av en mer inkluderande kritisk domstol.
då ägde skiftet redan rum. I 2017 startade NPR ett återvinningsprojekt som heter Turning the Tables, en serie som sätter kvinnor och deras konst i mitten av en ny kanon och i förlängningen populärmusikens och kulturens historia., ”Vi kom till slutsatsen att 2017 kommer sannolikt inte att bli någon som en överraskning: att den allmänna historien om populärmusik berättas genom mänens stora verk, och att kvinnor alltid kommer att vara kvar på marginalerna utan en seriös översyn av kanonen”, skrev kritikern Ann Powers. Hon lade senare till ett uttalande av syfte: ”poängen är att erbjuda en bild av populärmusik historia med kvinnors arbete i centrum.”Powers teoretiserade att en grundläggande kanon av kvinnor om kvinnor – en som inte var tvungen att spela av etablerade patriarkala regler—skulle fokusera på kollektivet och inte på en pickorder., Hon citerade poeten och feministen Robin Morgan, som i ”Sisterhood Is Powerful” från 1970 definierade kvinnorörelsen som icke-hierarkisk och därför nästan antitetisk till den rankade listtillverkningsprocessen.
detta kritiska uppror fortsatte långt in i år, med liknande projekt., Som ett komplement till massiva bästa-av tält-polig lista över paket, gammaldags i Rolling Stone 500 image, Pitchfork fortsätter sin uttömmande undersökningar av scener och artister, bland annat karriär återblickar för Stevie Nicks, Joni Mitchell, och Nina Simone, och introduktioner till urbano, dancehall, outlaw country, och tjej grupper. Zora Music Canon tog Turning the Tables-serien till sin logiska slutsats och fokuserade på svarta kvinnor. Svart musik Reframed, av uDiscover, fokuserade på att låta svarta författare contextualize svart musik—vilket är att säga, amerikansk musik., NPR: s firande av Southern rap försökte få balans till en till stor del bicoastal hip-hop diskurs. Framför allt gick de flesta av dessa projekt oomtvistade. Det är inte bara att kritiker nu omprövar vad som motiverar inkludering; de omprövar också listan själv och vem den tjänar.
omarbeta Rolling Stone 500 i den här bilden krävs inte bara anpassning utan lite själssökande efter tidningen. Publikationen speglade historiskt sexismen i den musikscen som den täckte, och begränsades av det smala perspektivet som delades bland sin mestadels vita personal., I en muntlig historia av kvinnorna bakom transformational Rolling Stone kör i mitten av sjuttiotalet, kopian chef Barbara Downey Landau påminde ett tecken som hängde över skrivbordet av Wenners sekreterare som läste ”Boys’ Club, ” i stora bokstäver. Den tidigare associate editor Christine Doudna beskrev det som” en killes tidning ” med en mycket manlig känslighet. Effekterna av denna ram fortsatte genom att 2003 års lista och därefter släpptes ut.,
Det är också en bestående uppfattning av Rolling Stone som en bastant institution som står på hårda linje rockist ideal som verkar svårt för vissa att skaka—det är tidningen som ger Bruce Springsteen fem stjärnor för allt, som kämpat för U2: s invasiva iPhone experiment som det bästa albumet av 2014, och att de kommer att hitta någon ursäkt att skriva om the Beatles. (Tio år efter att ha skrivit om varför bandet bröt upp, gjorde de det igen.) Alla dessa saker är sanna, men karaktäriseringen är inte helt rättvis., Rolling Stone kritiker Rob Sheffield har fått ett entusiastiskt mottagande nästa generations stjärnor som En Riktning framför mannen vände sig rock proxy Harry Styles eller K-pop supergruppen BTS. Lil Baby och Bad Bunny var nyligen täcka stjärnor. Magasinens bästa album 2019 var Ariana Grandes ” thank u, next.”Trots dessa val ser många läsare fortfarande Rolling Stone som standardbärare för den föråldrade ”rock” mainstream.
vägen framåt för Rolling Stone var att konsultera ett bredare utbud av musikentusiaster, i hopp om att täcka blinda fläckar., Den största förändringen med 2020-listan är den diversifierade röstningspoolen-mer än trehundra artister, journalister och branschfigurer från olika genrer deltog. Tvåhundra och sjuttiotre personer röstade för den ursprungliga listan, men slutligen har väljarnas demografi utvidgats. Alabama Shakes framför person Brittany Howard röstade. Cash Money Records verkställande Ronald (Slim) Williams röstade. Jag röstade. Från Beyoncé, Alice Bag och Billie Eilish till Lin-Manuel Miranda, Herbie Hancock och Gene Simmons lägger 2020-listan större tonvikt på variation., Poptimism tydligt gör framsteg: fler rap, mer Robyn, mer Shakira, mer Lady Gaga. Britney Spears ”Blackout” överträffar album av Neil Young, The Grateful Dead och Ornette Coleman. Men ambitioner att i grunden ändra listan och listtillverkning motverkas mestadels av metodik.
även med nya väljare föredrar listan fortfarande ”klassisk” rockmusik och äldre musik, även om deras närvaro inte känns så överväldigande., De nya albumen som anses vara värdiga för inkludering är konsensusval som skulle ligga i linje med granskningsaggregat som Metacritic. Eftersom en omröstning bara har femtio slots, finns det en tendens att prioritera musik som känns viktigt eller inflytelserikt på något sätt, även om dessa värdebedömningar inte nödvändigtvis säger något om kvalitet eller smak. Det känns som att dela hår som försöker skilja ”lila regn” och ”signera O’ The Times”, men det känns också som att Overkill röstar för dem båda. Jag röstade inte på några Beatles album eftersom jag antog att deras kontingent hade dem väl täckt., Jag röstade på Joanna Newsoms ”Ys”, till ingen nytta. En mer effektiv valsstrategi skulle förmodligen vara att Front-load album som du vill göra listan, oavsett hur du kan känna om deras ordning eller plats i historien. Det finns ett argument att deltagarna skulle kunna rösta av olika skäl, och med olika avsikter; vissa försöker helt enkelt att främja musik de älskar, andra försöker fastställa nya kriterier genom vilka stor musik mäts.,
listmakarens fokus på att namnge accepterade klassiker lämnar inte mycket utrymme för att tänka på album som inte passar snyggt in i berättelser, till exempel de av undervärderade eller missförstådda musiker som Patrice Rushen eller Mtume, vars kanoniska doom förseglades av ljumma samtida recensioner. Det finns inte ett sätt att känna igen marginella eller efemära album som inte tar myth-making så allvarligt: DJ Drama band, DJ skruv mixar, fotarbete och buller album, drone metall som Sunn O))), med episka tio minuters låtar. En rankad lista belönar ordning och straffar störningar., Som ett resultat blir de mest hörda albumen fortfarande upprätthållna för att helt enkelt vara mest hörda.
2020-listan flyttar sig bort från det strypgrepp som boomer rock hade över 2003-listan: sextio procent av originalets topp tio bestod av The Beatles och Bob Dylan, och det högsta rapalbumet satt vid fyrtioåttonde. Nu två rap album släpptes under det senaste decenniet rankas högre än den ursprungliga listan största album genom tiderna: The Beatles ”Sgt Pepper’ s Lonely Hearts Club Band ” (nu rankad tjugofjärde)., Men även om vissa mönster har brutit, är de nya resultaten inte precis en avvikelse från normen. Joni Mitchell ’ s ”Blue” är fortfarande det högst rankade albumet av en kvinna; det är bara tredje nu, inte trettionde. (Det var tredje på min omröstning.) Beach Boys ”Pet Sounds” stannade på nr 2 (nr 7 för mig), och den nya nr 1, Marvin Gaye ’ s ”What’ s Going On, ” Var nr 6 före (nr 8 för mig)., De andra albumen som flyttade in i topp tio är inte exakt outliers: Nirvanas ”Nevermind”, ”Fleetwood Macs ”Rumours”, ”Stevie Wonders” låtar i livets Nyckel, ”Lauryn Hills” The Miseducation of Lauryn Hill ”och Prince och revolutionens” Purple Rain”, som toppade min omröstning. Dessa är några av de mest sålda album genom tiderna. Tre av dem vann Grammys för Årets Album. Alla blev invalda i National Recording Registry av kongressbiblioteket.,
Den musik som har definierat den nya millenium—fällan musik, indie pop, och E. D. M., i synnerhet—är fortfarande sorgligt underrepresenterade, och blandbandet format, som formade den musikaliska produktionen av mycket av de senaste två decennierna, är alla men ignoreras. Jazz och R. &. B album som inte redan fått en prestige distinktion är sällsynta. Det finns bara åtta elektroniska album, och fyra av dem är av Daft Punk och Massive Attack., Det är värt att notera att sju av de tio bästa albumen på Turning the Tables-listan var de sju högst rankade albumen av women in The Rolling Stone 500, vilket innebär både ett inkluderande tryck och en fortsatt homogenitet bland listorna. Nålen rör sig, men stegvis, och det är ännu inte återspeglar hastigheten och laglöshet av Internet.
det känns meningslöst att förutsäga framtiden, men det är svårt att föreställa sig att ytterligare ett decennium inte kommer att medföra en ännu mer dramatisk förändring i tänkandet., Kanske Drake och Taylor Swift kommer att stiga som Fleetwood Mac gjorde, en über-populär handling återfödd i retrospektiv kritisk bedömning. Produktiva och älskade rapstjärnor som framtida och unga Thug kan öka i strid. Kanske kommer vi även att se större inkludering för icke-engelskspråkig pop från Asien, Afrika och Latinamerika. Om något gör den nya Rolling Stone 500 ett starkt fall mot någon form av definitiv Historisk redovisning som ens är möjlig. Den öppna hemligheten är trots allt att någon kanon kräver tyst erkännande och deltagande av allmänheten., Det har bara så mycket makt och inflytande som nästa generation tillåter.