ChildhoodEdit
Charlie Parker Jr föddes i Kansas City, Kansas, på 852 Freeman Avenue, och uppvuxen i Kansas City, Missouri, nära Westport och senare-i gymnasiet-nära 15th och Olive Street. Han var det enda barnet till Charles Parker och Adelaide ”Addie” Bailey, som var av blandad Choctaw och afroamerikansk bakgrund. Han gick i Lincoln High School i September 1934, men drog sig tillbaka i December 1935, strax innan han gick med i den lokala musikerföreningen och valde att fortsätta sin musikaliska karriär på heltid., Hans barndom sweetheart och framtida fru, Rebecca Ruffin, examen från Lincoln High School i juni 1935.
Parker började spela saxofon vid 11 års ålder och vid 14 års ålder anslöt han sig till sin high school band där han studerade under Komponist Alonzo Lewis. Hans mamma köpte en ny altsaxofon ungefär samtidigt. Hans far, Charles Sr., var ofta skyldig att resa för arbete, men gav ett visst musikaliskt inflytande eftersom han var pianist, dansare och sångare på The Theatre Owners Booking Association (T. O. B. A.) circuit. Han blev senare en Pullman servitör eller kock på järnvägarna., Parkers mamma Addie arbetade nätter på det lokala Western Union-kontoret. Hans största inflytande på den tiden var en ung trombonspelare som heter Robert Simpson, som lärde honom grunderna i improvisation.
Alto sax ägs och används av Charlie Parker, nu på Smithsonian Institution
tidig careerEdit
i mitten av 1930-talet började Parker att öva flitigt. Under denna period behärskade han improvisation och utvecklade några av de idéer som ledde till den senare utvecklingen av Bebop., I en intervju med Paul Desmond sa Parker att han tillbringade tre till fyra år som övade upp till 15 timmar om dagen.
band som leds av Count Basie och Bennie Moten påverkade verkligen Parker. Han spelade med lokala band i jazzklubbar runt Kansas City, Missouri, där han fulländade sin teknik, med hjälp av Buster Smith, vars dynamiska övergångar till dubbel och trippel tid påverkat Parkers utvecklande stil.i slutet av våren 1936 spelade Parker på en jam-session på Reno-klubben i Kansas City. Hans försök att improvisera misslyckades när han förlorade koll på ackordet ändras., Detta fick Jo Jones, trummisen för Count Basies orkester, att föraktligt ta en cymbal av hans trumset och kasta den på fötterna som en signal för att lämna scenen. Men snarare än att avskräcka Parker fick händelsen honom att lova att träna hårdare och visade sig vara ett avgörande ögonblick i den unga musikerens karriär när han återvände som en ny man ett år senare. Parker friade till sin fru, Rebecca Ruffin, samma år och de två var gifta den 25 juli 1936., På hösten 1936, Parker och reste med ett band från Kansas City till the Ozarks för öppnandet av Clarence Musser s Krog söder om Eldon, Missouri. Längs vägen hade musikernas husvagn en bilolycka och Parker bröt tre revben och bröt ryggraden. Olyckan ledde till Parkers ultimata problem med smärtstillande och opioider, särskilt heroin. Parker kämpade med droganvändning för resten av sitt liv.
trots sin nära dödserfarenhet på vägen till Ozarks 1936 återvände Parker till området 1937 där han tillbringade en seriös tid med att hugga och utveckla sitt ljud., 1938 Parker gick pianisten Jay McShann territorium band. Bandet turnerade nattklubbar och andra platser i sydväst, liksom Chicago och New York City. Parker gjorde sin professionella inspelningsdebut med Mcshanns band.Parker flyttade 1939 till New York City för att fortsätta sin musikkarriär. Han hade flera andra jobb också. Han arbetade för nio dollar i veckan som Diskmaskin på Jimmies Chicken Shack, där pianisten Art Tatum utförde. Det var 1939 i New York som Parker hade sitt musikaliska genombrott som hade börjat 1937 i Missouri Ozarks., Att spela igenom förändringarna på låten ”Cherokee” upptäckte Parker ett nytt musikaliskt ordförråd och ljud som skiftade musikhistorikens gång.
Under 1940-talet, återvände han till Kansas City för att utföra med Jay McShann och för att delta i begravningen av sin far, Karl Sr Han spelade Fairyland Park i sommar med McShann band på 75 och möjligheter för alla-vit publik. Uppsidan av sommaren var hans introduktion till Dizzy Gillespie genom steg Buddy Anderson nära 19th och Vine sommaren 1940. Efter sommarsäsongen på Fairyland lämnade Parker med Mcshanns band för spelningar i regionen., På en resa till Omaha fick han sitt smeknamn från McShann och bandet efter en incident med en kyckling och turné buss.Parker lämnade Mcshanns band 1942 och spelade i ett år med Earl Hines, vars band inkluderade Dizzy Gillespie, som senare spelade med Parker som duo. Denna period är nästan odokumenterad, på grund av strejken 1942-1943 av American Federation of Musicians, under vilken tid få professionella inspelningar gjordes. Parker gick med i en grupp unga musiker och spelade i after-hours klubbar i Harlem, som Clark Monroe ’ s Uptown House., Dessa unga ikonoklaster inkluderade Gillespie, pianist Thelonious Monk, gitarristen Charlie Christian och trummisen Kenny Clarke. Enligt Mary Lou Williams bildades gruppen för att ”utmana bruket av downtown-musiker som kommer upp och ”stjäl” musiken.”Hon påminde:” Monk och några av de smartaste av de unga musikerna brukade klaga :”vi får aldrig kredit för vad vi gör. De hade anledning att säga det… I musikbranschen är det svårt för original talang., Alla utnyttjas genom betald publicitet och de flesta kan bli ett bra namn om han har råd med tillräckligt med det. I slutändan tror allmänheten vad den läser. Så det är ofta svårt för den verkliga talangen att bryta igenom… Hur som helst, Monk sa: ”Vi kommer att få ett stort band igång. Vi ska skapa något de inte kan stjäla, för de kan inte spela det.,'”
Bebopedit
Parker med (från vänster till höger) Tommy Potter, Max Roach, Miles Davis, och Duke Jordan, vid Three Deuces, New York, circa 1945
en natt 1939 spelade Parker ”Cherokee” i en övningssession med gitarristen William ”Biddy” Fleet när han spelade på en turné.han slog på en metod för att utveckla sina solon som möjliggjorde en av hans viktigaste musikaliska innovationer. Han insåg att de 12 halvtonerna i den kromatiska skalan kan leda melodiskt till vilken nyckel som helst, bryta några av gränserna för enklare jazzsoloing., Han påminde: ”jag störde i ett chili hus på Seventh Avenue mellan 139th och 140th. Det var December 1939. Nu hade jag tröttnat på de stereotypa förändringar som användes hela tiden på den tiden, och jag fortsatte att tänka att det kommer att vara något annat. Jag kunde höra det ibland men jag kunde inte spela det… Tja, den natten jag arbetade över ”Cherokee” och, som jag gjorde, fann jag att genom att använda de högre intervallen av ett ackord som en melodi linje och stödja dem med lämpligt relaterade förändringar, jag kunde spela det jag hade hört. Jag levde.,”
tidigt i sin utveckling avvisades denna nya typ av jazz av många av de etablerade, traditionella jazzmusikerna som förnekade sina yngre motsvarigheter. Beboppers svarade genom att kalla dessa traditionalister ”mögliga fikon”. Vissa musiker, som Coleman Hawkins och Tatum, var dock mer positiva till sin utveckling och deltog i jamsessioner och inspelningsdatum i det nya tillvägagångssättet med sina anhängare.
på grund av det tvååriga Musikerföreningsförbudet för alla kommersiella inspelningar från 1942 till 1944 fångades en stor del av bebops tidiga utveckling inte för eftervärlden., Som ett resultat fick den begränsad radioexponering. Bebop musiker hade svårt att få utbredd erkännande. Det var inte förrän 1945, när inspelningsförbudet lyftes, att Parkers samarbeten med Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell och andra hade en väsentlig effekt på jazzvärlden. (En av deras första små gruppföreställningar tillsammans återupptäcktes och släpptes 2005: en konsert i New Yorks stadshus den 22 juni 1945.) Bebop fick snart bredare överklagande bland både musiker och fans.,
den 26 November 1945 ledde Parker ett rekorddatum för Savoy-etiketten, marknadsfört som ” greatest Jazz session någonsin.”Inspelning som Charlie Parker Reboppers, Parker tog sådan sidemen som Gillespie och Miles Davis trumpet, Curley Russell på bas och Max Roach på trummor. Spåren som spelades in under denna session inkluderar ”Ko-Ko”, ”Billie’ s Bounce”och” Now ’s The Time”.
i december 1945 reste Parker / Gillespie-bandet till ett misslyckat engagemang på Billy Bergs klubb i Los Angeles., De flesta av gruppen återvände till New York, men Parker var kvar i Kalifornien och tjänade in sin returbiljett för att köpa heroin. Han upplevde stora svårigheter i Kalifornien, så småningom att vara engagerad i Camarillo State mentalsjukhus under en sexmånadersperiod.
När Parker fick sin urladdning från sjukhuset var han ren och frisk. Innan han lämnade Kalifornien spelade han in ”Relaxin’ at Camarillo ” med hänvisning till sin vistelse på mentalsjukhuset. Men när han återvände till New York återupptog han sin heroinanvändning., Under denna tid lyckades han fortfarande spela in dussintals sidor för Savoy och Dial-etiketterna, som förblir några av de höga punkterna i hans inspelade produktion. Många av dessa var med sin så kallade ”klassiska kvintett” inklusive Davis och Roach.Parker och Gillespie släppte ett album med titeln Bird and Diz 1952.
Charlie Parker med StringsEdit
en långvarig önskan hos Parkers var att utföra med en strängsektion., Han var en ivrig elev av klassisk musik, och samtida rapporterade att han var mest intresserad av musik och formella innovationer av Igor Stravinsky och längtade efter att delta i ett projekt som liknar vad som senare blev känd som Third Stream, en ny typ av musik, införliva både jazz och klassiska element i motsats till att bara införliva en sträng avsnitt i utförandet av jazz standarder. Den 30 November 1949 arrangerade Norman Granz för Parker att spela in ett album med ballader med en blandad grupp jazz-och kammarorkestermusiker., Sex master tar från denna session blev albumet Charlie Parker med Strängar: ”Bara Vänner”, ”Allt Händer Mig”, ”April in Paris”, ”Summertime”, ”jag Visste inte Vilken Tid Det Var”, och ”Om jag Skulle Förlora Dig”.Parker uppträdde på Massey Hall i Toronto 1953, tillsammans med Gillespie, Mingus, Powell och Roach. Tyvärr hände konserten samtidigt som en televiserad tungviktsboxningsmatch mellan Rocky Marciano och Jersey Joe Walcott, så den musikaliska händelsen var dåligt närvarande., Mingus spelade in konserten, vilket resulterade i albumet Jazz på Massey Hall. På denna konsert spelade Parker en plastgrafton saxofon.
DeathEdit
Parkers grav på Lincoln Cemetery
Parker dog den 12 mars 1955, i sviten av sin vän och beskyddare Pannonica de Koenigswarter på Stanhope Hotel i New York City, medan du tittar på Dorsey Brothers scenshow på TV., De officiella dödsorsakerna var lobar lunginflammation och ett blödande sår, men Parker hade också ett avancerat fall av cirros och hade drabbats av hjärtinfarkt. Rättsläkaren som utförde obduktionen uppskattade felaktigt Parkers 34-åriga kropp till mellan 50 och 60 år.
sedan 1950 hade Parker bott i New York med sin common-law fru, Chan Berg, mor till sin son Baird (som bodde fram till 2014) och hans dotter Pree (som dog vid 3 års ålder)., Han ansåg Chan sin fru, även om han aldrig gifte sig med henne, och han skilde sig inte heller från sin tidigare fru, Doris, som han hade gift sig 1948. Hans civilstånd komplicerade bosättningen av Parkers egendom och skulle i slutändan tjäna till att frustrera hans önskan att vara tyst interred i New York City.
Dizzy Gillespie betalade för begravningsarrangemangen och organiserade en liggande i staten, en Harlem procession officierad av kongressman och pastor Adam Clayton Powell, Jr., samt en minneskonsert. Parkers kropp flyttades tillbaka till Missouri, i enlighet med sin mors önskemål., Berg kritiserade Doris och Parkers familj för att ge honom en kristen begravning, trots att de visste att han var en bekräftad ateist. Parker begravdes på Lincoln Cemetery i Missouri, i en by som kallas Blue Summit, ligger nära i-435 och East Truman Road.
Parkers egendom förvaltas av Jampol Artist Management.
en del kontroverser fortsatte efter Parkers begravning i Kansas City-området. Hans grav var graverad med bilden av en tenorsaxofon, men Parker är främst associerad med altsaxofon., Senare ville vissa människor flytta Parkers kvarlevor för att förstärka ombyggnaden av det historiska 18th-och vinområdet