barockperioden
vid vissa centra, särskilt Venedig, var det praxis i slutet av 1500-talet att kombinera och kontrastera en instrumental konsonant (främst vindar) med röster i en typ av religiös sammansättning som kallas den heliga konserten., I symphoniae Sacrae (1597 och 1615) av Giovanni Gabrieli, till exempel, en ensemble av tre cornetts, två tromboner och tenor fiol följer solo röster, suppleanter med och följer en eller två körer, eller utför ensam. Gabrieli antog ett liknande tillvägagångssätt i sin instrumentala musik. Hans Sonata pian ’ e forte (1597), den första musikaliska komposition för vilken instrumentation anges, använder två ensembler av samma storlek—tre tromboner och cornett; och tre tromboner och en viola da braccio—tidig violin) – ibland spelar tillsammans, ibland separat.,
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
stora ensembler av sångare och instrumentalister delades också in i krafter av olika storlek., I några heliga concerti av den tidiga barocken, en stor grupp av kompletterande instrumentalister, som fördubblades kördelarna, kontrasterades med instrumentala solister, eller concertino (violinister eller virtuos cornettists), som spelade i dialog med vokal solister. Denna disposition av instrument, i samband med antiphony (alternerande sång av två körer) fulländat av Gabrieli, gav upphov till konserten grosso., Några concerti grossi, särskilt de av Arcangelo Corelli, använder en sologrupp bestående av två sopran-range instrument och bas, en kombination som kallas trio sonata textur som hade bred valuta i barocken. (Medan Corellis trio sonater skrevs för strängar, kan en fagott nästan dubbla baslinjen, och repertoaren som helhet innehåller verk skrivna för blåsinstrument i en eller båda av de övre delarna.) I slutet av barocken, concerti grossi hade i praktiken blivit concerti för soloinstrument. J. S. Bachs Brandenburg Konserter, Nos., 1, 2, 4 och 5 (pre-1721), som involverar utökade virtuosa passager för vindar, är enastående exempel på denna övergång.
före mitten av 1500-talet berodde instrumenteringen mindre på tonkvalitet eller kompositörens preferens än på vilka instrument som fanns tillgängliga. Vindar och strängar var till stor del utbytbara. Efter den tiden började dock vissa vindinstrument etablera sin autonomi., I de florentinska intermedi (iscensatta musikdramatiska presentationer som i allmänhet bygger på pastorala eller mytologiska teman) Var särskilda vindar förknippade med särskilda tecken eller situationer, såsom tromboner med underjorden. Många föreningar etablerade i intermedi behölls senare i 1700-talsoperan, oratorio och ballett., Som medlemmar av familjen violin förskjutna vindar som de föredragna instrument av barock ensembler (både inom och utanför teatern), teatraliska användningar av vindar blev mer uttalad och kompositörer allt känsligare för sina extramusiska föreningar. Också kännetecknande för barockopera och oratorio var obbligato (viktigt men underordnad) användning av vindar på ett sätt stilistiskt analogt med att skriva för solo röst.