När en 19-årig Brian Wilson samlade sina yngre bröder, Carl och Dennis; hans kusin Mike Love; och skolvän Al Jardine att spela in sin ursprungliga låten ”Surfin”, i oktober 1961, skulle deras vildaste drömmar inte ha tillåtit vad som skulle följa. Den debutsingeln kan ha varit en olycklig start och slog nr 75 på amerikanska listorna, men det var den första av en körning av sensationella utgåvor som skulle se Beach Boys bli bona fide superstars, och de bästa Beach Boys-låtarna betraktades som hörnstenar i amerikansk musik.,The Beach Boys skrev om popregleboken på 60-talet när deras ljud mognat på 70-talet, släppte gruppen verk som rörde sig bort från deras ursprungliga strandmusikfokus, men som fortsatte att påverka musikens gång under de år som följde. Vi firar det musikaliska arvet med en titt på 25 av de bästa Beach Boys-låtarna.,783c448″>
Listen to the best of The Beach Boys on Apple Music and Spotify, and scroll down to read our 25 best Beach Boys songs.,
Bästa Beach Boys Songs: 25 viktiga spår för skojs skull, roligt
25: ’Surfer Girl’ (Surfer Girl, 1963)
medan Beach Boys tidiga hits återspeglade den fräna rough’ n ’ tumble av en surfing livsstil, tog det inte lång tid för Brian Wilson att hitta en melankoli vinkel att utforska. ’Surfer Girl’ är en tonåring dagdröm; det svimmar över föremålet för hans känslor, föreställa sig sin framtid tillsammans till synes innan de ens har sagt ett ord till varandra., Wilson skrev tydligen melodin från början till slut i huvudet tillbaka 1961 som ett slags test för sig själv – en anmärkningsvärd prestation och den första blomstrande av hans låtskrivande intuition.
24: ’Du är så bra för mig’ (sommardagar (och sommarkvällar!!), 1965)
Från den dunkande slå till smittsamma riff och enträgna ”la-la-la”s chorus bakgrundssång, detta är en av Beach Boys” de flesta smittsamma pop konfekt., Även om deft arrangemanget representerar en språngbräda till de mer optimistiska stunderna på det följande årets Pet Sounds (”här idag”, ”Jag väntar på dagen”), finns det ingen av albumets bitterljuva lyricism. Istället är ”du är så bra för mig” tacksam för att vara awestruck av förståelsen och vänskapen som kommer med kärlek.,
23: ’Time To Get Alone’ (20/20, 1969)
denna waltz-Time-skiva av barockpop, som först försökte 1967 för Wild Honey-albumet, behandlades till ett typiskt uppfinningsrikt Beach Boys-arrangemang, både musikaliskt (push and pull av basslinjen och cembalo under verserna; outroens virvlande strängar) och vokalt (på något sätt gör flera sammanflätade vokalmelodier fungerar på kören). Harmonierna på den” djupa och breda ” i mitten åtta gör en djärv körsbär på toppen.,
22: ”Feel Flows” (Surf ’s Up, 1971)
”Feel Flows” betonar talang och äventyrlig kreativ anda av den yngsta Wilson bror, Carl. Metronom-liknande kosmiska Moog stabs ger låten sin fart, över vilken en satific-klingande Carl gör sin dåvarande chef Jack Rieleys impressionistiska ordspel om sökandet efter upplysning låter helt gudomligt. Som låten fortskrider, Carls stickande gitarr jostles med Charles Lloyds improvisationer på flöjt och sax, vilket gör för stormiga interludes., Cameron Crowe valde låten till soundtrack avslutande krediter av hans bittersweet kommande ålder film nästan känd, vilket Beach Boys fans på biografer över hela världen för att spilla sina popcorn.
21: ’Lägg till lite musik till din dag’ (Sunflower, 1970)
Brian och Mike Love gick samman med en vän till Brian, Joe Knott, för att skriva en djupt upplyftande sång som firade musikens kraft till, Ja, djupt upplyftande lyssnaren., Medan texterna lyfte fram de otaliga vardagliga sätten där musik kan lugna och ge glädje, ger tag-teamets sång gott om bevis på hur det görs. Musikaliskt delar låten en bucolic bliss med mycket av det fantastiska albumet det kom ifrån.
20: ’prata inte (lägg huvudet på min axel)’ (Pet Sounds, 1966)
När Husdjursljud var klart rusade den 23-årige Brian Wilson acetatet hem, där han spelade det i sin helhet till sin fru, Marilyn. Hon sa senare, ” det var en av de mest rörliga upplevelser du någonsin kunde föreställa dig., Som jag hörde varje låt, en efter en, Det var, flämta. Det var så vackert, en av de mest andliga tiderna i hela mitt liv. Vi grät båda två.”Det är en scen som är lätt att föreställa sig att höra i ”Prata inte”. I huvudsak en Brian solosång, förmedlar den känslan av ordlös intimitet i en långsam, jazz-färgad ballad helmed av Carol Kayes eleganta bassline. ”Lyssna, Lyssna, Lyssna,” han implores. Vi uppmanar er att göra detsamma.,
19: ’allt detta är det’ (Carl& passionerna – ”So Tough”, 1973)
den höga punkten i Al Jardine och Mike Love skriver partnerskap, ’allt detta är att’ är en trollbindande utforskning av andlighet. När denna författare talade till Mike Love i 2018 avslöjade han att Carl Wilson fick en författares kredit på låten tack enbart för hans darrande och eteriska leverans av mantra ”jai guru dev” som ushers i den drivande långa outro. Lyssna nu, det är inte svårt att se varför.,
18: ’vänner’ (vänner, 1968)
en samarbetsinsats som kännetecknar den söta, skonsamma och avslappnade excellens som det snabbmognande bandet blev kapabelt till. Mycket görs av gruppens reträtt från big-budget studio produktioner efter SMiLE sessioner, men album som Friends avslöjar en subtilare progression. Skriven av Brian, Carl, Dennis och Al, ”vänner” är en förstenad vals festooned med fantastiska harmonier som firar sällskap.
17: ’California Girls’ (sommardagar och sommarkvällar!!,), 1964)
det finns inte många massiva sålda världsomspännande hitsinglar som kommer med en 20-sekunders prelude som fördubblas som en pastoral symfoni i miniatyr, men vid denna tidpunkt i sin karriär tävlade Beach Boys kreativa Drifter och ambitioner framåt. ”California Girls” själv var en jaunty skiva av ljud solsken, utsmyckad av ett snyggt slipande hornarrangemang och skryter singalong texter. Men det handlar om introt.,
16: ’I Get Around’ (all Summer Long, 1964)
en titt på gruppen circa 1964 tyder på att den enda medlem som kan ha passa in i den typ av gäng hip tearaways beskrivs i ’I Get Around’ var deras trummis, Dennis. Men låt oss tillåta Brian och Mike några kreativa licens här eftersom de lyckades ta ljudet av tidiga krossar som ”Surfin” Safari ” och ”Surfin” USA ” och flytta den från stränderna till vägarna, med giddily spännande resultat., The twangtastic guitar breaks, the exuberant handclaps och Brian ’ s soaring falsetto hjälpte Alla Beach Boys att göra sin första amerikanska No.1 – singel-särskilt anmärkningsvärd med tanke på Beatles dominans vid tiden.
15: ’Please Let Me Wonder’ (idag!, 1965)
den utsökta bron mellan Beach Boys’ keening tidiga ballader och de musikaliskt frodiga existentiella kriserna av Husdjursljud, ”Please Let Me Wonder” såg Brian och Mike reflektera över osäkerheten kring ung kärlek och om det möjligen kan leva upp till en idealiserad version av romantik., Sångaren skulle hellre ”undra” än att veta säkert om deras känslor är återgäldade, och skulle hellre ha den ”vackra bilden” av föremålet för deras känslor som de har odlat i huvudet än den riktiga saken. Det finns lite bevis på liknande oro i musiken – ett minutiöst ordnat antal peppared med snygga idéer, som den frodiga unspoolingen av versmelodin, eller växlingen i punchy, echo-laden guitar stabs och Farfisa organ showdown of the middle eight.,
14: ’Jag var bara inte gjord för dessa tider’ (Pet Sounds, 1965)
medan på ämnet Wilson och co: s kusliga förmåga att göra stor konst av inre plåga, finns det inte många bättre exempel än ”jag var bara inte gjord för dessa tider”. Med lyrisk hjälp (som på alla Husdjursljud) från Tony Asher, en då 26-årig copywriter som hade arbetat med reklam jinglar när de träffades, lade Wilson sina kreativa frustrationer och känslor av alienation och desillusionering, med kören som stavar ut det rakt ut: ”ibland känner jag mig väldigt ledsen.,”Det är en musikalisk tour de force, med självförtroende och vilja att bryta gränser vilket resulterar i ett arrangemang som kan ha känt sig alltför upptagen i en annan grupps händer (slagverk ensam är ambitiös, den första någonsin inspelade Electro-Theremin solo ännu mer). Deftly hanteras dock låten är dynamisk och nyanserad, och en svindlande musikstycke.
13: ’Darlin” (Wild Honey, 1967)
under den omedelbara efter-SMiLE-eran började Brian Wilson arbeta med en ny grupp som heter Redwood (senare att bli Three Dog Night)., När Mike och resten av Beach Boys hörde sessionerna – i synnerhet ”tänkande” Bout you Baby ” – övertygade de Brian att lämna de låtar han hade skrivit till dem. Den låten var uppfräschad, med tanke på ett stomping, Motown-inspirerat arrangemang, och Carl Wilson släpptes lös på huvudrollen och avslöjade en hittills okänd kapacitet för själfull hollering. En mycket älskad häftklammer i gruppens liveuppsättning, senare föreställningar är värda att kolla in rent för Carls sång när han träffar” More soul than I ever had ” – linjen – leveransen blev mer winningly throat-shredding som åren gick vidare.,
12: ’In My Room’ (Surfer Girl, 1963)
Här Brian och tidiga medarbetare Gary Usher minns helgedomen i barndoms sovrummet som en tillflykt från den hårda verkligheten att växa upp. ”In My Room” är en särskilt gripande sång med tanke på den psykologiska trauman Brian lidit i händerna på sin far, Murray, under tonåren. Det är passande att den första versen innehåller de tre Wilson-bröderna som sjunger vackert i nära harmoni, precis som Brian hade lärt dem när de delade ett rum som barn.,
11: ’När jag växer upp (för att vara en Man)’ (idag!, 1965)
’When I Grow Up (To Be a Man)’ är ovanligt eftersom det är effektivt en sång ur en ung vuxen som minns sin rädsla för att växa upp. Outro ser bakgrundssångarna rattle genom åren som Brians ledande vokal swoops över dem: ”kommer inte att vara för evigt, det är ganska ledsen.,”Men som med så många av de bästa Beach Boys-låtarna kompenseras de oroliga texterna av musiken: cembalo och glasharmonica distribueras uppfinningsrikt, hal Blaines slagverksmönster är unika men perfekta för låten. Hela saken belyser Brians förmåga att göra komplexa arrangemang låter helt naturligt, vilket bevisas av den enda utgåvan US Top 10-diagramplacering.
10: ”Heroes And Villains” (Smiley Smile, 1967)
uppföljning husdjur ljud och ”bra vibrationer” skulle aldrig bli lätt., Letar du efter texter som matchar hans stora musikaliska ambitioner, vände sig Brian till Van Dyke Parks, en välansluten la musiker och författare. Wilson och Parks satt att arbeta på en samling material som handlar om teman i USA: s historia (särskilt västerländsk expansion och idén om manifest destiny), underbyggd av idéer om den naturliga världen, humor och livscykeln. Under tiden hade Brian tagit ”bra vibrationer” till nästa nivå genom att anta ett modulärt tillvägagångssätt för produktion, spela in fragment av låtar med avsikt att pussla ihop dem för att bilda ett stort konst-pop pussel.,
den rambunctious frontier saga ”Heroes And Villains” skulle vara SMiLE albums mittpunkten. Van Dyke Parks texter glädje i audacious wordplay och punnery medan musiken rör sig genom sektioner som drivs av sågliknande sträng bas med alla slags klockor och visselpipor, till psykedelisk doo-wop och olycksbådande barbershop. Men det är bara den version som släpptes som en singel från Smiley Smile-albumet; 2011 The Smile Sessions box set hade en hel skiva med ”Heroes And Villains” outtakes, så att lyssnare kan pussla ihop sin egen version. (Vad menar du med att det inte finns någon ”Barnyard” i din?,)
9: ’Sail On, Sailor’ (Holland, 1973)
Efter att ha levererat Holland beslutades att tillägget av en stark ledarsingel skulle gynna albumet. Efter några lyriska omskrivningar spelades en låt som först hade arbetat på tidigare 1972 in för albumet och blev en blygsam hit-förtjänt så. ”Sail On, Sailor” är en rollicking ride, en muskulös och strident rocker sung soulfully av Blondie Chapman, som hade anslutit sig till Beach Boys på gitarr föregående år.,
8: ’Forever’ (Sunflower, 1971)
även om middle Wilson bror, Dennis, ansågs minst musikaliskt avancerade under hans första åren i gruppen, i slutet av 60-talet självlärd trummis naturliga förmåga gjorde sig känd. Efter att ha experimenterat i studion med den instrumentala ”jag vet inte” under SMiLE-sessionerna, lade hans första släppta låtar (”Little Bird”, ”Be Still”) till ett element av klagande själ till 1968: s Vänner., Dennis låtskrivande mognade snabbt, till den punkt där han gav Sunflower med sin utmärkande ballad, den öppna hjärtan och Doe-eyed uttryck av evig kärlek, ”för evigt”.
7: ”Til I Die’ (Surf ’ s Up, 1972)
Brians huvudsakliga bidrag till albumet som såg en uppgång i gruppens kommersiella förmögenheter var denna otroligt rörliga meditation på bristen på kontroll han kände över sitt liv. Det börjar med fantastiska harmonier som sjunger, ” Jag är en kork på havet / flyter över det rasande havet / hur djupt är havet?,”Det är hjärtskärande att höra geniet som hade fört sådan glädje till så många liv som låter så fullständigt förtvivlad. Men med pay-off, ”dessa saker jag ska vara tills jag dör,” Wilson verkar sluta fred med sin situation, speglas av den optimistiska uppgången i musiken.,
6: ”solens värme” (stäng av volym 2, 1964)
medan berättelser varierar om huruvida Mike Love och Brian Wilson slutade skriva ”solens värme” natten före eller efter mordet på President Kennedy, den 22 November 1963, är det uppenbart att en gång inspelad, drygt en månad senare, blev låten symbolisk av en rikstäckande känsla av förlust., Brians eleganta ordlösa falsetto inleder en ståtlig ballad som kan tala specifikt om att hitta tröst i minnena av förlorad kärlek, men som också fungerar som en musikalisk balsam för att lugna själen, oavsett sjukdomen.
5: ’oroa dig inte Baby’ (Stäng av volym 2, 1964)
påverkan av producenten Phil Spector loomed stor över stranden Pojkar, till den punkt där, besatt av Ronettes’ ’Be My Baby’ (samskriven och producerad av Spector), Brian Wilson samarbetade med textförfattare Roger Christian att hylla ” Don ’t Worry Baby”., Oavsett om det är den hjärtstoppande melodin i öppningslinjerna (”Jo det har byggts upp inuti mig för, Åh, jag vet inte hur länge”) eller effekten av bakgrundssången i kören, det faktum att lyriken uppenbarligen handlar om en osäker man som behöver stöd från sin partner innan han deltar i en dragrace blir irrelevant – låten kranar till ett universellt behov av trygghet. Inspelningen är magisk; Brians sång är fängslande; bakgrundssång ta andan ur dig; och musiken är prom-night perfekt., Genom att ta på Spector, Beach Boys hittade något magnifikt alla sina egna.
4: ’Wouldn’ t It Be Nice ’ (Pet Sounds, 1966)
en annan ikonisk intro: en delikat, musik-box-liknande öppning är oförskämt avbruten av en rejäl thwack av Hal Blaines trumma, som meddelar ett upplopp av dragspel (hur många andra träffar av tiden, eller någon annan, drivs av inte en, men två squeezeboxes?), en trio av saxofoner, trumpet och glockenspiel, tillsammans med hisnande harmonier (bäst hört på 1997 Pet Sounds Sessions box sets a cappella disc)., Pet Sounds öppnande gambit var en fullständigt euforisk sång om längtan efter något ouppnåeligt; frustrerade unga älskare idealisera den mycket vuxna idén om äktenskap och likställa den med lycka. Bravura-arrangemanget och produktionen, för att inte tala om en oändligt tilltalande melodi, hjälpte ”skulle det inte vara trevligt” bli en av de bästa Beach Boys-låtarna genom tiderna.
3: ’Good Vibrations’ (single a-side, 1967)
med Beatles inspirerande hälsosam kreativ konkurrens var trycket på att leverera en träff., Det kan ha tagit månader av on-and-off inspelning (arbetet med låten började i februari 1966, under Pet Sounds sessioner, och avslutade det i Oktober), med inspelningskostnader uppskattas ha varit mellan $50,000 och $75,000 – en kolossal summa för tiderna – men ”bra vibrationer” tre och en halv minut av zingy off-kilter pop gjorde just det. Trots att det lät utomjordiskt och rörde sig i vilt oväntade riktningar var låten också tillgänglig. Mer än summan av dess delar gick ”Good Vibrations” till nr 1 i USA, sålde en miljon exemplar och var en världsomspännande smash hit.,
2: ’Surf’ s Up’ (Surf ’s Up, 1972)
När Brian dök upp på Inside Pop: The Rock Revolution – en amerikansk tv – special från 1967 presenterad av Leonard Bernstein som såg ut att förstå den växande förfiningen av popmusik-låten han framförde var inte en av Beach Boys’ erkända mästerverk men ’Surf’ s Up’, en låt han hade skrivit med Van Dyke Parks för leende. Satt i halvljuset utförde Brian ensam på pianot, vilket gav tittarna en tantaliserande glimt av en sång som tydligt var avsedd för storhet.,
låten förblev outgiven tills den plockades från valven och fick böter för att ge gruppens 1971 album en titel spår och några allvarliga clout. Hela tiden hade dess rykte varit en stor del i fanning the flames of the SMiLE myth, den utsökta melodin med varv förebud, lugn, haunting och – mest av allt – utsökt vacker och fantastisk, med sneda texter som målade en bild av överflöd innan man föreslog en kollaps av etablerad ordning: en allegori för de seismiska kulturella förändringarna på 60-talet., ”Surf’ s Up ” var så bra att när det slutligen pusslade ihop, förskönade och släpptes, det faktiskt levde upp till förväntningarna. Behöver du bevis på Brian Wilsons geni? Varsågod.
1: ’God Only Knows’ (Pet Sounds, 1966)
medan det är helt möjligt att ”God only knows” var en homespun turn of phrase som hade fångat örat på antingen Brian eller Gary Usher och lämnades in för framtida bruk, när den var inställd på musik som var så formidabel och kapabel att röra själen, uppgick det till något djupt andligt., Brian kan ha känt kallat SMiLE en ”tonårig bön till Gud” men i själva verket hade Strandpojkarna redan lyckats här.
”Gud vet bara” talar ur en persons perspektiv så överväldigad av kärlek och världen själv att han är säker på att endast en högre makt möjligen kan förstå hans känslor. Det är en sång som vill förstå en av de hårda sanningarna av kärlek: ju starkare det är desto mer är det knutet till förlust., Sångaren älskar någon så mycket att de är upptagna med verkligheten att en dag som kärlek kommer att gå vilse, och bara Gud (ett ord som inte väljs lätt i poplåtar då) kan verkligen förstå vad det betyder. Medan det låter ganska tungt, uttrycks det med oklanderlig nåd. Och texterna matchas av musikhjärtsvullnaden från början, med ett marschbandliknande cembalo, regal franskt Horn och lysande harmonier. Det är den strålande juvelen i Beach Boys ’ crown; en sång som kommer att värderas så länge människor älskar varandra.
letar du efter mer?, Discover how The Beach Boys captured the Californian dream.