Was folgt, ist ein Gast-Beitrag von Tony Chackal.
Haben Sie sich jemals gefragt, warum Menschen Vinyl-Schallplatten gegenüber digitalen Formaten bevorzugen? Sind sie nur Snobs, die Vintage-Kultur fetischisieren, oder Elitisten, die sich zu sehr damit beschäftigen, hip zu sein? Sind Vinyl-Enthusiasten rückwärtsgewandt, wenn sie sich gegen zeitgenössische Technologie wehren? Vielleicht. Es gibt jedoch andere wesentliche Gründe, Vinyl digitalen Formaten vorzuziehen, die für die jüngsten Rebounds beim Vinyl-Verkauf verantwortlich sein können., In diesem Stück werde ich hervorheben, was ich denke, sie sind.
Die beiden zentralen Kategorien der aufgezeichneten Musiktechnik sind analog und digital. Digitale Hörformate sind unerheblich und bieten daher Komfort in Bezug auf Portabilität, Effizienz und Zweckmäßigkeit. Schallplatten sind Material, nehmen Platz ein, müssen ordnungsgemäß gelagert werden und erfordern mehr Engagement für den Betrieb. Die Tatsache, dass Schallplatten Material sind, ermöglicht es, Besonderheiten zu schätzen und zu bewerten, die in digitalen Formaten nicht verfügbar sind. Nennen wir das „die Vinylbedingung“., Ich denke, der Vinyl-Zustand bietet vorteilhafte Unterschiede beim Hören von aufgenommener Musik. Der Klang ist wärmer, reicher und tiefer. Über den Klang hinaus bietet der Vinylzustand eine größere Anzahl von Funktionen, die geschätzt und bewertet werden müssen. Dazu gehören taktile, visuelle und epistemische Merkmale. Während eine Reihe von Vorteilen und Nachteilen sowohl in analogen als auch in digitalen Formaten bestehen, denke ich, dass Schallplatten digitalen Formaten vorzuziehen sind, da der Klang besser ist und das ästhetische Gesamterlebnis breiter und reichhaltiger ist.,
Ich möchte unterstreichen, dass ich durch die Erweiterung des Diskussionsrahmens um andere Funktionen jenseits des Klangs die übermäßig vereinfachte Debatte über bloße auditive Unterschiede zwischen analogen und digitalen Formaten vermeiden möchte. Ich skizziere vier Merkmale des Vinylzustands: auditiv, taktil, visuell und epistemisch. Mein Ziel ist es (1) hervorzuheben, was in der ästhetischen Erfahrung des Musikhörens über digitale Formate und Geräte fehlt, und (2) die Idee zu widerlegen, dass Vinyl-Enthusiasten nur Snobs sind, die veraltete Technologie verwenden, nur um cool zu sein.,
Zwei Hinweise zur Technik
wir beobachten zwei ausgeführten Prinzipien in der Philosophie der Technik gehalten von Persönlichkeiten wie Martin Heidegger, Albert Borgmann, Herbert Marcuse.
1) Technologie betrifft High-End-Beziehungen und ist soziale Aktivität.
Technologie beinhaltet Instrumente für Zwecke verwendet, um Ziele oder Ziele zu erreichen. Zum Beispiel ist der Plattenspieler für die Wiedergabe von Datensätzen ausgelegt und erreicht seinen Zweck, wenn er dies tut. Technologie ist soziale Aktivität, da die erreichten Ziele Bedürfnisse und Wünsche der sozialen Existenz beinhalten., Dass jemand einen Plattenspieler benutzt, spiegelt vielleicht ein menschliches Bedürfnis wider, Musik zu konsumieren, und die besondere Vorliebe eines Individuums für Vinyl. Musikhören ist sozial, wenn es mit anderen gemacht wird, aber auch im allgemeinen Sinne, sozial produziert zu sein und etwas zwischen Musiker und Zuhörer zu kommunizieren.
2) Veränderungen in der Technologie führen zu Veränderungen in der sozialen Aktivität.,
Man könnte denken, dass neue Technologien nur neuartige Möglichkeiten bieten, die gleichen Dinge zu tun, die Menschen immer getan haben, und während sie Aktivitäten effizienter, bequemer und zweckmäßiger machen könnten, sind dies nur periphere Aspekte, die die Art der Aktivität selbst nicht ändern. Philosophen diskutieren jedoch, wie diese scheinbar peripheren Aspekte die Art der Aktivität tatsächlich verändern können. Zum Beispiel veränderte das Aufkommen der aufgezeichneten Musiktechnologie über Edisons Phonograph das musikalische Hören als soziale Aktivität., Während früher Musik während der Live-Performance zu hören war und sie vergänglich, ortsbasiert und zeitabhängig machte, ermöglichten Aufnahmetechnologie und-formate es den Menschen, Musik in ihre Häuser zu bringen und Songs „präsent zu haben“ (wie Heidegger sagt) in den ständigen Reserven ihrer Sammlungen. Musik war jetzt zu Hause zu hören, in der Freizeit; Lieder konnten in der gewünschten Reihenfolge gespielt werden; und Klangelemente wie Bass und Höhen konnten auf die Richtung des Hörers eingestellt werden.,
Die Aufnahmetechnologie veränderte nicht nur den Konsum von Musik, sondern auch die Produktion von Musik. Musik würde jetzt mit Blick auf das Studio geschrieben, wobei verschiedene Unterschiede zwischen Aufführung und Aufnahme vorweggenommen würden. Dies änderte zum Beispiel die Länge der Songs, machte sie oft kürzer und bot Möglichkeiten zum Overdubbing, Bearbeiten und Mischen, so dass bestimmte Sounds aus dem Weg gingen und andere zurückgingen., Benjamin und Adorno beklagten die Veränderungen, die die Musik einführte, indem sie behaupteten, dass sie die Authentizität, Aura und Autorität der Musik als Live-Kunstform verdrängte. Ich denke, der zeitgenössische Vergleich sollte nicht zwischen aufgenommener und Live-Musik liegen, sondern zwischen verschiedenen Formaten aufgenommener Musik. Zwar gibt es eine Reihe von analogen Formaten—Schallplatten, Kassetten und sogar CDs, obwohl in der Regel digital aufgezeichnet sind Material—behandle ich Vinyl-Schallplatten als paradigmatisches Beispiel., Und während es Unterschiede innerhalb digitaler Formate gibt, verwende ich den Begriff, um MP3s und andere digitale verlustbehaftete Dateien und Streaming-Dienste abzudecken. In den nächsten vier Abschnitten bespreche ich die charakteristischen auditiven, taktilen, visuellen und epistemischen Merkmale, die sich aus dem Vinylzustand ergeben.
Schallplatten bieten aufgrund ihrer Materialität Klangqualitäten, die digitale Formate nicht bieten. Dazu gehören Wärme, Reichtum und Tiefe. Viele Menschen schätzen diese Qualitäten und so halten Schallplatten besser klingen als digitale Formate. Es muss viel gesagt werden, um diese Behauptung zu unterstützen. Zuerst werde ich diese Begriffe definieren.,
Wärme entsteht in Schallplatten gerade deshalb, weil sie analog sind, und bezieht sich auf eine materielle Klangqualität, die auftritt, wenn physische Instrumente gespielt werden. Es tritt auf, weil die Aufzeichnung ein empirisches Objekt ist, das von einem Plattenspieler abgespielt und durch umgebende Geräte kanalisiert wird. Dass Plattenspieler an sich Instrumente sind, zeigt sich in der Bewegung des Turntabilismus, bei der es sich im Wesentlichen um die Kunst des Kratzens und Mischens von Schallplatten handelt. Es gibt allgemeine Wärme zu praktisch allen analogen Instrumenten., So wie analoge Fotografie und Film jeweils unverwechselbare visuelle Wärme tragen, die im Vergleich zu digitalen Gegenstücken am deutlichsten zu sehen ist, so auch Schallplatten, die im Vergleich zu digitalen Formaten auch am besten erkennbar sind. Da digitale Formate komprimierte verlustbehaftete Dateien sind und nicht von einem physischen Instrument in einem physischen Format in demselben Sinne abgespielt werden, wie eine Aufzeichnung von der Nadel am Stift, am Arm des Plattenspielers, über einen Empfänger und einen Lautsprecher, Dann fehlt diese Wärmequalität in digitalen Formaten., Um sicher zu sein, trägt der Klang von Vinyl zusätzliche Wärme, wenn er eher durch analoge als durch digitale Technologie aufgenommen wird.
Reichtum bezieht sich auf die Vielfalt der auditiven Aspekte, die in Schallplatten zu hören sind. Aufgrund der Plattenrillen ist der Klang von Vinyl offener, so dass eine größere Anzahl von Funktionen zu hören ist. Der Raum, den die Grooves bieten, ermöglicht es, bestimmte Instrumente und Klänge zu lokalisieren und zu individualisieren und zu beobachten, wie sie zur Musik als Ganzes beitragen. Auf diese Weise ist Vielfalt zu hören.,
Während sich Reichtum auf die größere Klangmenge bezieht, bezieht sich Tiefe auf die größere Klangqualität. Die Tiefe wird durch die Resonanzqualität von Datensätzen erreicht, die sich aus Rillen in ihrem physischen Format ergeben. Tiefe bezieht sich darauf, wie viel von einem Klang oder Instrument gehört werden kann. Die Tiefe kann in Datensätzen erkannt werden, wenn der Ton mit dem digitaler Formate verglichen wird, was aufgrund komprimierter Dateien das Hören einer bestimmten Tiefe ausschließt. Es ist wichtig zu beachten, dass die Klangbeschränkungen in digitalen Formaten fast immer die Komprimierung in ihrer Natur betreffen.,
Während analoge Verteidiger die Wärme, den Reichtum und die Tiefe des Klangs von Schallplatten bezeugen, bestreiten viele digitale Apologeten dies. Ein Grund dafür ist, dass sich die Debatte zwischen analoger und digitaler Technologie typischerweise auf Aufzeichnungstechnologien konzentriert, nicht auf Abhörtechnologien. Klangunterschiede, die sich aus Aufnahmetechnologien ergeben, sind für die analog-digitale Debatte unerlässlich, aber auch solche, die sich aus Hörtechnologien ergeben, müssen einbezogen werden., Darüber hinaus muss die Klangqualität des Formats als eins unter einer Vielzahl von Unterscheidungsmerkmalen behandelt werden, die sich aus der Materialität des Vinylzustands und der damit verbundenen Ausrüstung ergeben. Darüber hinaus denken digitale Apologeten, dass digitale Formate Wärme, Reichtum und Tiefe haben können, wenn sie durch die richtige Ausrüstung gehört werden. Ich werde diese Bedenken ansprechen, indem ich zuerst die Formate vorstelle und sie dann in ihren Gerätekontexten kontextualisiere.
Es gibt paradigmatische Unterschiede zwischen der Klangqualität von Schallplatten und digitalen Formaten., Ersteres ist tendenziell tiefer, reicher, wärmer und von abgerundeter Qualität. Letzteres neigt dazu, sauberer, poliert und glatt zu sein, von einer trebly, High-End-Qualität. Der Klang von Schallplatten entsteht, weil die Rillen auf der Platte eine offene, resonante Qualität ermöglichen. Umgekehrt komprimieren digitale Formate von Natur aus den Klang und lassen den offenen Raum, der Wärme, Reichtum und Tiefe zulässt, nicht zu. Oft wird diese Debatte gelähmt, wenn sie in Bezug auf „Genauigkeit“gegossen wird., Digitale Apologeten argumentieren, dass, weil die Digitalisierung Binärcode verwendet, numerische Präzision bietet einen genaueren Klang der Master-Aufnahme auf das Format. Im Moment vermeide ich diesen Rahmen der numerischen Genauigkeit, weil er sich ausschließlich auf auditive Qualitäten konzentriert. Stattdessen möchte ich hervorheben, wie der Vinyl-Zustand eine breitere künstlerische Plattform und ein reichhaltigeres ästhetisches Erlebnis ermöglicht, das auditive, taktile, visuelle und epistemische Merkmale umfasst.,
Philosophen wie Heidegger weisen darauf hin, dass jedes gegebene technologische Instrument in einem Gerätekontext liegen muss, da Kontexte Instrumente funktional und kohärent, nützlich und sinnvoll machen. Die Ausrüstung umfasst andere technologische Instrumente und deren Zusammenarbeit, um Ziele zu erreichen, sowie Sprache, Konventionen und Verfahren, die bei der Verwendung von Technologien eingesetzt werden. Zu behaupten, dass entweder Aufzeichnungen oder MP3s allein in der Klangqualität überlegen sind, ist in diesem Zusammenhang problematisch., Der Kontext für Schallplatten ist die stationäre Heim-Stereoanlage, einschließlich der Plattenspieler, Empfänger und Lautsprecher. Die paradigmatische Ausrüstung für digitale Formate ist das intelligente Gerät oder PC und Ohrhörer. In jedem Fall wird die Klangqualität vom gesamten Gerät und nicht vom Format allein bestimmt. Sicherlich gibt es billige und oft tragbare Plattenspieler mit schlechter Klangqualität, und es gibt Platten, die so viel Inhalt haben, dass die Klangqualität beeinträchtigt wird (es ist optimal, 20 Minuten auf jeder Seite eines 12-Zoll nicht zu überschreiten)., Während einige Digitalformat-Hörer über hochwertige Heim-Stereoanlagen und andere audiophile Technologien verfügen, ist dies nicht paradigmatisch.
Die Ausstattung von Vinyl umfasst die Schallplatte und ihren Zustand, die Qualität des Plattenspielers und des Stifts, die Leistung und Watt pro Kanal des Empfängers sowie die Größe und Stärke der Lautsprecher. Selbst Lautsprecherplatzierung und Größe des Lautsprecherdrahts können Klangunterschiede hervorrufen. Während es hochwertige Kopfhörer gibt, hören die meisten Menschen digitale Formate über Ohrhörer, Autoradios, Computerlautsprecher oder Desktop-Lautsprecher., Da Ohrhörer klein sind und darauf abzielen, Musik auf den Kopf zu bringen, gibt es keinen Raum für Klang zu schwingen und Wärme, Reichtum und Tiefe zu gewinnen, die sich aus der Akustik der Lautsprecherbox ergeben (zusammen mit den Plattenrillen). Es gibt auch nicht die zusätzliche Leistung und den zusätzlichen Stil, die sich aus bestimmten Kollaborationen von Receiver, Lautsprechern und Plattenspielern ergeben. Die Ausrüstung als Ganzes ermöglicht den warmen, satten, tiefen Klang. Nennen wir diesen Dreiklang „Fruchtbarkeit“. Aus diesen Überlegungen ziehe ich zwei Forderungen aus., Erstens gibt es Unterschiede in der Klangqualität von Schallplatten und digitalen Formaten, die aufgrund der paradigmatischen Ausstattung von jedem entstehen. Zweitens, weil Aufzeichnungen Materialnuten verwenden und mit hochwertigen Geräten verwendet werden und digitale Formate im Wesentlichen komprimiert sind und mit Geräten geringerer Qualität verwendet werden, Erstere können Fruchtbarkeit haben, während letztere dies nicht können. Wenn Schallplatten eine Fruchtbarkeit des Klangs haben und wenn Fruchtbarkeit vorzuziehen ist, dann sind Schallplatten das bessere Format.,
Taktile Merkmale
Die Taktilität des Vinylzustands ist das offensichtlichste Merkmal, das sich aus seiner Materialität ergibt. Aufzeichnungen sind physisch und nehmen daher einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit ein. Sie werden in Regalen aufbewahrt, von den Ärmeln entfernt und auf Plattenspielern platziert. Abgesehen von der eigentlichen Vinyl-Disc gibt es verschiedene andere physische Teile für die Verpackung einer Schallplatte. Unterscheiden wir diese Teile von außen nach innen. Polybags sind die Plastikhülsen, die Aufzeichnungen beherbergen. Jacken sind die äußeren Ärmel, die typischerweise aus Karton bestehen und auf denen sich das vordere und hintere Albumcover befindet., Der Rücken ist die Seite der Jacke gegenüber ihrer Öffnung, wo Namen von Musikern oder Gruppen gedruckt werden. Die innere Hülse oder Staubhülse ist das Papier oder der Kunststoff, in dem sich die Schallplatte befindet. Einsätze sind alles, was in der Jacke enthalten, wie Lyrik Blätter, Broschüren, Aufkleber, Patches, zines, Schablonen, Postkarten, CDs, DVDs, oder 7-Zoll-Schallplatten. Etiketten sind die Papierkreise in der Mitte des Datensatzes. Schließlich werden Inschriften als eindeutiger alphanumerischer Code in die Vinylscheibe in der Mitte der Platte geätzt. Jeder dieser physischen Aspekte ist Teil der Taktilität der ästhetischen Erfahrung., Entscheidend ist, dass sie zusätzliche Möglichkeiten für Kunstwerke sind.
Die Taktilität bietet körperliches Engagement als Teil des ästhetischen Erlebnisses. Sammler lagern und behandeln Vinyl mit Sorgfalt, zum Beispiel durch Vermeidung von Staub und Fingerabdrücken. Jacken werden von Polybags, Innenärmeln von Jacken und Vinyl von Innenärmeln entfernt. Die Beilagen laden den Sammler ein, sie zu engagieren—das lyrische Blatt zu lesen, den Aufkleber aufzutragen, das Kunstwerk anzuschauen. Ein Sammler berührt, entfernt, platziert, dreht, fügt ein und durchsucht verschiedene materielle Aspekte der Verpackung., Auf diese Weise werden Schallplatten nicht nur besessen und gehört, sie werden gefühlt und verlobt.
Sandpapierjacke der Return of Durutti-Spalte
Betrachten Sie das von Andy Warhol entworfene Album Sticky Fingers 1971 der Rolling Stones. Das Cover zeigte den Schritt eines Mannes, der in Denim gekleidet war und einen echten Reißverschluss hatte, der nach oben und unten bewegt werden konnte, um das innere Bild auf dem inneren Ärmel eines ähnlichen Schrittes zu zeigen, der jetzt nur in weißen Slips präsentiert wird., Der Reißverschluss ermöglicht es dem Sammler, ihn physisch zu engagieren, auf und ab zu ziehen und eine materielle Relationalität zu genießen, die das musikalische Hörerlebnis begleitet. Die meisten Sammler tun dies jedoch wahrscheinlich nur einmal, wenn sie den Datensatz zum ersten Mal beschaffen, um sicherzustellen, dass er funktioniert, Danach möchten sie die Jacke in einwandfreiem Zustand halten. Dennoch sind dieses Kunstwerk, Engagement und Interaktion in digitalen Formaten nicht verfügbar., Oder betrachten Sie auch das 1980-Debüt der Durutti-Kolumne, Die Rückkehr der Durutti-Kolumne, die in einer Sandpapierjacke verpackt war, die die Ärmelkunst aller daneben aufbewahrten Schallplatten ruinieren würde. Dies wurde durch Guy Debords situationistisches Kunstbuch Mémoires von 1959 beeinflusst, das von Asger Jorn entworfen wurde und dasselbe tat. Die Rolling Stones und Durutti Column Cases verlangen vom Sammler einige Vorsichtsmaßnahmen. Zum einen verwende ich für jedes Album drei zusätzliche Polybeutel, um sicherzustellen, dass der Reißverschluss und das Schleifpapier anderen Schallplatten keinen Schaden zufügen.
Die Jacke selbst kann in verschiedenen Formen kommen., Betrachten Sie Public Image Ltd.1979 Album, Metal Box, das sich auf seine Verpackung bezieht (entworfen von Dennis Morris): ein 16-Millimeter-Folienkanister aus Metall, der mit dem Logo der Band geprägt ist und drei 12-Zoll-Schallplatten enthält. Es bleibt eines der einzigartigsten Albumdesigns aller Zeiten. Oder betrachten Sie Pylons 1981 erschienenes Album Chomp, das einen Tyrannosaurus Rex darstellt. Die Oberseite der Jacke entblößte gezackte Kanten, um den Dinosaurier vorzuschlagen, und biss hinein. Man ist eingeladen, leicht den Finger zu reiben, um die Schärfe der Punkte zu spüren., Die Taktilität ermöglicht im Allgemeinen die Entstehung der anderen charakteristischen auditiven, visuellen und epistemischen Merkmale.
Visuelle merkmale
Es gibt auch viele visuelle aspekte, um die vinyl zustand. Typischerweise gibt es Kunstwerke auf der Vorder – und Rückseite der Jacke. Einige Cover werden zu zeitlosen, durchdringenden kulturellen Bildern, wie Joy Division ‚ s Unknown Pleasures, entworfen von Peter Saville. Die Jacken können gatefold sein, d.h., sie können sich wie ein Buch entfalten oder öffnen und ein großes Bild über die gesamte entfaltete Jacke zeigen, wie das innere Bild von David Bowie mit Blitzgesicht in Aladdin Sane (Bild oben). Es gibt auch Kunstwerke an den inneren Ärmeln sowie alles, was in die Jacke gesteckt wird. Zusätzlich kann die Mehrzwecktasche auch als Leinwand verwendet werden. Die Allah-Las platzieren Signature Logo Sticker Artwork zum Beispiel auf ihren. Manchmal sind die inneren Ärmel auch die lyrischen Blätter oder wo innere Grafik platziert wird. Das Label bietet eine weitere Möglichkeit für Kunstwerke., In den 45ern der 1960er und 70er Jahre gab es oft keine Jacken oder Einsätze, sondern nur Innenärmel und Etiketten. So konnte Motown beispielsweise speziell bedruckte Innenärmel mit ihrem Logo entwickeln, obwohl dies eher eine Ausnahme als die Regel war. Typischerweise war das Etikett selbst der Ort für visuelle Merkmale, was zu einer deutlichen grafischen Gestaltung von Text und Logos für Etiketten führte. Es könnte auch verwendet werden, um Bilder zu hosten, wie ein Bild von James Browns Kopf auf vielen seiner 45er Jahre.
Es gibt reichlich Gelegenheit für Kunstwerke als Beilagen., Es gibt ganze Blätter, die Texte und Fotos enthalten können. Faust enthielt eine Reihe von 10×10-Zoll-Fotografien als Beilagen in ihrer zweiten Platte, Faust So Far. Das Vinyl selbst kann sogar ein Kunstwerk sein. Es gibt das standardmäßige schwarze Vinyl, aber auch eine Vielzahl von farbigen Schallplatten. Es gibt Volltonfarben sowie marmorierte, zweifarbige oder mehrfarbige Aufzeichnungen. Wichtig ist, es gibt auch Bild-Scheiben, wie KANN das „ich Will Mehr“ EP. Die Form von Vinyl kann auch vom Standardkreis aus manipuliert werden, z. B. Lovelife ‚ s 2002 heart-shaped Vinyl EP., Clinics 2010-Album Bubblegum enthielt eine Gatefold-Jacke mit einer schwarzen LP, einen zweiten rosa 12-Zoll mit akustischen Versionen, ein Lyrikblatt und auch eine Schablone. Das Gatefold ruft den Hörer auf, es zu öffnen, das farbige Vinyl motiviert einen ästhetischen Blick und die Schablone ermutigt einen, einen Druck zu machen oder ein Hemd zu sprühen.
Epistemische Merkmale
Epistemische Merkmale betreffen Wissen und was dafür benötigt wird. Es gibt typischerweise eine Schar von Informationen auf Scheiben und Hülsen eingeschrieben., Dazu gehören Informationen über den Künstler, Musiker, Produzent, Aufnahmestudio, Datum aufgezeichnet, Label, Texte, Shout-outs, Anzahl der Pressungen, und so weiter. Während diese Informationen oft digital verfügbar sind, entstehen sie nicht aus dem Format als solches, sondern aus dem Internetzugang im Allgemeinen. Folglich rufen die Informationen die Zuhörer oft nicht an, da sie zusätzliche Maßnahmen ergreifen müssen, um sie zu sehen. Wenn sie auf der Platte und im Ärmel vorhanden sind, kündigen sich die Informationen lauter und transparenter an., Wie viele Philosophen argumentiert haben, führen mehr Informationen oft zu einem verbesserten Verständnis von Kunstwerken, und einige Kenntnisse sind sogar notwendig, um die Bedeutung eines Kunstwerks zu verstehen. Die ästhetischen Erfahrungen der Zuhörer profitieren von der Transparenz der Informationen.
Schallplatten enthalten oft obskure Informationen, die bei digitalen Formaten entweder nicht offensichtlich oder einfach nicht verfügbar sind. Musiker können den alphanumerischen Inschriften in der Mitte der Platte hinzufügen, indem sie Nachrichten, Slogans und sogar Insider-Witze ätzen., Die Kenntnis der oben genannten Informationen—beispielsweise über den Produzenten, das Produktionsstudio oder die Musiker eines Albums—kann die Wertschätzung und Bewertung eines Albums erhöhen. Zum Beispiel gibt es Produzenten, die erhebliche Auswirkungen auf Alben haben, wie Brian Eno, Martin Hannet und Lee Perry. Zu wissen, dass die Zuhörer zu schätzen wissen können, was die Produzenten beitragen und ihren besonderen Stil zu erkennen.
Schlussfolgerung
Ich habe versucht zu zeigen, dass Schallplatten und zugehörige Geräte bestimmte Funktionen der Wertschätzung und Bewertung bieten, die in digitalen Formaten nicht verfügbar sind., Auditive Merkmale sind wärmer, reicher und tiefer, und es gibt auch taktile, visuelle und epistemische Merkmale, die die künstlerische Plattform erweitern und das ästhetische Erlebnis bereichern. Die Leute bevorzugen Vinyl aus diesen und anderen Gründen, nicht nur um Snobby, Vintage oder Hip zu sein, oder um zeitgenössische Technologie zu meiden. Vielmehr genießen Enthusiasten das Spinnen und werden von Vinyl gesponnen, wie eine Platte, direkt rund, rund.
Hinweise zum Mitwirkenden
Tony Chackal ist Philosophielehrer an der Slippery Rock University., Er arbeitet an Themen an der Schnittstelle von Umweltphilosophie, politischer Philosophie und Ästhetik und hat über Lebensmittel, Straßenkunst und Illegalität sowie die Art unserer Beziehungen zu unserer Umwelt veröffentlicht. Er DJs regelmäßig, natürlich auf vinyl. Sie können ihm auch auf Instagram folgen (@thevinylcondition).