Die italienische Schauspielerin und echte Bildschirmgöttin Sophia Loren drehte in ihrer 50-jährigen Karriere über 100 Filme und blieb eine der beliebtesten und bekanntesten Figuren in der internationalen Filmwelt. Ein Großteil ihres Erfolgs war in den Filmen des italienischen Regisseurs Vittorio De Sica zu finden, der sie „die essentielle Italienerin“ nannte und ihre erdigen, authentischen Empfindungen in romantischen Komödien und Dramen gleichermaßen einfing., Während ihrer gesamten Karriere arbeitete Loren mit einigen der renommiertesten Regisseure und führenden Männer des Films zusammen, aber der Großteil ihrer künstlerischen Leistungen war im italienischen Kino und gegenüber ihrem häufigen Vorbild Marcello Mastroianni. Neben ihren vielen europäischen Auszeichnungen würdigte Hollywood sie mit Oscar-Nominierungen, darunter einem Gewinn für die beste Schauspielerin für „Ciociara, La“ („Zwei Frauen“) (1960) und Jahre später mit einem Ehren-Oscar für ihre vielen Beiträge zum amerikanischen und italienischen Kino.
Sophia Loren wurde am Sept.Sofia Scicolone in der Wohltätigkeitsabteilung eines Römischen Krankenhauses geboren. 20, 1934., Ihre Eltern waren nie verheiratet, und ihr Vater verließ ihre Mutter Romilda Villani, um ihre Tochter alleine großzuziehen. Romilda, eine aufstrebende Schauspielerin und Klavierspielerin, zog mit Sophia und ihrer zweiten Tochter Maria nach Pozzuoli, einer kleinen Stadt außerhalb von Neapel und einer der am stärksten betroffenen im Zweiten Weltkrieg. Die Familie teilte sich eine Zweizimmerwohnung mit einer Großmutter und mehreren Tanten und Onkeln, in der das schüchterne, aber dünne Mädchen regelmäßig hungerte und vor Bombenangriffen fliehen musste. Unter der Not und Armut behauptete Loren später, dass sie als Schauspielerin geboren wurde und ab dem Alter von 12 Jahren auftreten wollte., In der zerstörten Nachkriegsstadt gab es nur wenige finanzielle Möglichkeiten für einen alleinerziehenden Elternteil, daher beschloss Lorens ehrgeizige Mutter, die üppige Figur ihrer 14-jährigen Tochter auszunutzen und sie in einen lokalen Schönheitswettbewerb einzubeziehen. Loren belegte den zweiten Platz und machte sich auf die Suche nach Modelarbeiten in Rom, wo ihr exotisches Aussehen und ihre Pin-up – Figur Erfolg in „Fumetti“ fanden-Comic-Serien, die echte Fotos anstelle von Illustrationen verwendeten.
1949 wurde Loren Zweite im Miss Italy Wettbewerb und begann unter dem Namen Sofia Lazzaro kleine Filmauftritte zu machen., Während sie am Schönheitswettbewerb Miss Rome teilnahm, traf sie Richter Carlo Ponti, einen aufstrebenden Filmproduzenten und Schlüsselspieler in der europäischen Kinoszene der Nachkriegszeit. Er hatte bereits die Schauspielerin und das Model Gina Lollobrigida zum Star gemacht, und er spürte ähnliches Potenzial in Loren, obwohl ihr weniger glamourös war, mehr Salz der Erde Anziehungskraft. Die Newcomerin nahm Schauspielunterricht und trat in über einem Dutzend kleiner Filme auf, als Regisseure Schwierigkeiten hatten, eine Nische für ihre charismatische Präsenz zu finden., Ihre erste große Rolle – und die erste, in der sie den von Ponti geschaffenen Künstlernamen Sophia Loren verwendete-war 1952 „La Favorita“, aber ihre Hauptrolle in der Verfilmung von Verdis „Aida“ von 1953 war ein großer Durchbruch, der ihr kritische Aufmerksamkeit und einen Produktionsvertrag mit Ponti einbrachte. Vittorio De Sicas „Gold of Naples“ (1954), das eine übermäßig lange Verfolgungsaufnahme von Loren enthielt, als sie ihre Sanduhrfigur durch eine Dorfstraße schwankte, war ihre Star-Performance und eine, die ihre Persönlichkeit als sinnliche Arbeiterklasse-Erdmutter etablierte., Es begann auch eine erfolgreiche Karriere-lange Zusammenarbeit mit De Sica.
Mit „Gold of Naples“ verstanden Kritiker, die sie als Pin-up-Girl abgeschrieben hatten, dass Loren Originalität, Talent und spürbare Leidenschaft auf dem Bildschirm besaß. Sie rückte mit Hauptrollen als Plucky Peasants, Street Thieves und Fishmongers in einem Dutzend Filmen an die Spitze des italienischen Kinos vor, darunter „Too Bad She ’s Bad“ (1954), das ihre Karriere begann-lange Paarung auf dem Bildschirm mit Marcello Mastroianni., Loren spielte zusammen mit Anthony Quinn in der französischen Produktion „Attila“ (1954) und begann, Englisch zu studieren, um sich international zu verzweigen. Einige ihrer Filme waren auf Englisch synchronisiert und in Übersee zu lauwarmen Empfang veröffentlicht worden, aber Hollywood-Produzenten waren sicher, dass sie ein Star auf US-Boden werden könnte, wenn sie in typisch amerikanisch hergestellten Kost präsentiert wurden. Während sie noch in Europa war, bekam sie ihre Hollywood-Füße nass in dem napoleonischen Epos „The Pride and the Passion“ (1957), das Loren nach den Stars Frank Sinatra und Cary Grant den dritten Platz einbrachte und sich als eine der Top-US-Stars erwies., kassenerfolge des Jahres.
Lorens persönliches Leben wurde während der Produktion jedoch äußerst kompliziert, als Co-Star Grant sich sofort in Loren verliebte und schwor, sich von seiner Frau scheiden zu lassen und sie zu heiraten. Das Paar datierte eine Weile (trotz der Tatsache, dass Grant verheiratet war und 30 Jahre älter war), aber Loren fiel nicht so hart wie Grant, obwohl sie mit einem Schulmädchen aufgewachsen war, das in den Filmstar verknallt war. Zur gleichen Zeit trat Ponti – ebenfalls verheiratet und 30 Jahre älter als sie – vor, um zu erklären, dass auch er in Loren verliebt war., Das Paar war während ihrer jahrelangen Zusammenarbeit eng zusammengewachsen, Ponti diente als Karriere-Mentor und auch eine Art, leitende Vaterfigur für den vaterlosen jungen Erwachsenen. Später im Jahr, als Loren in Hollywood ankam, ging eine große Pressekampagne voraus, Pontis Anwälte ließen sich von ihm scheiden und er und Loren waren verheiratet. Die Schauspielerin kehrte in die Cinecitta-Studios in Rom zurück, um die dumme Wasserromanze „The Boy on the Dolphin“ (1957) zu drehen, die mehr von Lorens Figur in einem Badeanzug als von ihrem aufschlussreichen Schauspiel oder Witz profitieren wollte., Grant war verständlicherweise am Boden zerstört von Lorens Entscheidung, Ponti über ihn zu wählen, und es dauerte lange, bis er sich erholt hatte.
Die junge Ingénue wurde in „Legend of the Lost“ (1957), einem glanzlosen afrikanischen Abenteuer, mit dem Bildschirm-Cowboy John Wayne gepaart, bekam aber eher die Chance, ihre Talente in der Adaption von Eugene O ‚ Neils „Desire Under the Elms“ (1958) einzusetzen, wo sie das Zentrum eines Liebesdreiecks zwischen einem New England Vater (Burl Ives) und Sohn (Anthony Perkins) war. Es war das erste Produkt eines neu eingefärbten Deals zwischen Loren und Paramount., Was folgte, war die romantische Komödie „Houseboat“ (1958), in der Cary Grant als alleinerziehender Vater und Loren als Kindermädchen die Hauptrolle spielten. Nicht unerwartet war das Shooting für beide schwierig, da Grant immer noch Liebe zu seinem Ex hatte. Loren wurde vom amerikanischen Publikum umarmt, obwohl viele ihrer Anhänger enttäuscht waren, als sie „dolled up“ und eine europäische Aristokratin spielte, Das war ungefähr so weit von ihrer einheimischen Anziehungskraft wie möglich entfernt., Paramount war bestrebt, dieses Bild von Loren aufrechtzuerhalten, und wieder trat sie als raffinierte urbane Frau in Sidney Lumets klischeehaftem Melodram „That Kind of Woman“ (1959) auf. Martin Ritt gab Loren schließlich einen fleischigen Charakter in „The Black Orchid“ (1958) zu bewohnen, wo sie gegenüber Anthony Quinn als fleißige mob Witwe gespielt. Ihre Leistung wurde mit einer Auszeichnung als beste Schauspielerin bei den Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet,aber der Film zeichnete keine amerikanischen Filme.,
Als die Kassenzahlen für George Cukors ausgefallenen Western „Heller in Pink Tights“ (1960) Paramount Execs nicht begeisterten, trennten sie Loren von ihrem Vertrag. Ihre letzte Paramount-Veröffentlichung – die romantische Komödie „It Started in Naples“ (1960) mit einem weiteren älteren männlichen Co-Star, Clark Gable-war ein Sommererfolg, aber als es veröffentlicht wurde, waren Loren und Ponti nach Europa zurückgekehrt. Das Paar erhielt in Italien einen kühlen Empfang, der die Scheidung nicht anerkannte und Ponti als Bigamisten betrachtete., Die katholische Kirche annullierte die Ehe von Loren und Ponti, also zogen das Paar und Pontis erste Frau nach Frankreich, wo die Scheidung legal war, und begannen, die Staatsbürgerschaft zu erlangen, um das ganze Chaos zu beseitigen. Loren machte sich gleich wieder an die Arbeit und spielte neben Peter Sellers in der britischen Komödie „The Millionairess“ (1960), in der sie auf komischen Gesangstalenten aufbaute, die sie als Kabarettistin in „It Started in Naples“ gezeigt hatte.,“Aber sie erlebte den größten Erfolg ihrer Karriere, als sie sich mit Regisseur De Sica für „Two Women“ (1960) wiedervereinigte, in dem Loren ihre vom Krieg zerrissene Jugend wiederbelebte, um eine Witwe zu spielen, die verzweifelt versuchte, ihre Tochter vor Gefahren zu schützen, nur um mit einem jungen Radikalen (Jean Paul Belmondo) in einem destruktiven Liebesdreieck zu enden. Sie erhielt einen Oscar für die beste Schauspielerin, die erste Schauspielerin, die dies jemals für eine fremdsprachige Aufführung tat.,
In einem der besseren Angebote aus dem“ historischen Epos „Trend der Ära, Loren Co-Star gegenüber Charlton Heston in „El Cid“ (1961), eine groß angelegte Anpassung des Lebens des 11. Sie arbeitete weiterhin kontinuierlich in italienischen, französischen und amerikanischen Produktionen und erhielt ständige Auszeichnungen für ihre Arbeit mit De Sica und Mastroianni in den besten ausländischen Filmakademie-Preisträgern „Yesterday, Today and Tomorrow“ (1963) und „Marriage, Italian Style“ (1964), was Loren eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin einbrachte., Zu ihren größeren englischsprachigen Erfolgen der 1960er Jahre gehörte Stanley Donens stilvoller Comic-Thriller „Arabesque“ (1966), in dem Gregory Peck die Hauptrolle spielte. Die britische Produktion „A Countess from Hong Kong“ (1967) mit Loren und Marlon Brando in den Hauptrollen war ein Flop, aber bemerkenswert als der letzte Film unter der Regie des Comic-Regisseurs Charles Chaplin. Im selben Jahr kehrte Loren mit ihrer Rolle als spanischer Bauer gegenüber Omar Sharif als heiratswilliger Prinz in dem unbeschwerten Märchen „More than a Miracle“ (1967) zu ihren filmischen Wurzeln zurück., Off-Screen, ihre eigene Märchenromanze hatte endlich ein Happy End, als sie und Ponti, jetzt französische Staatsbürger, wurden offiziell verheiratet.
Nach mehreren Fehlgeburten und einem vielbeachteten Kampf um die Schwangerschaft brachte Loren 1968 Sohn Hubert Leoni Carlo Ponti zur Welt. Sie kehrte auf die Leinwand zurück, um gegenüber Mastroianni in De Sicas Kriegsdrama „I Girasoli“ (1972) zu spielen, und gebar im folgenden Jahr ihren zweiten Sohn Eduardo., Die italienischen Behörden wiesen Pontis ausstehende Bigamievorwürfe zurück und die Familie konnte in ihre Heimat zurückkehren, wo Loren den größten Teil des Jahrzehnts in italienischen Produktionen verbrachte. 1974″ Il Viaggio „markiert die letzte Regiearbeit von De Sica, aber Loren weiterhin auf dem Bildschirm Erfolg gegenüber Mastroianni in der Mob Komödie genießen“ La Pupa del Gangster „(1975) und in Ettore Scolas wesentlich anspruchsvolleren Drama,“ Ein besonderer Tag “ (1977), die fand Gefallen mit dem amerikanischen Publikum und verdient einen Golden Globe für den besten ausländischen Film. Suche nach Lorens neuestem U. S., erfolg, Hollywood klopfte Loren für ein Paar von Thrillern-die WW II-Set „The Brass Target „(1978) und“ Feuerkraft “ (1979), die ihr eine zentrale Rolle als Witwe angeboten Antworten in der Ermordung ihres Chemiker Ehemann zu suchen.
Während der 1980er Jahre drehte Loren nur wenige Spielfilme, während sie ihre Teenager-Söhne großzog, aber ihr Status als „Legende“ und „Überlebender“ war unerschütterlich sicher., Sie veröffentlichte 1979 die Autobiografie Sophia Loren: Living and Loving und spielte im folgenden Jahr in einer TV-Adaption mit dem Titel „Sophia Loren: Ihre eigene Geschichte“ (1980), in der sie sowohl sich selbst als auch ihre Mutter spielte. 1981 wurde sie die erste weibliche Berühmtheit, die ihr eigenes Parfüm Sophia auf den Markt brachte, und bald darauf folgte eine Brillenmarke. Immer noch ein internationales Symbol der Schönheit bis weit in ihre 40er Jahre, veröffentlichte sie ein weiteres Buch, Frauen und Schönheit (1984)., Weitere amerikanische TV-Filme folgten, darunter“ The Fortunate Pilgrim “ (1988), Mario Puzos Miniserie über die italienische amerikanische Erfahrung. 1990 erhielt Loren einen zweiten Ehren-Oscar für ihr Lebenswerk im Film und 1994 kehrte sie in Robert Altmans viel Ballyho d (aber enttäuschend) Version der französischen Modeszene „Ready to Wear“ in die US-Kinos zurück, die sie ein letztes Mal mit Mastroianni verband. Sie folgte mit ihrem größten U. S., hit in Jahrzehnten, die alternde Buddy-Komödie „Grumpier Old Men“ (1995) mit Jack Lemmon, Walter Matthau und Ann-Margret als zusammenstoßende Bürger einer verschlafenen Stadt in Minnesota.
2007 bewies Loren, dass sie immer noch brutzeln musste, als sie in einem Kalender für den italienischen Rennreifenriesen Pirelli posierte, zerzaust und teilweise in ein ungepflegtes Bett gekleidet erschien. Leider verlor sie im selben Jahr ihren Ehemann von 50 Jahren, Carlo Ponti, der seine Frau in all den Jahrzehnten ständig umarmt haben soll, indem er ihr jeden Tag ihrer Ehe eine einzige Rose gab. Das Geheimnis ihres ehelichen Erfolgs war einfach., Trotz ihrer Position als Showbiz-Könige in ihrer Heimat, das Paar hatte ihre diskrete genossen, Low-Profile-Lebensstil, mit Loren im Laufe der Jahre behauptet, dass „Showbusiness ist, was wir tun, nicht was wir sind.“