Frühe lifeEdit
Die Familie Stewart war ein tief religiöser Mittelklasse-Haushalt aus Denton, Texas. März 1943, bevor die Familie nach Vallejo, Kalifornien, in der Nordbucht der San Francisco Bay Area gezogen war, war Sylvester das zweite von fünf Kindern der Familie.
Als Teil der Lehren der Kirche Gottes in Christus (COGIC), zu der die Familie Stewart gehörte, ermutigten die Eltern – K. C und Alpha Stewart – den musikalischen Ausdruck im Haushalt., Sylvester und sein Bruder Freddie gründeten zusammen mit ihren Schwestern Rose und Vaetta als Kinder „The Stewart Four“, spielten Gospelmusik in der Kirche Gottes in Christus und nahmen sogar eine einzelne lokale Veröffentlichung auf 78 rpm Single, „On the Battlefield“ s/w „Walking in Jesus‘ Name“, in 1952. Die älteste Schwester, Loretta, war das einzige Stewart-Kind, das keine musikalische Karriere verfolgte. Alle anderen Stewart-Kinder nahmen später den Nachnamen „Stone“ an und wurden Mitglieder von Sly the Family Stone.
Sylvester wurde als musikalisches Wunderkind identifiziert., Als er sieben Jahre alt war, hatte Sylvester bereits die Keyboards beherrscht, und im Alter von elf Jahren beherrschte er auch Gitarre, Bass und Schlagzeug. Während noch in der High School, Sylvester hatte in erster Linie auf der Gitarre angesiedelt und trat eine Reihe von High-School-Bands. Eine davon waren die Viscaynes, eine Doo-Wop—Gruppe, in der Sylvester und sein Freund Frank Arellano—der Filipino war-die einzigen nicht-weißen Mitglieder waren. Die Tatsache, dass die Gruppe integriert wurde, machte die Viscaynes in den Augen ihres Publikums „hip“ und inspirierte später Sylvesters Idee des multikulturellen Familiensteins., Die Viscaynes veröffentlichten einige lokale Singles, darunter „Yellow Moon“ und „Stop What You Are“; Im gleichen Zeitraum nahm Sylvester auch einige Solo-Singles unter dem Namen Danny Stewart auf. Mit seinem Bruder Fred gründete er mehrere kurzlebige Gruppen, wie die Stewart Bros.
Der Spitzname Sly war für Sylvester während seiner Jahre in der Grundschule üblich. Schon früh schrieb ein Klassenkamerad seinen Namen „Slyvester“ falsch und seitdem folgte ihm der Spitzname.,
Mitte der 1960er Jahre arbeitete Stone als Discjockey für den Soul-Radiosender KSOL in San Francisco, Kalifornien, wo er weiße Künstler wie die Beatles und die Rolling Stones in seine Wiedergabelisten aufnahm. Im selben Zeitraum arbeitete er als Plattenproduzent für Autumn Records und produzierte für überwiegend weiße Bands aus San Francisco wie die Beau Brummels, die Mojo Men, Bobby Freeman und Grace Slicks erste Band The Great Society.
Stone hatte Einfluss darauf, KSOL-AM in die Soul-Musik zu führen und begann, die Station K-SOUL zu nennen., Die zweite war eine beliebte Soul Music Station (ohne den K-SOUL Moniker), bei 107.7 FM (jetzt bekannt als KSAN). Die aktuelle KSOL hat ein anderes Format und ist unabhängig von den beiden vorherigen Stationen., Während immer noch „Musik für Geist, Körper und Ihre Seele“ auf KSOL, Sly Stone gespielt Tastatur für Dutzende von großen Interpreten einschließlich Dionne Warwick, Righteous Brothers, Ronettes, Bobby Freeman, George & Teddy, Freddy Cannon, Marvin Gaye, Dick & Dee Dee, Jan & Dean, Gene Chandler und viele mehr darunter mindestens einer der drei Twist Party, Konzerte dann Chartstürmer Chubby Checker gehalten im Cow Palace in San Francisco in 1962 und 1963., Die Konzerte wurden von „Big Daddy“ Tom Donohue und Bobby Mitchell vom damals berüchtigten Radiosender KYA 1260 AM zusammengestellt und größtenteils von Jerry Marcellino und Mel Larson choreographiert, die viele Motown-Künstler produzierten, darunter Michael Jackson, Diana Ross und einige der Top-Künstler des Tages.
Er nahm den Künstlernamen „Sly Stone“ an und gründete 1966 „The Stoners“, zu denen auch Cynthia Robinson auf der Trompete gehörte. Mit Ihr begann er seine nächste band, Sly und die Familie Stein., Zu Stone, Robinson und Fred Stewart gesellten sich Larry Graham, Greg Errico und Jerry Martini, die alle Musik studiert und in zahlreichen Amateurgruppen gearbeitet hatten. Diese Multiracial-Band, die 1967 in der Bay Area arbeitete, machte einen starken Eindruck. Auf den ersten Aufnahmen der Kleinen Schwester Tierärztin Stone, Mary McCreary, und Elva Mouton hast, backup-Gesang. 1968 trat Schwester Rosie Stone (Klavier und Gesang) der Band bei.
Sly and the Family Stone ‚ s successEdit
Zusammen mit James Brown und Parliament-Funkadelic waren Sly und the Family Stone Pioniere des Funk der späten 1960er und frühen 70er Jahre., Ihre Verschmelzung von R&B-Rhythmen, ansteckenden Melodien und Psychedelia schuf eine neue Pop/Soul/Rock-Hybride, deren Wirkung sich als nachhaltig und weit verbreitet erwiesen hat. Der Motown-Produzent Norman Whitfield zum Beispiel hat die Streifzüge des Labels in härteres, sozial relevantes Material (wie The Temptations „Runaway Child“ und „Ball of Confusion“) basierend auf ihrem Sound gemustert. Der wegweisende Präzedenzfall von Stones rassischem, sexuellem und stilistischem Mix hatte in den 1980er Jahren einen großen Einfluss auf Künstler wie Prince und Rick James., Legionen von Künstlern aus den 1990er Jahren vorwärts-einschließlich Public Enemy, Fatboy Slim, Beck, Beastie Boys und LL Cool Js populärem „Mama Said Knock You Out“ zusammen mit vielen anderen – abgebaut Stones bahnbrechenden Back-Katalog für Haken-beladenen Proben.
„Der talentierteste Musiker, den ich kenne, ist Sly Stone“, sagte Bootsy Collins in einem Interview mit Mojo. „Er ist talentierter als jeder andere, den ich je gesehen habe – er ist unglaublich. Ich arbeitete mit ihm in Detroit von 1981 bis ’83, und ihn nur herumalbern zu sehen, spielen, Jammen, ist eine ganz andere Reise. Er ist der erstaunlichste Musiker.,“
Nach einem mild empfangenen Debütalbum, A Whole New Thing (1967), Sly & hatte die Familie Stone ihre erste Hit-Single mit „Dance to the Music“, die später auf einem gleichnamigen Album (1968) aufgenommen wurde. Obwohl ihr drittes Album, Life (auch 1968), ebenfalls unter niedrigen Verkäufen litt, ihr viertes Album, Stand! (1969), wurde ein außer Kontrolle geratener Erfolg, verkaufte über drei Millionen Exemplare und brachte eine Nummer-eins-Hit-Single hervor, „Everyday People“., Bis zum Sommer 1969 waren Sly & The Family Stone einer der größten Namen in der Musik und veröffentlichten zwei weitere Top-Five-Singles, „Hot Fun in the Summertime“ und „Thank You (Falettinme Be My Elf Agin)“ / „Everybody Is a Star“, vor dem Ende des Jahres und erscheinen bei Woodstock.
Nachdem die Gruppe nach dem Erfolg von Dance to the Music auf Tournee gegangen war, wurde die Familie Stone für ihre explosive Live-Show gelobt, die gleichermaßen Schwarz-Weiß-Fans anzog. Als Bob Marley zum ersten Mal in den USA spielte., 1973 eröffnete er mit seiner Band The Wailers eine Tournee für Sly und The Family Stone.
Persönliche Problemedit
Mit dem neu entdeckten Ruhm und Erfolg der Band kamen zahlreiche Probleme. Die Beziehungen innerhalb der Band verschlechterten sich; Es gab insbesondere Reibung zwischen den Stone Brothers und Larry Graham. Epic forderte mehr marktfähige Produktion. Die Black Panther Party forderte Stone auf, seine Musik militanter und reflektierender für die Black Power-Bewegung zu machen, Greg Errico und Jerry Martini durch schwarze Instrumentalisten zu ersetzen und Manager David Kapralik zu ersetzen.,
Nachdem er im Herbst 1969 in die Gegend von Los Angeles gezogen war, wurden Stone und seine Bandkollegen zu starken Konsumenten illegaler Drogen, hauptsächlich Kokain und PCP. Als sich die Mitglieder zunehmend auf Drogenkonsum und Party konzentrierten (Stone trug überall einen Geigenkasten voller illegaler Drogen), verlangsamte sich die Aufnahme erheblich. Zwischen Sommer 1969 und Herbst 1971 veröffentlichte die Band nur eine Single, „Thank You (Falettinme Be My Elf Agin)“/“ Everybody Is a Star“, die im Dezember 1969 veröffentlicht wurde., Das ehemalige Lied war eine der ersten Aufnahmen, die die schweren, funky Beats einsetzten, die in der Funkmusik des folgenden Jahrzehnts zu hören waren. Es zeigte Bassist Larry Grahams innovative perkussive Spieltechnik des Bass „Slapping“. Graham sagte später, dass er diese Technik in einer früheren Band entwickelt habe, um das Fehlen eines Schlagzeugers dieser Band auszugleichen.
„Thank You“ erreichte im Februar 1970 die Spitze der Billboard Hot 100. Die Single erreichte auch Platz 5 auf dem RB-Chart und blieb dort fünf Wochen lang, während sie auch bei Nr., 1 auf der Pop-Chart für zwei Wochen im Frühjahr 1970, vor dem Verkauf über eine Million Exemplare.
Nachdem er mit seiner damaligen Freundin Deborah King, später Deborah Santana (Ehefrau von Carlos Santana von 1973 bis zur Scheidung 2007), nach Los Angeles gezogen war, wurde Stones Verhalten zunehmend unberechenbar. Epic erwartete neues Material in 1970,aber mit keiner bevorstehenden, schließlich veröffentlicht Greatest Hits im November. Ein Jahr später erschien das fünfte Album der Band, There ’s a Riot Goin‘ On., Riot zeigte einen viel dunkleren Sound, da die meisten Tracks mit Overdubbing aufgenommen wurden, im Gegensatz zu The Family Stone, die alle zur gleichen Zeit spielten wie zuvor. Stone spielte die meisten Teile selbst und spielte mehr Lead-Vocals als üblich. Dies war das erste große Label-Album mit einer Drum Machine.
Der Zusammenhalt der Band begann langsam zu erodieren, und auch der Umsatz und die Popularität gingen zurück. Errico zog sich 1971 aus der Gruppe zurück und wurde schließlich durch Andy Newmark ersetzt., Larry Graham und Stone waren nicht mehr befreundet, und Graham wurde Anfang 1972 gefeuert und durch Rustee Allen ersetzt. Die späteren Veröffentlichungen der Band, Fresh (1973) und Small Talk (1974), enthielten noch weniger von der Band und mehr von Stone.
Live-Buchungen für Sly Die Familie Stone war seit 1970 stetig gesunken, weil die Veranstalter befürchteten, dass Stone oder eines der Bandmitglieder den Auftritt verpassen, sich weigern zu spielen oder ohnmächtig werden Drogenkonsum., Diese Probleme waren regelmäßige Ereignisse für die Band in den 1970er Jahren und hatten einen negativen Einfluss auf ihre Fähigkeit, Geld für Live-Buchungen zu verlangen. Im Jahr 1970 wurden 26 von 80 Konzerten abgesagt, und zahlreiche andere begannen spät. Bei vielen dieser Gigs, Konzertbesucher rioted, wenn die Band nicht auftauchen, oder wenn Stone ging vor seinem Set Finishing. Ken Roberts wurde der Promoter der Gruppe, und später ihr General Manager, wenn keine anderen Vertreter würden mit der Band wegen ihrer erratischen Gig Anwesenheitsrekord arbeiten., Im Januar 1975 die band gebucht selbst in der Radio City Music Hall in New York. Die berühmte Musikhalle war nur ein Achtel besetzt, und Stone und Company mussten Geld zusammenkratzen, um nach Hause zurückzukehren. Nach dem Radio City Engagement wurde die Band aufgelöst.
Rose Stone wurde von Bubba Banks, der damals ihr Ehemann war, aus der Band gezogen. Sie begann eine Solokarriere und nahm 1976 ein Album im Motown-Stil unter dem Namen Rose Banks auf., Freddie Stone trat Larry Grahams Gruppe Graham Central Station für eine Zeit bei; Nachdem er 1979 ein letztes Mal mit seinem Bruder zusammengearbeitet hatte, um wieder auf dem richtigen Weg zu sein, zog er sich aus der Musikindustrie zurück und wurde schließlich Pastor des Evangelist Temple Fellowship Center in Vallejo, Kalifornien. Die kleine Schwester wurde ebenfalls aufgelöst; Mary McCreary heiratete Leon Russell und veröffentlichte Aufnahmen auf Russells Shelter Records-Label. Andy Newmark, wurde ein erfolgreicher session-drummer, spielte mit John Lennon, Roxy Music, B. B. King, Steve Winwood und andere.,
Später Jahredit
Stone nahm vier weitere Alben als Solokünstler auf (nur High on You (1975) wurde unter seinem Namen veröffentlicht; die anderen drei wurden unter dem Namen „Sly& The Family Stone“ veröffentlicht). 1976 stellte Stone einen neuen Familienstein zusammen und veröffentlichte Heard Ya Missed Me, Nun, ich bin zurück. 1979 Wieder auf der Richtigen Spur gefolgt, und im Jahr 1982 Ain ‚ T, Sondern die Eine Weise veröffentlicht wurde, die begann, als ein kollaboratives album mit George Clinton, aber verworfen wurde und später ergänzt durch den Produzenten Stewart Levine for release., Keines dieser späteren Alben erzielte viel Erfolg.
Stone arbeitete auch mit Funkadelic an The Electric Spanking of War Babies (1981) zusammen, konnte aber seine Karriere nicht neu beleben. In den frühen 1980er Jahren war Sly Stone auch Teil eines George Clinton / Funkadelic Family-Projekts mit Muruga Booker namens „The Soda Jerks“, der ein Album im Wert von Material aufnahm, von dem nur ein Song veröffentlicht wurde. Muruga hat jedoch noch Pläne, das Material aus dem Projekt freizugeben.
Im Juni 1983 wurde Stone verhaftet und wegen Kokainbesitzes in Fort Myers, Florida, angeklagt.,
Stone schaffte es im Sommer 1984, mit Bobby Womack eine kurze Tour zu machen, und er trat weiterhin sporadisch auf Compilations und anderen Künstlerplatten auf. Im Jahr 1986 wurde Stone auf einem Track von Jesse Johnsons Album Shockadelica namens „Crazay“vorgestellt. Das Musikvideo zeigte Stone auf Keyboards und Gesang, und erhielt einige Airplay auf dem BET Music Network.
1987 veröffentlichte Stone eine Single, „Eek-a-Boo Static Automatic“, aus dem Soul Man Soundtrack und das Lied“ I ‚m the Einbrecher“ aus dem Einbrecher Soundtrack., Er war auch Co-Autor und Koproduzent von „Just Like A Teeter-Totter“, das ab 1989 auf einem Bar-Kays-Album erschien.Von 1988 bis 1989 schrieb und produzierte Sly Stone eine Sammlung unveröffentlichter Aufnahmen in seinem Heimstudio in New Jersey, „Coming Back for More“ und „Just Like A Teeter-Totter“ sind ein Teil dieser Sammlung von etwa 20 Songs.
Im Jahr 1990 gab er eine energische Gesangsleistung auf der Erde, Wind und Feuer Lied “ Good Time., 1991 erschien er auf dem Cover von „Thank You (Falettinme Be My Elf Agin) „der japanischen Band 13CATS und teilte sich den Lead-Gesang mit Bobby Womack auf“ When the Weekend Comes “ von Womacks 1993 erschienenem Album I Still Love You.
Im Jahr 1992 erschien Sly and the Family Stone auf dem Tanzkompilationsalbum der Red Hot Organisation, Red Hot + Dance, und trug einen Originaltrack bei: „Thank You (Falettinme Be My Elf Agin) (Todds CD Mix).“Das Album versuchte, das Bewusstsein und Geld zur Unterstützung der AIDS-Epidemie zu schärfen, und alle Erlöse wurden an AIDS-Wohltätigkeitsorganisationen gespendet.,
1995 beschuldigte Ex-Vermieter Chase Mellon III Stone, das ihm 1993 gemietete Herrenhaus in Beverly Hills zerstört zu haben. Mellon sagt, dass er Badezimmer mit Goldfarbe verschmiert gefunden, Marmorböden geschwärzt, Fenster gebrochen und ein Handschuh Stein aus einem Gästehaus auftaucht zu sagen, „Du spionierst auf mich.“Sly Jr., der dann studierte, um Toningenieur zu werden, sagte den Leuten: „Niemand hat das Haus absichtlich zerstört. Ich hatte Partys geworfen. Mein Vater hatte ein paar Zusammenkünfte. Wir waren uns des Schadens nicht bewusst.“Der Schaden war jedoch nicht nur oberflächlich. „Sly ist nie aus Drogen herausgewachsen“, sagt Ex-Frau Silva., „Er verlor sein Rückgrat und zerstörte seine Zukunft.“
Sein letzter großer öffentlicher Auftritt bis 2006 war während der 1993 Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony, bei der Stone auf der Bühne auftauchte, um zusammen mit der Familie Stone in die Hall of Fame aufgenommen zu werden. Im Jahr 2003 betraten die anderen sechs Mitglieder der ursprünglichen Familie Stone das Studio, um ein neues Album aufzunehmen. Stone wurde zur Teilnahme eingeladen, lehnte dies jedoch ab.
„Ich habe das Gefühl, dass Sly einfach nicht mehr damit umgehen will“, sagte Bootsy Collins zu Mojo. „Es ist, als hätte er es gehabt – es macht keinen Spaß mehr. Es ist ein Fluch und ein Segen., Der Fluch ein Teil davon ist das business Sie müssen befassen sich mit, und dann wird der Segen zu Teil wird, die Sie erhalten, ein Musiker zu sein und Spaß zu haben…“
Ein paar home-studio-Aufnahmen (die meisten wahrscheinlich aus den späten 1980er Jahren) mit Stein, die Stimme und keyboards über eine drum-Maschine haben Ihren Weg auf einem bootleg. Ein Stein aus der Feder demo namens „Coming Back für Mehr“ zu sein scheint autobiografisch und enthält den vers: „so hoch, ich berührte den Himmel, und der Himmel sagt ‚Sly, warum Sie tryin‘ zu bekommen?’Comin‘ zurück für mehr.“Sein Sohn, Sylvester Stewart Jr,= = Leben und Werk = = Sein Vater schrieb ein Album mit dem Titel „Miles and Miles“, das er 1997 im People Magazine veröffentlichte.August 2005 fuhr Stone mit seiner jüngeren Schwester Vet Stone auf seinem Motorrad zur Strickfabrik in Los Angeles, wo Vet mit ihrer schlauen & the Family Stone Tribute Band the Phunk Phamily Affair auftrat. Stone hielt seinen Helm während der gesamten Aufführung an und wurde von einem Konzertbesucher als ein wenig wie Bootsy Collins beschrieben., Eine film-crew dabei ein Dokumentarfilm, Sly & die Familie Stein, die später veröffentlicht als On the Sly: In Search of the Family Stone war bei der show dabei und eroberte das seltene Sichtung auf film. Stone, nach seiner Website, produziert und schreibt Material für das neue Album der Gruppe. Außerdem benannte Stone die Gruppe in „Family Stone“ um.“
Im Jahr 2009 kommt der Dokumentarfilm zurück, um seine schlimme finanzielle Situation näher zu erläutern.
Stone reichte Klage gegen Jerry Goldstein, den ehemaligen Manager von Sly und der Familie Stone für $ 50 Millionen im Januar 2010., Der Rechtsstreit behauptete, Goldstein habe betrügerische Praktiken angewendet, um ihn davon zu überzeugen, die Rechte an seinen Liedern an Goldstein zu liefern. In der Klage machte er den gleichen Anspruch auf die Marke Sly und die Marke Family Stone. Goldstein reichte nach einem Schimpfwort von Stone beim Coachella Festival einen Gegenantrag wegen Verleumdung ein. Im Januar 2015 entschied eine Jury in Los Angeles zugunsten von Stone und verlieh ihm 5 Millionen US-Dollar. Im Dezember 2015 entschied jedoch ein Richter des Obersten Gerichtshofs, dass Stone die Lizenzgebühren nicht erheben könne, da er sie zuvor einer Produktionsfirma zugewiesen hatte.,
Am 16. August 2011 ist das Album I ‚ m Back! Family Friends wurde veröffentlicht. Das Album enthält neu aufgenommene Versionen der größten Hits von Sly und the Family Stone mit Gastauftritten von Jeff Beck, Ray Manzarek, Bootsy Collins, Ann Wilson, Carmine Appice und Johnny Winter sowie drei zuvor unveröffentlichte Songs.,September 2011, berichtete die New York Post, dass Sly Stone nun obdachlos sei und in einem weißen Wohnmobil in Los Angeles lebe: „Der Van ist auf einer Wohnstraße in Crenshaw geparkt, dem rauen Viertel Los Angeles, in dem Boyz n the Hood aufgestellt wurde. Ein Rentnerpaar sorgt dafür, dass er einmal am Tag isst, und Steinduschen in ihrem Haus.“
Mitte der 2000er tributesEdit
A Sly and the Family Stone Tribut fand bei den 2006 Grammy Awards am 8. Februar 2006, an dem Stein gab seine erste musikalische live-performance seit 1987., Sly und die ursprüngliche Family Stone-Besetzung (minus Larry Graham) traten kurz während einer Hommage an die Band auf, zu der die Headliner Steven Tyler, John Legend, Van Hunt, Nile Rodgers und Robert Randolph gehörten. Mit einem riesigen blonden Mohawk, einer dicken Sonnenbrille, einem „schlauen“ Gürtel und einem silbernen Lamé-Anzug schloss er sich „I Want To Take You Higher“ an.“Gebeugt über die Tastaturen trug er eine Besetzung an seiner rechten Hand (das Ergebnis eines kürzlichen Motorradunfalls), und ein gebeugter Rücken ließ ihn den größten Teil der Aufführung nach unten schauen., Seine Stimme, obwohl stark, war kaum hörbar über die Produktion. Stone ging gegen Ende der Aufführung an die Front der Bühne, sang einen Vers und dann mit einer Welle an das Publikum, schlenderte von der Bühne, bevor das Lied vorbei war. „Er ging die Rampe hinauf , stieg auf ein Motorrad und stieg aus“, sagte Ken Ehrlich, ausführender Produzent der Grammy Awards Show gegenüber der Chicago Sun-Times. Ehrlich sagte Stone weigerte sich, sein Hotelzimmer zu verlassen, bis ihm eine Polizeieskorte zur Show gegeben wurde, und wartete dann in seinem Auto, bis die Aufführung begann.,
A Sly and the Family Stone Tribut-album, Verschiedene Länder durch Verschiedene Völker, wurde veröffentlicht am 12 Juli, 2005 um Starbucks‘ Hear Music label, und am 7. Februar 2006 durch Epic Records. Das Projekt bietet sowohl Coverversionen der Songs der Band als auch Songs, die die Originalaufnahmen sampeln. Unter den Künstlern für die Art sind Die Wurzeln („Stern“, die Proben „Jeder ist ein Star“), Maroon 5 und Ciara („Everyday People“), John Legend, Joss Stone und Van Hunt („Family Affair“), The Black Eyed Peas‘ will.ich.,bin („Dance to the Music“), and Steven Tyler, Joe Perry und Robert Randolph („I Want to Take you Higher“). Epic Records ‚ Version des Tribute-Albums, das zwei zusätzliche Cover („Don‘ t Call Me Nigger, Whitey“ und „Thank You (Falletinme Be My Elf Agin)“) enthielt, wurde im Januar 2006 veröffentlicht.
Re-emergenceEdit
Am Sonntag, 14.Januar 2007 gastierte Stone bei einer Show der neuen Family Stone Band, die er im House of Blues unterstützt.,
Am 1. April 2007 erschien Stone mit der Familie Stone im Flamingo Las Vegas Showroom, nach George Wallaces Standup Act.
Am 7. Juli 2007 trat Stone mit der Familie Stone auf dem San Jose Summerfest auf. Er sang „Sing ein einfaches Lied „und“ Wenn du willst, dass ich bleibe „und ging vor dem Ende von“Higher“ von der Bühne. Stone verkürzte das Set teilweise, weil die Band ihr Set über 90 Minuten zu spät begann und vor einer bestimmten Zeit beenden musste. Während viele Stone für diesen Vorfall verantwortlich machten, glaubten andere, dass der Promoter schuld war.,
Die gleichen Szenen wiederholten sich beim Montreux Jazz Festival am 13. Juli 2007, als mehr als die Hälfte des ausverkauften Veranstaltungsortes noch vor seinem Bühnenausgang in Ekel ausfiel. Das gleiche geschah einen Tag später beim Blue Note Records Festival in Gent, Belgien. Dort verließ er die Bühne, nachdem er dem Publikum gesagt hatte:“Als er heute Morgen aufwachte, erkannte er, dass er alt war, und so musste er jetzt eine Pause einlegen“. Einen Tag später trat er erneut beim North Sea Jazz Festival auf.
Stein im Jahr 2007.,
Im Verlauf der Tour schien Stone jedoch selbstbewusster und animierter zu sein, oft tanzend und fesselnd für das Publikum. Er spielte „Stand“, „I Want To Take you Higher“, „Sing A Simple Song“, „Wenn Du Willst, dass ich Bleibe“, und „Thank you (Falettinme Werden Mice Elf Agin)“, der an einem Punkt verwandelte sich in „Thank you For Talkin‘ To Me Africa“, ein track nur selten in der öffentlichkeit vorgeführt. Aber die Show wurde von Klangproblemen getrübt und der Gesang war in weiten Teilen der Show kaum hörbar.,Oktober 2008 spielte Sly mit der Familie Stone im Wells Fargo Center for the Arts in Santa Rosa, Kalifornien. Er spielte ein 22-Minuten-Set und wagte sich von der Bühne und sagte der Menge: „Ich muss pissen gehen. Ich komme gleich zurück.“Er kehrte nie zurück.Mai 2009 tauchte Stone erneut auf und gab ein einstündiges Interview mit KCRW-FM, einem NPR-Partner in Los Angeles, um sein Leben und seine Karriere zu besprechen.,August 2009 berichtete der Guardian, dass ein bevorstehender Dokumentarfilm des niederländischen Regisseurs Willem Alkema, der zurückkommt, behauptet, Stone sei obdachlos und lebe von Wohlfahrt, während er in billigen Hotels und einem Wohnmobil übernachte. Der Film behauptet, Stones ehemaliger Manager Jerry Goldstein habe nach einem Streit über einen „Schuldenvertrag“ seinen Zugang zu Lizenzgebühren unterbrochen und Stone gezwungen, sich auf Sozialleistungen zu verlassen., September 2011 schrieb Alkema in der New York Post, dass Stone obdachlos sei und in einem Van im Stadtteil Crenshaw von Los Angeles lebe, obwohl ein nachfolgender Bericht des Klatschbloggers Roger Friedman von Showbiz411 besagte, dass Stone nicht obdachlos sei und nach Wahl im Van lebe.
Am Tag der Arbeit, dem 7.September 2009, trat Stone beim 20th annual African Festival of the Arts in Chicago, Illinois, auf. Er spielte einen 15-minütigen Satz während George Clintons Leistung. Er spielte seine populären Hits zusammen mit George Clintons Band. Er ging sofort nach seinem kurzen Auftritt.,
Am 6. Dezember 2009 unterschrieb Stone einen neuen Plattenvertrag bei Cleopatra Records und am 16. Familie & Freunde veröffentlicht wurde, sein erstes album seit 1982 ist Ain nicht, Aber die Eine Möglichkeit. Das album enthält neu aufgenommene Versionen von Sly & die Familie Stein trifft mit Gastauftritten von Jeff Beck, Ray Manzarek, Bootsy Collins, Ann Wilson, Carmine Appice und Johnny Winter, sowie drei bisher unveröffentlichte songs.,
Stone ist in späteren Jahren mit George Clinton aufgetreten und trat mit seiner Tochter Novenas Band Baby Stone auf.
Im Januar 2015 trat Sly Stone zusammen mit vier seiner Bandkollegen auf einer Convention auf, die sich der Ehre der Band und ihres Vermächtnisses widmete. Genannt LOVE CITY CONVENTION es trat in Oakland in der Den Lounge im Fox Oakland Theater. Sly war gut gelaunt, beantwortete Fragen von Fans und unterschrieb Autogramme.
Stone verklagte seine ehemaligen Manager im Jahr 2010 und beschuldigte sie, ihn wegen jahrelanger Lizenzzahlungen für die Songs, die er geschrieben hatte, betrogen zu haben., Er sagte aus, dass er zwischen 1989 und 2009 keine Lizenzgebühren erhalten habe. Eine Jury in Los Angeles verlieh ihm im Januar 2015 Schadenersatz in Höhe von 5 Millionen US-Dollar, aber im Dezember wurde die Auszeichnung aufgehoben, weil das Berufungsgericht entschied, dass der Prozessrichter der Jury nicht mitgeteilt hatte, dass Stone seine Lizenzgebühren einer Produktionsfirma im Austausch für eine 50% – Beteiligung zugewiesen hatte. Im Mai 2016 legten Stones Anwälte Berufung gegen diese Entscheidung ein.