Maler mit bemalter Statue und gerahmtem Gemälde, Pompeji
Von dem riesigen Körper der römischen Malerei haben wir jetzt nur noch sehr wenige Taschen von Überlebenden, wobei viele dokumentierte Typen überhaupt nicht überleben oder dies tun erst ab dem Ende der Periode., Das bekannteste und wichtigste Beispiel sind die Wandmalereien aus Pompeji, Herculaneum und anderen Orten in der Nähe, die zeigen, wie Bewohner eines wohlhabenden Badeortes ihre Wände im Jahrhundert vor dem tödlichen Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. schmückten. Eine Reihe von datierten Stilen wurde von modernen Kunsthistorikern definiert und analysiert, beginnend mit August Mau, zeigt zunehmende Ausarbeitung und Raffinesse.,
Herakles und Omphale, römisches Fresko Pompejischer vierter Stil (45-79 n. Chr.), Archäologisches Nationalmuseum Neapel, Italien
Ab dem 3.Jahrhundert n. Chr. und bis etwa 400 n. Chr. haben wir eine große Sammlung von Gemälden aus den Katakomben Roms, keineswegs alle Christen, die die spätere Fortsetzung der häuslichen dekorativen Tradition in einer angepassten Version zeigen – wahrscheinlich nicht stark angepasst – für den Einsatz in Grabkammern, in einem wahrscheinlich bescheideneren sozialen Milieu als den größten Häusern in Pompeji., Ein Großteil von Neros Palast in Rom, der Domus Aurea, überlebte als Grotten und gibt uns Beispiele, von denen wir sicher sein können, dass sie die beste Qualität der Wandmalerei in ihrem Stil darstellen und die möglicherweise eine bedeutende Innovation im Stil darstellten. Es gibt eine Reihe anderer Teile von gemalten Räumen, die aus Rom und anderswo erhalten sind, was dazu beiträgt, die Lücken unseres Wissens über Wandmalerei zu füllen., Aus dem römischen Ägypten gibt es eine große Anzahl von sogenannten Fayum-Mumienporträts, Büstenporträts auf Holz, die von einer romanisierten Mittelschicht der Außenseite von Mumien hinzugefügt wurden; Trotz ihres sehr ausgeprägten lokalen Charakters sind sie wahrscheinlich weitgehend repräsentativ für den römischen Stil in gemalten Porträts, die sonst völlig verloren gehen.
Von den griechischen Gemälden, die im 4.und 5. Jahrhundert nach Rom importiert wurden, oder von dem in dieser Zeit in Italien entstandenen Holzgemälde ist nichts mehr übrig., Insgesamt beschränkt sich das Spektrum der Proben auf nur etwa 200 Jahre aus den etwa 900 Jahren römischer Geschichte sowie der provinziellen und dekorativen Malerei. Der größte Teil dieser Wandmalerei wurde mit der a Secco-Methode (trocken) gemacht, aber einige Freskenmalereien existierten auch in der Römerzeit. Es gibt Hinweise aus Mosaiken und einigen Inschriften, dass einige römische Gemälde Anpassungen oder Kopien früherer griechischer Werke waren. Zu der Verwirrung trägt jedoch die Tatsache bei, dass Inschriften möglicherweise die Namen von griechischen Künstlern mit Migrationshintergrund aus der Römerzeit aufzeichnen, nicht von antiken griechischen Originalen, die kopiert wurden., Den Römern fehlte völlig eine Tradition der figurativen Vasenmalerei, die mit der der alten Griechen vergleichbar war, die die Etrusker nachgeahmt hatten.
Verschiedene Themenedit
Die Hochzeit von Zephyrus und Chloris (54-68 n. Chr., pompejischer vierter Stil) in gemalten architektonischen Tafeln aus der Casa del Naviglio
Die römische Malerei bietet eine Vielzahl von Themen: Tiere, Stillleben, Szenen aus dem Alltag, Porträts und einige mythologische Themen., Während der hellenistischen Zeit evozierte es die Freuden der Landschaft und stellte Szenen von Hirten, Herden, rustikalen Tempeln, ländlichen Berglandschaften und Landhäusern dar. Erotische Szenen sind auch relativ Häufig. Im späten Reich, nach 200AD, frühchristliche Themen mit heidnischen Bildern gemischt überleben auf Katakombenmauern.
Landschaft und vistasEdit
Boscotrecase, Pompeji., Dritter Stil
Die Hauptinnovation der römischen Malerei im Vergleich zur griechischen Kunst war die Entwicklung von Landschaften, insbesondere unter Einbeziehung von perspektivischen Techniken, obwohl sich eine echte mathematische Perspektive 1.500 Jahre später entwickelte. Oberflächentexturen, Schattierungen und Einfärbungen werden gut angewendet, aber Skalierung und räumliche Tiefe wurden immer noch nicht genau gerendert. Einige Landschaften waren reine Szenen der Natur, insbesondere Gärten mit Blumen und Bäumen, während andere architektonische Ausblicke auf städtische Gebäude waren., Andere Landschaften zeigen Episoden aus der Mythologie,die berühmtesten Szenen aus der Odyssee.
Aus kultureller Sicht hätte die Kunst des alten Ostens die Landschaftsmalerei nur als Kulisse für zivile oder militärische Erzählszenen gekannt. Diese Theorie wird von Franz Wickhoff verteidigt, ist umstritten. Es ist möglich, Beweise für griechische Kenntnisse der Landschaftsdarstellung in Platons Kritiken (107b–108b) zu sehen:
…, und wenn wir uns die Darstellung göttlicher und menschlicher Körper ansehen, wie sie von Malern ausgeführt werden, in Bezug auf die Leichtigkeit oder Schwierigkeit, mit der es ihnen gelingt, ihre Untertanen nach Meinung der Zuschauer nachzuahmen, werden wir in erster Linie feststellen, dass wir in Bezug auf die Erde und Berge und Flüsse und Wälder und den ganzen Himmel mit den Dingen, die darin existieren und sich bewegen, zufrieden sind, wenn ein Mann in der Lage ist, sie auch nur mit einem geringen Maß an Ähnlichkeit darzustellen …,
Stilllifeedit
Römische Stilllebensobjekte werden oft in illusionistischen Nischen oder Regalen platziert und zeigen eine Vielzahl von Alltagsgegenständen wie Obst, lebenden und toten Tieren, Meeresfrüchten und Muscheln. Beispiele für das Thema des mit Wasser gefüllten Glases wurden gekonnt gemalt und dienten später als Modelle für das gleiche Thema, das oft in der Renaissance und im Barock gemalt wurde.,
PortraitsEdit
Die Severischen Tondo, ein Tafelbild der kaiserlichen Familie, c. 200 AD, Antikensammlung, Berlin
Fayum mummy portrait einer Frau aus dem römischen ägypten mit einer Haarlocke Frisur. Königliches Museum von Schottland.,
Plinius beklagte sich über den abnehmenden Stand der römischen Porträtkunst: „Die Malerei der Porträts, die im Laufe der Jahrhunderte die genauen Ähnlichkeiten der Menschen vermittelte, ist völlig verschwunden … Indolenz hat die Künste zerstört.“
In Griechenland und Rom galt die Wandmalerei nicht als hohe Kunst. Die prestigeträchtigste Kunstform neben der Skulptur war die Tafelmalerei, d. H. Tempera-oder Enkaustikmalerei auf Holzplatten. Leider, da Holz ein verderbliches Material ist, nur sehr wenige Beispiele für solche Gemälde haben überlebt, nämlich die Severan Tondo von c., 200 n. Chr., ein sehr routinemäßiges offizielles Porträt einer Provinzregierung und die bekannten Fayum-Mumienporträts, alle aus dem römischen Ägypten und mit ziemlicher Sicherheit nicht von höchster zeitgenössischer Qualität. Die Porträts wurden an Grabmumien im Gesicht befestigt, von denen fast alle jetzt abgelöst wurden. Sie zeigen normalerweise eine einzelne Person, die den Kopf oder Kopf und die obere Brust frontal zeigt. Der Hintergrund ist immer monochrom, manchmal mit dekorativen Elementen. In Bezug auf die künstlerische Tradition stammen die Bilder eindeutig mehr aus griechisch-römischen als aus ägyptischen Traditionen., Sie sind bemerkenswert realistisch, wenn auch variabel in der künstlerischen Qualität, und kann darauf hindeuten, dass ähnliche Kunst, die anderswo weit verbreitet war, aber nicht überlebt. Einige auf Glas gemalte Porträts und Medaillen aus dem späteren Reich sind erhalten geblieben, ebenso Münzporträts, von denen einige auch als sehr realistisch gelten.,
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Detail des Goldglas-Medaillons in Brescia (Museo di Santa Giulia), höchstwahrscheinlich alexandrisch, 3.Jahrhundert n. Chr.
Goldglas oder Goldsandwichglas, war eine Technik zur Befestigung von Goldglas. eine Blattgoldschicht mit einem Design zwischen zwei verschmolzenen Glasschichten, die im hellenistischen Glas entwickelt und im 3. Jahrhundert n. Chr. wiederbelebt wurde., Es gibt sehr wenige große Entwürfe, darunter eine sehr feine Gruppe von Porträts aus dem 3. Jahrhundert mit zusätzlicher Farbe, aber die große Mehrheit der rund 500 Überlebenden sind Karussells, die die abgeschnittenen Böden von Weinbechern oder Gläsern sind, mit denen Gräber in den Katakomben Roms markiert und dekoriert werden, indem sie in den Mörser gepresst werden. Sie stammen überwiegend aus dem 4.und 5. Jahrhundert. Die meisten sind Christen, obwohl es viele heidnische und einige jüdische Beispiele gibt. Es ist wahrscheinlich, dass sie ursprünglich als Geschenke für die Ehe oder festliche Anlässe wie Neujahr gegeben wurden., Ihre Ikonographie wurde viel untersucht, obwohl sie künstlerisch relativ unkompliziert sind. Ihre Motive ähneln den Katakombengemälden, aber mit einem Unterschied, einschließlich mehr Porträtmalerei. Im Laufe der Zeit nahm die Darstellung von Heiligen zu. Die gleiche Technik wurde Mitte des 1. Jahrhunderts in Rom für Goldtesserae für Mosaike verwendet, und im 5.Jahrhundert waren diese zum Standardhintergrund für religiöse Mosaike geworden.
Die frühere Gruppe „unter den am meisten lebendige portraits zu überleben von Früh-christlicher Zeit., Sie starren uns mit einer außerordentlichen strengen und melancholischen Intensität an “ und stellen die besten überlebenden Hinweise darauf dar, was hochwertige römische Porträtmalerei in Farbe erreichen könnte. Das Gennadios-Medaillon im Metropolitan Museum of Art in New York ist ein schönes Beispiel für ein alexandrinisches Porträt auf blauem Glas, das eine komplexere Technik und einen naturalistischen Stil verwendet als die meisten spätrömischen Beispiele, einschließlich der Malerei auf das Gold, um Schattierungen zu erzeugen, und mit der griechischen Inschrift, die lokale Dialektmerkmale zeigt., Er hatte das Stück vielleicht gegeben oder in Auftrag gegeben, um den Sieg in einem Musikwettbewerb zu feiern. Eines der berühmtesten Porträtmedaillons im alexandrinischen Stil mit einer Inschrift in ägyptischem Griechisch wurde später in einem frühmittelalterlichen Crux Gemmata in Brescia montiert, in dem falschen Glauben, dass es die fromme Kaiserin und gotische Königin Galla Placida und ihre Kinder zeigte; Tatsächlich kann der Knoten im Kleid der zentralen Figur einen Anhänger der Isis markieren. Dies ist eine von einer Gruppe von 14 Stücken aus dem 3. Jahrhundert n. Chr., alle individualisierten weltlichen Porträts von hoher Qualität., Die Inschrift auf dem Medaillon ist im alexandrinischen Dialekt des Griechischen geschrieben und zeigt daher höchstwahrscheinlich eine Familie aus dem römischen Ägypten. Das Medaillon wurde auch mit anderen Werken zeitgenössischer römisch-ägyptischer Kunstwerke wie den Fayum-Mumienporträts verglichen. Es wird angenommen, dass das winzige Detail von Stücken wie diesen nur mit Linsen erreicht werden kann. Die späteren Gläser aus den Katakomben haben eine rudimentäre Porträtebene mit Merkmalen, Frisuren und Kleidung, die alle stereotypen Stilen folgen.,
Genreszenenedit
Römische Genreszenen zeigen im Allgemeinen Römer in ihrer Freizeit und umfassen Glücksspiel, Musik und sexuelle Begegnungen. Einige Szenen zeigen Götter und Göttinnen in der Freizeit.,
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Römisches Fresko aus der Villa Boscoreale, 43-30 v. Chr., Metropolitan Museum of Art
Römisches Fresko mit einer Bankettszene aus der Casa dei Casti Amanti, Pompeji
Ab dem 3.Jahrhundert v. Chr. erschien ein bestimmtes Genre, das als Triumphbilder bekannt ist, wie von Plinius angegeben (XXXV, 22). Dies waren Gemälde, die Triumphe nach militärischen Siegen zeigten, Episoden aus dem Krieg darstellten und Regionen und Städte eroberten., Zusammenfassende Karten wurden erstellt, um wichtige Punkte der Kampagne hervorzuheben.Josephus beschreibt das Gemälde, das anlässlich von Vespasians und Titus ‚ Sack Jerusalem ausgeführt wurde:
Es wurden auch Schmiedegold und Elfenbein über sie alle befestigt; und viele Ähnlichkeiten des Krieges, und diese in mehrfacher Hinsicht, und Vielzahl von Vorzügen, bieten eine lebhafteste Darstellung von sich selbst., Denn es war zu sehen, wie ein glückliches Land verwüstete und ganze Geschwader von Feinden getötet wurden; während einige von ihnen davonliefen und einige in Gefangenschaft gebracht wurden; mit Mauern von großer Höhe und Größe, die von Maschinen gestürzt und zerstört wurden; mit den stärksten Befestigungen und den Mauern der bevölkerungsreichsten Städte auf den Gipfeln der Hügel und einer Armee, die sich in die Mauern gießt; wie auch jeder Ort voller Schlachtung und Flehen der Feinde, als sie nicht mehr in der Lage waren, ihre Hände im Wege der Opposition aufzuheben., Auch das Feuer, das auf Tempel gesandt wurde, war hier dargestellt, und Häuser stürzten und fielen auf ihre Besitzer: Flüsse auch, nachdem sie aus einer großen und melancholischen Wüste herausgekommen waren, liefen hinunter, nicht in ein Land, das kultiviert wurde, noch als Getränk für Männer oder für Vieh, sondern durch ein Land, das immer noch in Flammen steht auf jeder Seite; denn die Juden wussten, dass so etwas sie während dieses Krieges erfahren hatten. Nun war die Verarbeitung dieser Darstellungen so großartig und lebendig in der Konstruktion der Dinge, dass sie zeigte, was getan worden war, um es nicht zu sehen, als ob sie dort wirklich anwesend gewesen wären., Auf der Spitze eines jeden dieser Festzüge wurde der Kommandant der Stadt platziert, die genommen wurde, und die Art und Weise, in der er genommen wurde.
Diese Gemälde sind verschwunden, aber sie haben wahrscheinlich die Zusammensetzung der historischen Reliefs beeinflusst, die auf Militärsarkophagen, dem Titusbogen und der Trajanssäule geschnitzt sind. Diese Beweise unterstreichen die Bedeutung der Landschaftsmalerei, die manchmal dazu neigte, perspektivische Pläne zu sein.,
Ranuccio beschreibt auch das älteste Gemälde, das in Rom in einem Grab auf dem Esquiline-Hügel zu finden ist:
Es beschreibt eine historische Szene auf klarem Hintergrund, die in vier überlagerten Abschnitten gemalt ist. Mehrere Personen werden identifiziert, wie Marcus Fannius und Marcus Fabius. Diese sind größer als die anderen Zahlen … In der zweiten Zone, auf der linken Seite, ist eine Stadt mit Zinnenmauern umgeben, vor denen ein großer Krieger mit einem ovalen Schnallen und einem gefiederten Helm ausgestattet ist; in seiner Nähe ist ein Mann in einer kurzen Tunika, bewaffnet mit einem Speer…,Um diese beiden sind kleinere Soldaten in kurzen Tuniken, bewaffnet mit spears…In in der unteren Zone findet eine Schlacht statt, in der ein Krieger mit einem Buckler und einem gefiederten Helm größer dargestellt wird als die anderen, deren Waffen annehmen lassen, dass es sich wahrscheinlich um Samniten handelt.
Diese episode ist schwierig zu sagen. Eine von Ranuccios Hypothesen ist, dass es sich um einen Sieg des Konsuls Fabius Maximus Rullianus während des zweiten Krieges gegen Samniten im Jahr 326 v. Chr., Die Darstellung der Figuren mit Größen, die proportional zu ihrer Bedeutung sind, ist typisch römisch und findet sich in plebejischen Reliefs wieder. Dieses Gemälde steckt in den Kinderschuhen der Triumphmalerei und wäre zu Beginn des 3.Jahrhunderts vor Christus fertiggestellt worden, um das Grab zu schmücken.