F. Scott Fitzgerald 1896-1940
mais conhecido por O Grande Gatsby (1925) e suave É a Noite (1934)—dois pilares da moderna ficção—Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) foi o poeta laureado de “Jazz Age,”um termo que se popularizou para transmitir o pós-segunda Guerra Mundial, era a nova prosperidade, o consumismo, e a mudança dos costumes sexuais. Fitzgerald alcançou a fama pela primeira vez aos vinte e três ao narrar essas mudanças neste lado do Paraíso (1920)., Antes dos trinta anos de idade, ele publicou sua obra-prima, Gatsby, mas sua maturidade artística foi adiada por uma década pelo alcoolismo, problemas financeiros e a doença mental de sua esposa, Zelda Sayre (1900-1948). No momento em que ele completou o concurso, a depressão havia tornado os rugidos dos anos vinte irrelevantes, e Fitzgerald foi considerado um fora-da-lei. Meia década depois, ele morreu em semi-obscuridade, considerado um fracasso, apesar de publicar 160 contos em sua carreira de vinte anos., Apenas postumamente os críticos apreciariam seus méritos, embora a compreensão de seu talento competisse com o interesse popular em sua vida e casamento. Os principais temas de Fitzgerald são ambição e perda, disciplina vs. auto-indulgência, amor e romance, e dinheiro e classe. Muito parecido com Ernest Hemingway e William Faulkner, seu trabalho é instantaneamente reconhecível devido ao seu estilo prosa distinto., Considerando que o Hemingway é escassa e Faulkner vira em direção psicológico de abstração, de Fitzgerald é intensamente poética, a ponto de rapsódica, elevando seus lamentos em verdadeira threnodies para o fianças e valores estáveis que ele sentiu modernidade superannuated.nascido em 24 de setembro de 1896, Fitzgerald sofreu de um complexo de inferioridade que mais tarde afirmou distingui-lo de Hemingway, seu principal rival. “Eu falo com a autoridade do fracasso”, insistiu. “Ernest with the authority of success” (Notebooks 318)., Seu senso de derrota foi o produto de vários contratempos formativos que se tornaram os blocos de construção de sua ficção. Filho de um empresário mal sucedido que teve que contar com a herança de sua esposa para sustentar seus filhos, Fitzgerald era sensível ao status de estranho de sua família entre a elite monied de seu nativo St.Paul, Minnesota. Um estudante indiferente, ele achou seu desejo de reconhecimento prejudicado por notas pobres que interferiram com suas atividades extracurriculares de popularidade, especialmente depois que ele chumbou na Universidade de Princeton em 1917., As suas aspirações ao heroísmo militar também não foram mais bem sucedidas. Embora comissionado como segundo-tenente durante a Grande Guerra, ele se descreveu como o “pior ajudante de campo do exército” (85)-em grande parte porque ele preferia escrever seu primeiro romance para táticas e treinamento. Como sua história de 1936, “I Didn’t Get Over” sugere, o fato de que ele nunca viu o combate—o armistício chegou quando seu Regimento de infantaria estava se preparando para embarcar no exterior—foi um arrependimento adicional para toda a vida.de maior influência foram as suas primeiras decepções românticas., O desejo de Fitzgerald de ser aceite na haute monde levou-o a debutantes da corte de cujos círculos ele estava condenado a ser rejeitado. Aos dezenove anos, Enquanto Namorava Ginevra King, filha de um banqueiro rico de Illinois, ele ouviu um membro da família dela (as contas diferem quanto a quem) comentar, “os meninos pobres não devem pensar em se casar com meninas ricas” (Ledger 17). Dois anos depois, enquanto ele estava estacionado em Camp Sheridan em Montgomery, Alabama, Zelda Sayre recusou sua proposta de casamento inicial por causa de suas poucas perspectivas de carreira., Estes snubs combinados para se tornar a sua linha de plotline mais característica, que normalmente gira em torno dos esforços de jovens de origens humildes para provar-se digno das filhas de uma classe mais rica. Que Fitzgerald explorou este tema tanto farcicamente (“o pirata Offshore”) como tragicamente (“sonhos de Inverno”, O Grande Gatsby) é indicativo de quão profundamente sua percepção de indignidade o carimbou.porque Fitzgerald promoveu sua ficção como autobiográfica, os primeiros críticos tenderam a descartá-lo como um escritor “fácil”., No entanto, ele nunca teria atraído a grande audiência que ele fez durante seus anos de pico de popularidade (1920-1925) se ele não tivesse um talento para apresentar marcos pessoais como representante da experiência coletiva dos pares., Este Lado do Paraíso vendeu mais de cinquenta mil cópias porque protagonista Amory Blaine frustradas ambições são retratados como geracional dilemas: seus fracassos no amor e na faculdade são atribuídas não apenas para defeitos pessoais, mas para as grandes mudanças da vida moderna, o que causou os jovens a crescer “para descobrir todos os deuses mortos, todas as guerras, todas as religiões abalados” (260)., Com seus retratos pouco lisonjeiros de adultos e vinhetas não—arrependidas de rituais de iniciação adolescente—bebendo e acariciando, o mais notoriamente-o paraíso deu voz aos jovens do pós-guerra, oferecendo um tratamento realista do desinteresse adolescente. Ao fazê-lo, o livro estabeleceu o modelo para os romances vindouros do século XX como J. D. Salinger The Catcher in the Rye (1951) e Sylvia Plath’s the Bell Jar (1963)-obras que, como o paraíso, resistem ao modelo Bildungsroman tradicional, recusando-se a concluir com seus heróis entrando na idade adulta.,mais imediatamente, tanto o romance quanto os primeiros contos de Fitzgerald—mais publicados no sábado à noite pós—popularizaram um tipo de personagem com o qual ele permanece inexoravelmente associado: o flapper. Com a sua balançava o cabelo, joelho-baring saias, e sem remorso coqueteria, heroínas, tais como o Paraíso do Rosalind Connage, Marcia Prado em “Cabeça e Ombros”,” Ardita Farnam em “Os Ventos Pirata” e Sally Carrol Happer no “Palácio Do Gelo” (em 1920) modelado para os leitores do sexo feminino de uma auto-conscientemente rebelde identidade subcultural que os libertou da estenose da época Vitoriana feminilidade., Em nenhum lugar essa liberdade é mais óbvia do que quando um personagem invoca Louisa May Alcott em “Bernice Bobs Her Hair” (também 1920): “oh, por favor, não citem Mulheres Pequenas!”Marjorie Harvey responde. “Que rapariga moderna poderia viver como aquelas mulheres inanas?”(Short Stories 33). Fitzgerald capitalizou as preocupações dos adultos sobre “flaming youth”, dando direito a sua primeira coleção de histórias, Flappers e filósofos (1920), seus segundo Contos do Jazz (1922), e ao opinar em costumes adolescentes em entrevistas e artigos. Mesmo depois da vogue dos flappers desaparecer, ele permaneceu fascinado com a juventude., Entre 1927 e 1931, ele escreveu uma série de treze “juvenis” para o posto que segue Basil Duke Lee e Josephine Perry até o final da adolescência. Embora longe de ser tão conhecido como Gatsby ou Tender, estas peças, coletadas postumamente como as histórias de Basil e Josephine (1973), oferecem como nuanciado um retrato do paysage moralisée como se encontrará em qualquer lista de clássicos “jovens adultos”.,apesar de sua fixação com a juventude, Fitzgerald sabia que para ser considerado mais do que um “romancista flapper” ele deve chegar além de seu foco geracional imediato para abordar preocupações culturais mais amplas. Um interesse que lhe permitiu fazer isso foi o dinheiro. Consciente da expansão do mercado de consumo, ele examinou as maneiras em que os valores vitorianos de trabalho duro e frugalidade estavam perdendo sua valência moral para uma nova mentalidade de Abundância e indulgência de tempo de lazer. Às vezes ele parodiava a riqueza inimaginável acumulada por barões como John D. Rockefeller., “The Diamond as Big as The Ritz” (1922) conta a história fantástica do homem mais rico do mundo, que vive em um diamante de tamanho de montanha nas Montanhas Rochosas de Montana. A ironia é que, Braddock, Washington de patrimônio líquido está longe de ser estável, para a sua diamante é tão grande que “se fosse oferecida para venda, não só a parte inferior cair fora do mercado, mas também, se o valor deve variar … não haveria ouro suficiente no mundo para comprar um décimo do que ele” (contos 193)., Washington deve, assim, manter o diamante da existência em segredo, o que por sua vez exige que ele quer aprisionar ou matar qualquer um que ofensas sobre sua Xanadu-como a propriedade—um comentário, tanto no homem extremos homens como Rockefeller foi dito para ir para proteger suas fortunas a partir da volatilidade dos mercados de commodities, mas também cada vez mais abstrata e a natureza transitória dos valores monetários próprios.em outros casos, Fitzgerald preferiu moralizar em vez de satirizar., Seu segundo romance, The Beautiful and Damned (1922), traça a decadência de um casal de Nova Iorque, Anthony e Gloria Patch, enquanto esperam uma herança do avô rico de Anthony. Sem qualquer motivação orientadora na vida, Antônio e Gloria sucumbem para beber, concupiscência e adultério, sua degeneração apenas acelerando depois que eles descobrem-se excluídos da vontade de seu patriarca. Fortemente influenciado pela ficção naturalista, a bela e condenada é marcada por intrusões autorais didáticas e um final confuso, cuja ironia escapou a muitos leitores contemporâneos., (Os Patches ganham uma batalha legal que recupera sua fortuna perdida, mas apenas após um colapso que torna Anthony inválido). No entanto, apesar das suas falhas, o romance capta o medo de que a prosperidade encorajasse a laxidade e a dissipação.
Fitzgerald iria explorar este tema com mais sucesso em seu conto mais antologizado, “Babylon Revisited” (1931). Charles Wales é um personagem mais simpático do que Anthony Patch, porque ele reconhece como a extravagância oferecida pelo mercado de Touro lhe custou a sua família e o colocou em um sanatório., Mesmo que a sua nostalgia por uma vida imprudente enfraqueça a sua insistência de que recuperou as amarras, o seu arrependimento inspira uma crítica incisiva de como a afluência distorceu o seu sentido de realidade: “a neve dos vinte e nove não era neve real”, conclui Charlie. “If you didn’t want it to be snow, you just paid some money” (Short Stories 633). Em outros esforços, Fitzgerald elogiou a ética do trabalho Protestante tão intensamente quanto qualquer rotariano Babbittesco que Sinclair Lewis pudesse desviar., Uma de suas histórias mais lidas durante sua vida, “George Jackson’s Arcady” (1924), diz respeito a um empresário desiludido que descobre quantas vidas ele tem beneficiado ao epitomizar as virtudes do esforço honroso e da doação cívica. Embora virtualmente esquecido hoje, este proto-é um conto de Vida Maravilhosa foi considerado tão inspirador que em 1928 foi republicado em forma de panfleto como parte de uma série promovendo leituras públicas de Textos Motivacionais.,
uma razão pela qual as críticas de Fitzgerald de Roaring Twenties mores Twenties continuam a ressoar tem a ver com o que os críticos chamam de sua “perspectiva dual” ou “visão dupla”.”Seu trabalho não se limita a sermonizar contra dinheiro fácil e exuberância irracional. Em vez disso, reconhece o seu apelo com grande empatia, permitindo que os leitores experimentem o seu fascínio em vez de condená-los à distância. O resultado, como Malcolm Cowley observou, é uma mistura de um” máximo de imersão “combinado com um” máximo de apego crítico”que cria uma aura cativante de ambiguidade (“homem duplo” 9)., O pináculo desta característica é o Grande Gatsby, no qual o narrador Nick Carraway está tanto dentro como fora da ação, permitindo ao enigmático, nouveau riche Jay Gatsby em sua busca para reconquistar o amor perdido Daisy Fay Buchanan com uma fortuna Construída a partir de contrabando e laços obscuros, reconhecendo a probabilidade de seu sucesso., Quer participando de Gatsby pródigos Long Island festas, de viajar para Nova York com Margarida da promiscuidade marido, Tom, ou concessão de Gatsby sua casa de campo para um encontro com Margarida, Nick está implicada na intriga de uma maneira que ele não pode admitir, especialmente quando ele está propenso a fazer declarações como, “Todos os suspeita-se de, pelo menos, uma das virtudes cardeais, e esta é a minha: eu sou uma das poucas pessoas honestas que eu já conhecido” (59)., É impossível determinar se tais Comentários são sinceros ou ironicamente, sugerindo que as personagens dramáticas estão tão presas no fluxo de incerteza que o pragmatismo e a cegueira voluntária se tornaram o seu mecanismo de sobrevivência. No final, Gatsby transmite um mundo tão propenso a cínico expediente e negação plausível que o otimismo de seu herói titular só pode parecer tragicamente ingênuo.The Great Gatsby is considered Fitzgerald’s crowning achievement because of its stylistic and structural concession., Tanto este lado do Paraíso quanto os belos e condenados sofrem de formas episódicas que diluem o seu drama, enquanto a caracterização é frequentemente transmitida através de exposição onisciente em vez de desenvolvimento orgânico. Ao estreitar o escopo temporal de sua linha do tempo (a história ocorre durante o verão de 1922) e empregando Nick Carraway como um narrador observador, Fitzgerald foi capaz de intensificar e interiorizar as tensões em torno da busca de Margarida por Gatsby., Uma vez imagéticas, de sonho, e profundamente triste, o romance contém vários dos mais evocativos símbolos em toda a literatura Americana, incluindo a luz verde no fim da Margarida do dock, o vale de cinzas que separa Long Island de Nova York, e o desencarnado olhos do doutor T. J. Eckleburg que ponto fora de uma situação de abandono billboard. A trama, além disso, pede para ser lida em diferentes níveis temáticos: ostensivamente uma história de amor, Gatsby explora os limites da auto-criação, as ilusões do materialismo e a intangibilidade da aspiração em uma sociedade supostamente sem classes., Nos parágrafos finais—a passagem mais citada de Fitzgerald—a ambição de Gatsby é até mesmo elegida como uma expressão do Sonho Americano: Gatsby acreditava na luz verde, o futuro orgástico daquele ano por ano recua diante de nós. Escapou-nos então, mas isso não importa—amanhã correremos mais depressa, estenderemos os braços mais longe…. E uma bela manhã—então batemos, barcos contra a corrente, carregados de volta incessantemente para o passado. (189)
O Outro grande romance de Fitzgerald, Tender Is the Night, é o anverso de Gatsby de quase todas as formas imagináveis., Escrito ao longo de um tempestuoso período de nove anos, que viu o autor deficientes por alcoolismo e Zelda da descida para a doença mental, o livro é caótico, não cronológica, e repleto de “reflexões” e retórica “espetáculos” que expor sobre o histórico, cultural, filosófico e importação de sua ação (a Vida em Letras 467). No entanto, a história da degeneração de um psicólogo promissor, dr. Dick Diver, e sua esposa instável, Nicole Warren, explora como as rupturas da modernidade tornam os ideais passados de caráter obsoletos., Em um nível, o livro refuta a teoria do “Grande Homem” do progressismo histórico, mostrando como a fibra moral do Destino romântico em que Fitzgerald queria acreditar tinha dado lugar à decadência e autodestruição da moda. Ele também capta a peculiaridade da globalização da década de 1920, retratando a deriva de americanos privilegiados que se expatriaram para a Europa (assim como Fitzgerald e Zelda fizeram durante a segunda metade da década)., Embora Tender tenha sido, na melhor das hipóteses, um sucesso mediano quando publicado pela primeira vez, a sua estatura tem crescido ao longo dos anos, com os críticos olhando para os seus sublotes emaranhados para apreciar o quão diversos fenômenos moldaram o senso de fragmentação da era. Baseado na hospitalização de Zelda em vários Sanitarios Suíços, o tratamento de Nicole para a esquizofrenia convida à exploração dos conceitos psicanalíticos de transferência e contra-transferência em sua dependência mútua marido-médico., A paixão de Dick Diver pela atriz de ingénue Rosemary Hoyt, enquanto isso, ilustra o papel do cinema na promoção da irrealidade da vida moderna. Mesmo o leitmotif da guerra romântica é ilustrativo, sugerindo como a Grande Guerra militarizou a interação cotidiana-incluindo a batalha entre os sexos.
Depois de Tender, Fitzgerald apenas tentou mais um romance. O último magnata permaneceu inacabado na época de sua morte em 21 de dezembro de 1940., Postumamente publicado um ano mais tarde, é notável para o seu tratamento do sistema de estúdio de Hollywood, em que o autor tinha intermitentemente trabalhado desde meados da década de 1920. Como tal, é o culminar de vários notáveis histórias que exploram a sua ambivalência em relação indústria e meio, incluindo a “Escada de Jacob” (1927), “Magnetismo” (1928), e uma série de 1939-1940 contos com falha PR flak Pat Hobby., A não ficção de Fitzgerald também é considerada uma parte importante de sua obra, em particular o tríptico Esquire “The Crack-Up”, que provocou controvérsia em 1936 por suas confissões intrigantes de talento desperdiçado. Seus contos mais Comerciais—Uma vez ridicularizados como distrações de seu trabalho “sério” – são cada vez mais reconhecidos por sua arte e inteligência. Apesar de Fitzgerald permanecer mais conhecido pela elegíaca melancolia do Grande Gatsby e terna é a noite, sua curta ficção revela que ele era tão adepto de comédia e fantasia como de tragédia—um testemunho da amplitude e alcance de seu talento.,