Assistir bastante filmes e você provavelmente vai ficar muito familiarizado com algumas das técnicas de filmagem e estilos utilizados, especialmente se você gosta de um diretor específico. Seja um uso liberal de clarões de lentes em um reboot de Star Trek ou um uso mais liberal de explosões em um filme sobre um Shia Labeouf screamy e seu Camaro falante, diretores de Hollywood são geralmente conhecidos por suas marcas.se forem brilhantes o suficiente, estes estilos podem revolucionar a indústria cinematográfica., Eles tendem a introduzir novos ângulos de câmera, narrativas, efeitos de transição, iluminação, enquadramento de fotos, etc. que nunca foram utilizados antes para o efeito. 15 deles destacam-se por serem cineastas lendários num ambiente repleto de remakes mal cozidos e rápidos e Furiosos. Aqui estão os 15 tesouros insubstituíveis de tela de prata de Hollywood, em nenhuma ordem particular de hierarquia.,atualizado em 1 de outubro de 2020 por George Chrysostomou: à medida que a indústria cinematográfica continua a evoluir, é importante tomar nota dos estilos conflitantes e inspiradores pelos quais alguns dos mais renomados diretores de Hollywood são atualmente conhecidos. Esta lista foi, portanto, revisitada para refletir alguns dos outros talentos que atualmente definem o cinema moderno.,
15 OS WACHOWSKIS
Os Wachowskis não pode ter uma grande filmografia do seu nome, mas quando se trata de Hollywood que têm significativamente redefinido como grande sucessos de filmes são filmados e sua relação com os efeitos visuais.seu trabalho na matriz surpreendeu o público, e seus outros projetos como Júpiter ascendendo continuaram a ganhar respeito em termos de trabalho visual. A cinematografia inspirada em ficção científica de um filme de Wachowski é diferente de qualquer outra coisa.,
14 GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro, é facilmente um dos melhores diretores dessa geração. Tomando conceitos de fantasia e ficção científica e trazendo um elemento humano para eles, o trabalho de Del Toro também é definido por seus visuais, uso de efeitos práticos, e as histórias humanas sob esses elementos fictícios loucos.,
From his earlier work on Hellboy, which helped to further inspire the superhero genre, to his large scale take on the Japanese classic style with Pacific Rim, Del Toro’s projects are always recognizable. Seu trabalho premiado e definidor de carreira sobre a forma da água e do labirinto de Pan também são pedras notáveis em sua filmografia que encapsulam seu toque de assinatura esplendidamente.
13 de PETER JACKSON
Peter Jackson tem um estilo clássico em muitos sentidos., Ele é um produtor e Diretor extremamente talentoso, tendo trabalhado em uma série de várias peças de gênero, incluindo Tintin, motores mortais, e eles não devem envelhecer — seu alcance é bastante surpreendente. Mas, naturalmente, seu trabalho de definição de carreira em Hollywood é o do Senhor dos Anéis franchise.
Jackson empurrou as capacidades da tecnologia na época, usando performances de captura de movimento para formar Gollum como personagem CGI em um papel principal., Sua confiança nos efeitos práticos e a escolha de fazer o máximo possível em câmera criou uma bela variedade de fotos que durarão uma eternidade.
12 TAIKA WAITITI
Taika Waititi rapidamente acumulou uma grande e definido o seu trabalho por um peculiares e bizarros qualidade que muito poucos podem até mesmo tentar replicar. Com o diálogo rápido e espirituoso pontuando sua marca distinta de humor visual, o trabalho de Waititi é muito reconhecível como seu próprio.,o senso de humor neozelandês é muito observável, e sua ligação com as narrativas humanas de aquecimento do coração é o que realmente faz o trabalho de Waititi funcionar. De grandes blockbusters como Thor: Ragnarok, para experiências mais pessoais menores, como a caça para as pessoas selvagens e até mesmo para mockumentários completamente originais como o que fazemos nas sombras, seu estilo é claro.,
11 ALFONSO CUARÒN
Alfonso Cuarón, discretamente, construiu um estilo cinematográfico que é visualmente impressionante e incrivelmente competente quando se trata de contar histórias. É um estilo de filmagem que se baseia na ideia de “narrativa primeiro”.”Isso foi definido no início de sua carreira por histórias da vinda da idade.o trabalho de Cuarón em Y Tu Mamá También mostrou sua maneira de retratar uma geração mais jovem. Este trabalho ajudou a redefinir a franquia Harry Potter com o Prisioneiro de Azkaban., Desde então, mesmo durante um espetáculo visual em gravidade ou um conto muito mais pessoal como Roma, ele demonstrou um compromisso com um estilo que mostra ao público os aspectos mais importantes da história.
10 QUENTIN TARANTINO
Você não vai encontrar um mais espontânea diretor de Quentin Tarantino nesta lista ou em Hollywood. A sua imagem de marca em particular? Vale tudo, até as reviravoltas narrativas mais absurdas e não convencionais., Embora a peculiaridade mais perceptível de Tarantino seja a violência overt e cômica, seus símbolos mais sutis e poderosos vêm na forma de… alimento.muitas vezes, Tarantino usa alimentos em cenas para representar o poder ou acompanhar uma exibição de um. Desde o bolo branco em Django, Acorrentado ao cheeseburger em Pulp Fiction, é uma associação estranha e assertiva. Mesmo isso estava presente no passeio mais recente de Tarantino, em tempos em Hollywood; isso deveria ser dado, uma vez que um faminto Brad Pitt faz parte do filme.,
9 STEPHEN SPIELBERG
você já viu um dramático facial zoom-in para o personagem principal, muitas vezes nos momentos mais dramáticos do filme? É provável que tenhas visto muitos filmes do Steven Spielberg. O Spielberg adora transmitir o peso emocional da cena com um close facial moderadamente lento.não importa se o filme é sobre um adorável alienígena MiA ou Tom Hanks à procura de um MiA Matt Damon na França., Afinal de contas, Spielberg escolhe bem os seus actores e este tipo de técnica de close-up emocional só funcionará se o actor/actriz souber representar.
8 JAMES CAMERON
James Cameron é o diretor Michael Bay deseja que ele estava. O homem sabe lidar com óculos com adereços digitais ou físicos. Juntar as peças do conjunto com a história de amor mais improvável de sempre ou uma liderança feminina forte, e você obter o pacote Cameron completo., O custo, no entanto, é um pouco monumental; Cameron muitas vezes tem que alocar centenas de milhões de dólares, porque por que não? As receitas de bilheteira valem a pena.é o caso dos maiores sucessos de James Cameron. Nos anos 90 era o Titanic. Entra numa nova década e o James Cameron lidera o seu próprio álbum Titanic com o Avatar. Só Deus sabe que novo marco o Avatar 2 alcançará. No máximo, o Cameron gosta sempre de tudo.,
7 de MARTIN SCORSESE
Tempo de acompanhamento de tiros pode ser difícil, tanto do ponto de vista técnico e artístico. Basicamente requer que tudo seja perfeito em uma tomada, caso contrário, você começa tudo de novo. Ainda assim, Martin Scorsese não se afasta de um filme tão ousado. Scorsese gosta de seguir os movimentos de seus personagens em um longo e contínuo tiro de rastreamento.o efeito? Temos uma escala muito mais personalizada do personagem e do mundo com o qual ele está interagindo., Além disso, tome nota do sotaque e da atmosfera de Nova Iorque, do DiCaprio e da música dos Rolling Stones, caso esteja em dúvida se o que está a ver é um filme Scorsese ou não.
6 M. NIGHT SHYAMALAN
muitas Vezes é difícil para um filme ter mais substancial reviravoltas que o pretzel você comer durante o tempo do filme. Mesmo assim, M. Night Shyamalan consegue fazê-lo em vários de seus filmes. Ele tem cegado o público tão impecavelmente ao longo dos anos que seu nome se tornou sinônimo de reviravoltas.,Shyamalan teve reviravoltas recentes na forma de Split ou vidro, mas a sua revelação mais estupidificadora chegou na forma da percepção de Bruce Willis de que ele está morto no Sexto Sentido. Além disso, ele também é famoso por ter um papel cameo em seus filmes e simbolismos coloridos. É pena que ele não os tenha usado para salvar o que sobrou do último Airbender.
5 TIM BURTON
Aqui vamos nós. O santo padroeiro de emos e godos, Tim Burton., Todos os filmes dele incluem um Johnny Depp louco ou uma classificação de cores tão sombria e deprimente, que te fará querer ouvir o meu romance químico. Além disso, Tim Burton pode ser daltónico para tudo menos branco, preto e vermelho. Isto dá aos seus filmes uma atmosfera surpreendente, mas surpreendentemente encantadora.não é uma coisa má, claro. Pelo contrário, este estilo único faz com que cada filme de Burton valha a pena antecipar, mesmo que você provavelmente saiba que envolverá cadáveres, ou trágicas histórias de amor, talvez Helena Bonham-Cater, metade do tempo.,
4 CHRISTOPHER NOLAN
a maioria dos filmes que você assistir a confundi-lo para o inferno e de volta (não necessariamente nessa ordem)? É melhor respirares o teu cérebro e deixares os filmes do Christopher Nolan. Cada um deles sozinho é como resolver um cubo de Rubik de 10 lados. Isso é porque o Nolan gosta mais da sua narrativa não linear do que gosta da sua compreensão da narrativa.
isto é o mais confuso na Memento onde o protagonista sofre literalmente de perda de memória de curto prazo., Enquanto isso, filmes como Inception, Dunkirk (por causa da estrutura de contar histórias), e interestelar também pode encravar sua matéria cinzenta em um nó. É um exercício mental muito bom.
3 ALFRED HITCHCOCK
o Terror e o suspense cineastas devo muito a Alfred Hitchcock– muitas vezes ele é marcado como um mestre do suspense no cinema. Tal título para o falecido diretor foi cimentado primeiro após a popularidade de Psycho. Grande parte do suspense é devido a como Hitchcock utiliza os ângulos da câmera., Ele posiciona – os para fazer parecer que o público está vendo o filme através dos olhos dos personagens.
também, mais frequentemente do que não, Hitchcock tem um ponto fraco para as loiras; ele muitas vezes os lança como a mulher lidera em seus filmes, embora não necessariamente como personagens fortes e independentes. Era uma época diferente naquela época.
2 STANLEY KUBRICK
Há muitos aspectos que você pode estudar nos filmes de Kubrick e um segmento curto em uma lista de artigo que provavelmente não iria fazer justiça ao seu cinema proeza., De qualquer forma, reconhecerás um filme do Kubrick quando vires um. Seus personagens são desprovidos de moralidade, seus ângulos de câmera mudam rapidamente de general para pessoal (e de volta), e por último, mas não menos importante, o infame olhar de Kubrick.
O personagem (geralmente masculino) inclina sua cabeça para baixo, olha para cima sob as sobrancelhas, sorri maniacamente, e olha para a câmera de forma persistente. Isto significa que os parafusos deles se soltaram. Além disso, sempre se preparar para um final niilista em um filme de Kubrick.,
1 WES ANDERSON
A escolha favorita dessa pessoa de filmes – desculpe, filmes-é provavelmente a coleção de Wes Anderson. Todas as imagens de um filme do Wes Anderson são Arte. Cada tiro é simétrico da colocação de personagens para composições de cena. Então, basicamente, cada vez que Wes Anderson faz um filme, ele tira centenas de milhares de peças de fotografias simétricas.,
A maioria das fotos também são de ângulo largo e todos os outros personagens tem alguma forma de Pelos Faciais extravagantes. O enredo, embora lento, é acompanhado por música agradável e humor estranho. É o suficiente para estimular todos os nervos do hipotálamo do major, e todos adoramos o Wes Anderson por isso.
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Sobre O Autor
Sid Natividad gosta de filmes tanto como escolher o risco de infecção do trato urinário do que perder alguns minutos da pós-crédito de ovos de Páscoa, que mostra a medida de sua dedicação. Ele é bem versado em vários fandoms que gravitam em direção ao espectro nervoso e niilístico da cultura da internet. Além de ser um escritor para o Screen Rant, ele também trabalha como jornalista e arriscou sua vida por meras fotos da warzone.,
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