Hand in Glove

The Smiths’ first single was everything one might want a debut to be: an extraordinary statement of musical and lyrical intent, in which Morrissey and Johnny Marr laid down a manifesto. Morrissey’s foi uma das diferenças: “Não, Não é como qualquer outro amor/ Este é diferente porque somos nós!”and” We may be hidden by rags / But we have something they will never have”. Ele mostrou seu dom para a vulgaridade inesperada (“mão na luva/ o sol brilha fora de nossos traseiros”)., E ele mostrou seu dom, apesar de ter deixado por muito tempo sua adolescência, para entender o solipsismo desesperado e romântico do adolescente (algo que se tornaria mais um problema à medida que ele envelhecia e como suas letras cada vez mais sugeriam que ele não era tão empático quanto desesperadamente solipsista ele mesmo). Considere a linha “And everything depends upon how near you stand to me”, (na verdade uma adaptação de uma letra de Leonard Cohen Take This Longing)., Marr, entretanto, correu para fora das Armadilhas com aquele riff harmónica de abertura triunfante, o dramático stop-start nos versos e o ar umistakable de um homem que conhecia a sua história da Rocha e estava determinado a pilhá-la sem nunca repeti-la. Mão em Luva soou como o coração de um adolescente renderizado em música – uma incrível explosão inicial.

Reel Around the Fountain (Peel session version)

ao longo de sua carreira, mas especialmente no seu início, os Smiths iriam estrear novas canções no programa da BBC Radio 1 de John Peel, revelando quatro canções de cada vez., O melhor das sessões, e muitos dos notáveis números de grandes singles Não-álbum e B-sides que eles gravaram, acabaram nas compilações-Hatful of Hollow and the World Won’t Listen e em seu equivalente nos EUA, Mais Alto que Bombas. Reel Around the Fountain foi gravado para a primeira sessão do grupo, em maio de 1983, alguns dias após o lançamento de Hand in Glove, em um take que faz a versão em seu álbum de estréia soar como uma má capa., Marr descobriu a melodia durante uma tentativa de tocar o R&B song Handyman por Jimmy Jones, quando “esta seqüência de mudanças estranhas acordes caiu dos meus dedos”. No entanto, nesta versão, você mal está ciente das cordas: a guitarra de Marr parece brilhar e pairar, voando através da seção de ritmo, Morrissey deslizando em cima de tudo (se nunca o mais flexível dos cantores, seu vocal aqui é perfeitamente julgado)., Reel Around the Fountain – a song about the loss of innocence, and one tabloid papers suggested was condoming child abuse-was stately and mournful, but never let its melancoly tople over into self pity. Novamente, a inteligência estava lá (embora a linha “eu sonhava com você na noite passada/ E eu caí da cama duas vezes” foi levantada a partir de Shelagh Delaney jogar Um Gosto de Mel), juntamente com um delicioso eufemismo (“Quinze minutos com você/ eu não diria não”) que faz o amor e a luxúria e o desespero parecem humanos, em vez de, como tantas vezes no pop, superheroic., Reel Around the Fountain was arguably the Smiths at their most perfect-a band who understood the dynamics and complexities of both music and life.

esta noite abriu meus olhos

prova de que a empatia poderia ser parte do arsenal de Morrissey veio com esta música, gravada para a segunda sessão de Peel Smiths em setembro de 1983. É um retrato terno de uma jovem mãe dando seu bebê, em uma letra que parece um drama de cozinha-pia: “embrulhe-a nas notícias do mundo / despeje-a em uma porta, menina.,”A criança” poderia ter sido uma poetisa ou uma tola ” – mas a mãe nunca saberá. Marr, por sua vez, oferece uma versão suave do lounge pop ao fundo – este é um protótipo musical de Deus sabe que estou miserável agora, com nenhuma das luxuriantes – todas facadas precisas de guitarra, em seguida, chorando acordes. Os Smiths foram tão bons que o único lançamento desta canção foi em Hatful of Hollow-nunca foi gravado para um álbum ou single “oficial”.

This Charming Man

Four songs in, and we’re only up to the second single, from October 1983., Este homem encantador foi escrito para a segunda sessão da banda Peel, mas rearranjado para lançamento como um single depois de Rough Trade fez a sugestão de que poderia ser uma melhor escolha do que carretel em torno da fonte. A versão Peel baralhou, mas o single transformou a batida em uma sequência de quatro-para-o-chão, que deu a guitarra de Marr – que insinuou o pop Africano, os Byrds e muito mais – maior espaço para brilhar. Crucialmente, a mudança no ritmo também aguçou o baixo de Andy Rourke e trouxe-o para a frente, e este é o elemento undersung que levanta a música do excelente para o grande., Essa linha foi a parte central dos dois remixes de dança Rough Trade encomendados a François Kevorkian, muito para o aborrecimento da banda (eles são bem vale a pena procurar, na verdade, apenas para ouvir o baixo sem Morrissey e Marr sobre o topo). Foi uma canção que resumiu o que Peel disse ser atraente sobre os Smiths: que você não poderia dizer exatamente o que eles estavam ouvindo de sua música., Liricamente, talvez, este não era o mundo perfeitamente formado dos melhores esforços Morrissey: é mais uma coleção de fragmentos do que uma narrativa, mas os fragmentos eram tão perfeitos que mal importava: “bicicleta perfurada na encosta desolada/ será a natureza fazer um homem de mim ainda?”era uma linha tão prendedora – e tão perfeitamente preparada pela pausa no final da introdução de Marr – que Morrissey poderia ter lido o cheque das piscinas de futebol depois e ainda teria soado maravilhoso., É importante lembrar que a aclamação não era universal e imediata, e que muitos estavam muito irritados com os Smiths. Quando foi revisado na mesa redonda da Radio 1, as celebridades montadas eram mornas, Adam Ant observando que ele gostava bastante da linha sobre não ter um ponto para vestir.

How Soon is Now?,

prova da força dos lados-B do Smiths foi que esta, talvez a sua declaração definidora, surgiu no flip do single de 12″ de William, não foi realmente nada, ao lado do quase igualmente amado por favor, por favor, por favor, deixe-me obter o que eu quero, embora isso foi aparentemente porque o chefe do Comércio Bruto Geoff Travis não quis isso como um lado-A. A banda, no entanto, sabia que estavam criando um marco. “Eu queria uma introdução que fosse quase tão potente como Layla”, Marr diria mais tarde. “Quando toca num clube ou num bar, todos sabem o que é.,”Quanto a como ele conseguiu o som do disco, que é como nada mais no repertório dos Smiths, ele disse para a revista Guitar Player em 1990: “o som vibrato é incrível, e levou muito tempo. Investi o ritmo num Casino Epiphone através de um Fender Twin Reverb sem vibrato. Depois tocámos a faixa de volta através de quatro Gémeos velhos, um de cada lado. Tínhamos de manter todos os amplificadores a vibrar a tempo da pista e uns dos outros, por isso tínhamos de continuar a parar e a iniciar a pista, gravando-a em explosões de 10 segundos …, Gostaria de me lembrar exatamente como fizemos a parte do slide-não escrevê-la é um dos banes da minha vida! Fizemo-lo em três passagens através de um harmonizador, definido para um intervalo estranho, como um sexto. Havia uma harmonização diferente para cada passagem. Para a linha em harmônicas, eu retuniquei a guitarra para que eu pudesse tocar tudo na 12ª traste com harmônicas naturais. Duplicou várias vezes.,”Marr monumental de riff, pantanosa e carrancudo, foi emparelhado com o que equivale a uma ur-letra de Morrissey, que seria ridículo se não fosse tão sincera: “Há um clube se você gostaria de ir/ Você pode encontrar alguém que realmente ama você/ Então você vai e você está no seus próprios/ E você deixar no seus próprios/ E você ir para casa e chorar, e você quer morrer.”Havia apenas um problema com a música: era tanto um produto do estúdio que era impossível para os Smiths se reproduzirem ao vivo. Não havia maneira do Marr, sozinho, poder reproduzir o que parecia um exército de guitarras., Então o que deveria ter sido um fogo-de-artifício, naquelas raras ocasiões em que foi tocada ao vivo pela banda como um quarteto, tendeu mais para o Squib úmido, embora tenha sido mais eficaz no breve período em que eles tiveram Craig Gannon como um segundo guitarrista.

a autobiografia de Morrissey deixou claro seus sentimentos sobre seus dias de escola: uma procissão de professores sádicos fazendo turnos para batê-lo, enquanto simultaneamente cobiçava após seu quadro lanky., Era, basicamente, uma versão em prosa da letra para o Ritual do Diretor: “os ghouls beligerantes gerem Escolas De Manchester/ swines sem espinha, mentes cimentadas … por favor, me desculpe do ginásio/ eu tenho esse frio terrível que vem sobre/ ele agarra e devora/ me chuta nos chuveiros/ enquanto ele me agarra e devora.”Poucas pessoas estavam cantando sobre professores abusivos, e nenhum deles estava fazendo isso com uma banda tão musculada como os Smiths se tornaram por trás deles., Marr, por esta altura, era um guitarrista de rock surpreendente-todos os seus amores estavam fazendo sua presença sentir em seu trabalho sem nunca sobrecarregar seu próprio personagem. Morrissey apreciou o que ele tinha atrás dele, observando que cantar em frente à banda parecia ter um aspirador enfiado no traseiro, e eles nunca o decepcionaram. O diretor é ousado e bullish: a letra, no papel, parece exigir algo maudlin, mas a força da música transforma-a em um grito de desafio.

a irmã de Shakespeare

o rockabilly Mancuniano parecia ser um gênero próprio na década de 1980., The Fall and The Smiths both adopted the rockabilly shuffle and emparelhed it with lyrics that Carl Perkins would have been desconcerted by. The 1985 album Meat Is Murder had featured Rusholme Ruffians, a Presby from Elvis’s His Latest Flame, over which Morrissey told the stories of the people at the last night of the fair, where “a boy is esfaqued/ and his money is grabed/ And the air paints heavy like a dulling wine”. A irmã de Shakespeare, mais um “single” estelar e não-álbum (embora alguns fãs de Smiths sejam um pouco desdenhosos), foi a versão de Morrissey de uma balada da morte dos anos 60., Exceto, sendo Morrissey, as letras foram um pouco mais floridas: “Young bones geme/ and the rocks below/ Say, ‘Throw your skinny body down, son.A música de Marr era um coração acelerado, um pulso acelerado pela perspectiva da morte, mas girando como o mar batendo contra as rochas abaixo. E em um par de Morrissey fez uma piada que até agora, 30 anos depois, é rotineiramente tomadas e adaptado por pessoas familiarizadas com a letra: “eu pensei que se você tivesse uma guitarra acústica/ Então isso significava que você era/ Um cantor de protesto/Oh, eu posso sorrir agora/ Mas no momento em que foi terrível.,”

a Dormir

A fixação da morte e da miséria, foi obrigado a chegar a sua conclusão em algum ponto, o que fez com Sono, o lado B do Menino Com o Espinho em Seu Lado. São os Smiths no seu starkest, musicalmente, pouco mais do que um piano para acompanhar Morrissey declarando o seu desejo de morrer. Pode ser pegajoso ou insípido, mas em vez disso é delicado e empático: “não tente me acordar de manhã/ porque eu vou estar fora.,”O culto da morte de Morrissey por um só homem poderia, às vezes, ser cansativo, especialmente de alguém que parecia gostar tanto de suas queixas, mas dormir é outra exibição no caso de que ele era o maior cronista da mentalidade adolescente a ter escrito uma letra. É difícil ver o sono como a última declaração de alguém na fase terminal de uma doença depressiva; ele lê e soa como as palavras de alguém consumido pela emoção que perdeu a vontade de lidar mais com essas emoções – o clássico adolescente melancólico., É o inverso de “tudo depende de quão perto você está de mim”, pois se tudo depende disso, o que resta se, em vez disso, o objeto de seus afetos permanece distante? Isto não é para diminuir o sono: é um trabalho comovente e profundo-as emoções dos adolescentes não são menos reais ou significativas para serem as dos adolescentes. E, para não nos esquecermos, o rock’n’roll foi inventado para adolescentes – as suas maiores declarações devem necessariamente falar com eles.,

eu Sei que É Mais

Para toda a grandeza de sua carreira – e esta lista poderia ter sido muito mais dos Smiths, nunca fez uma satisfatório álbum, que é a razão de grande número de Oco e O Mundo não vai Ouvir permanecem tão amado. Eles chegaram perto do Queen está morto, mas foram decepcionados por duas letras em particular-francamente o Sr. Shankly, a escavação rancorosa de Morrissey em Geoff Travis, e algumas meninas são maiores do que outras., Marr mais tarde iria contar a sua atônito desespero de ter escrito o que ele achava que era sua melhor música, só para ter Morrissey par-lo para uma letra, cujo refrão afirmou que não foram só algumas meninas maiores que outros, mas também que “algumas meninas mães são maiores que as outras meninas “mães” (embora mesmo, então ele puxou uma perfeita miniatura para a música fade out, como ele crooned “Enviar-me o travesseiro que você dream on”)., Eu sei que acabou foi o grande e melodramático centro do álbum – um banquete de auto-piedade em que Morrissey festeja sobre a miséria da vida enquanto ele sente o solo caindo sobre sua cabeça., Atrás dele, Marr, Rourke e Mike Joyce jogar um slow blues – não que Eric Clapton teria sido provavelmente para cobrir esta – para, no coração este é um blues e música, uma história de luta sem fim que sempre termina em morte (Morrissey Smiths letras eram, na verdade, uma interminável de memento mori, e em Doce e Terna Hooligan ele mesmo jogou em um arranco da missa de réquiem: “Em meio da vida que está na morte, etc”)., A música pega, ganhando energia e aumentando uma chave como Morrissey vai para a letra que é a mensagem mais profunda da canção: “é tão fácil de rir, é tão fácil de odiar/ é preciso coragem para ser gentil e gentil.”

London

parece criminoso completar a lista sem incluir nada do álbum final Smiths, Strangeways Here We Come-mas muitos dos temas líricos do álbum já tinham sido cobertos por Morrissey. Em vez disso, vamos terminar com um b-side de 1987, que apoiou ladrões de lojas do mundo., Londres é a Smiths em sua punkiest e mais frenético, Marr riscar e cortar em sua guitarra, como o trem que é exigente em Euston, em seguida, para a coda escolher uma circular de arpejo como Joyce rola em torno de sua bateria, o motor agora atirando para baixo as faixas em plena velocidade., Os Smiths fizeram inimigos em Manchester ao se mudar para Londres no início de sua carreira, e é difícil não ler o retrato de Londres de alguém deixando sua cidade natal como um comentário direto sobre a própria partida da banda: “você deixou sua família cansada de luto/ e você acha que eles estão tristes porque você está deixando/ mas você viu o ciúme nos olhos/ dos que tiveram que ficar para trás?,”Londres pode ser Smiths menores, mas eles são um dos poucos grupos cujas canções menores podem ser quase iguais a suas maiores – e muitas vezes melhor do que supostamente canções mais importantes, porque eles não se esforçam por Significado ou portent. Os Smiths eram tão hábeis como os miniaturistas como artistas de paisagens musicais.

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