What follows is a guest post by Tony Chackal.porque é que as pessoas preferem discos de vinil em vez de formatos digitais? São apenas snobs que fetichizam a cultura vintage ou elitistas demasiado preocupados em ser hip? Os entusiastas do vinil são retrógrados na resistência à tecnologia contemporânea? Talvez. Mas há outras razões substanciais para preferir o vinil a formatos digitais que podem ser responsáveis por rebotes recentes em vendas de vinil., Nesta peça, vou destacar o que penso que são.as duas categorias centrais da tecnologia musical gravada são analógicas e digitais. Formatos de escuta Digital são imateriais, e assim oferecem conveniências de portabilidade, eficiência e conveniência. Os discos de vinil são material, ocupam espaço, precisam ser armazenados corretamente, e requerem mais engajamento para operar. O fato de que discos de vinil são material permite características distintivas a serem apreciadas e avaliadas, que estão indisponíveis em formatos digitais. Vamos chamar a isto “a condição do vinil”., Eu acho que a condição vinil oferece diferenças benéficas em ouvir música gravada. O som é mais quente, mais rico e mais profundo. Além do som, a condição vinil oferece um maior número de recursos a serem apreciados e avaliados. Estes incluem características tácteis, visuais e epistêmicas. Enquanto uma gama de benefícios e desvantagens existem tanto em formatos analógicos e digitais, eu acho que discos de vinil são preferíveis aos formatos digitais, porque o som é melhor e a experiência estética geral é mais ampla e mais rica.,
Eu quero sublinhar que ao alargar o quadro de discussão para incluir outras características além do som, eu pretendo evitar o debate excessivamente simplista sobre meras diferenças auditivas entre formatos analógicos e digitais. Eu delineio quatro características da condição vinil: auditivo, táctil, visual e epistêmica. Meu objetivo é (1) destacar o que está ausente na experiência estética de ouvir música através de formatos digitais e equipamentos, e (2) para refutar a idéia de que os entusiastas de vinil são meros snobs usando tecnologia desatualizada apenas para o bem de ser legal.,
Two notes about technology
Let’s observe two running principles in philosophy of technology held by figures like Martin Heidegger, Albert Borgmann, and Herbert Marcuse.
1) A tecnologia diz respeito às relações entre meios e fins e é actividade social.
A tecnologia envolve instrumentos usados para fins de alcançar fins ou metas. Por exemplo, o Gira-discos é concebido para tocar discos e atinge o seu propósito quando o faz. A tecnologia é uma atividade social na medida em que os fins alcançados envolvem necessidades e desejos de existência social., Que alguém usa um Gira-discos reflecte talvez a necessidade humana de consumir música, e a preferência particular de um indivíduo pelo vinil. Ouvir música é social quando feito com os outros, mas também no sentido geral de ser arte socialmente produzida comunicando algo entre músico e ouvinte.2) as mudanças tecnológicas produzem mudanças na actividade social.,pode-se pensar que as novas tecnologias apenas oferecem novas formas de fazer as mesmas coisas que os seres humanos sempre fizeram, e embora possam tornar as atividades mais eficientes, convenientes e expedientes, estes são apenas aspectos periféricos que não mudam a natureza da atividade em si. Mas os filósofos discutem como esses aspectos aparentemente periféricos podem realmente mudar a própria natureza da atividade. Por exemplo, o advento da tecnologia da música gravada através do fonógrafo de Edison mudou a escuta musical como uma atividade social., Enquanto que antes, a música seria ouvida durante o desempenho ao vivo, tornando-o transitório, local e dependente do tempo, tecnologia de gravação e formatos permitiu que as pessoas trouxessem música para suas casas, e ter canções “presentes na mão” (como Heidegger diz) nas reservas permanentes de suas coleções. A música poderia agora ser ouvida em sua casa, em seu lazer; as músicas poderiam ser tocadas na ordem desejada; e os elementos de som, como o baixo e o treble, poderiam ser ajustados na direção do ouvinte.,
não só a tecnologia de gravação mudou a forma como a música foi consumida, como também mudou a forma como a música foi produzida. A música seria agora escrita com o estúdio em mente, antecipando várias diferenças surgindo entre a apresentação e gravação. Isso mudou, por exemplo, a duração das músicas, muitas vezes tornando-as mais curtas, bem como oferecendo oportunidades para overdubbbing, edição, e mixagem de modo que certos sons foram pré-criados e outros backgrounded., Benjamin e Adorno lamentaram as mudanças que a música gravada introduziu, alegando que ela deslocou a autenticidade, a aura e a autoridade da música como uma forma de arte ao vivo. Penso que a comparação contemporânea não deve ser entre a música gravada e a música ao vivo, mas sim entre diferentes formatos de música gravada. Enquanto há uma série de formatos analógicos—discos de Vinil, fitas cassete e até mesmo CDs, embora tipicamente gravados digitalmente são materiais—eu trato discos de vinil como o exemplo paradigmático., E enquanto existem distinções dentro de formatos digitais, Eu uso o termo para cobrir MP3s e outros arquivos digitais com perdas e serviços de streaming. Nas quatro seções seguintes, eu discuto as características distintivas auditivas, tácteis, visuais e epistêmicas que surgem da condição vinil.devido à sua materialidade, os discos oferecem qualidades sonoras que os formatos digitais não possuem. Estes incluem calor, riqueza e profundidade. Muitas pessoas valorizam essas qualidades e assim manter discos de vinil para soar melhor do que formatos digitais. Há muito a dizer para apoiar esta afirmação. Primeiro, vou definir estes Termos.,
calor surge em registros precisamente porque eles são analógicos, e refere-se a uma qualidade material do som que ocorre quando os instrumentos físicos são tocados. Ocorre porque o registro é um objeto empírico sendo tocado por um Gira-discos e canalizado através do equipamento circundante. Que os Gira-discos são instrumentos em si mesmos é visto no movimento do turntabilismo, que é essencialmente a arte de arranhar e misturar registros. Há calor geral em praticamente todos os instrumentos analógicos., Assim como a fotografia analógica e o filme cada um transportam calor visual distinto, visto mais claramente quando comparado com as contrapartidas digitais, o mesmo acontece com os discos de vinil, que também é mais reconhecível quando comparado com os formatos digitais. Porque os formatos digitais são Arquivos lossy comprimidos e não são tocados por um instrumento físico em um formato físico no mesmo sentido que um registro é pela agulha no stylus, no braço da mesa giratória, através de um receptor e de um conjunto de altifalantes, então esta qualidade de calor está ausente em formatos digitais., Para ser certo,o som do vinil carrega calor adicional quando gravado através da tecnologia analógica ao invés de digital.
riqueza refere-se à diversidade de aspectos auditivos ouvidos em registros de vinil. Por causa dos sulcos de gravação, o som do vinil é mais aberto, permitindo uma maior quantidade de recursos a ser ouvido. O espaço proporcionado pelos sulcos permite localizar e individualizar determinados instrumentos e sons e observar como eles contribuem para a música como um todo. Desta forma, a diversidade pode ser ouvida.,enquanto a riqueza refere-se à maior quantidade de som, a profundidade refere-se à maior qualidade do som. A profundidade é proporcionada pela qualidade ressonante dos registros provenientes de ranhuras em seu formato físico. Profundidade refere-se ao quanto de um som ou instrumento pode ser ouvido. A profundidade pode ser reconhecida em registros ao comparar seu som com o dos formatos digitais, o que, por serem arquivos comprimidos, impede que uma certa profundidade seja ouvida. É fundamental notar que as limitações de som em formatos digitais quase sempre dizem respeito à compressão em sua natureza.,enquanto defensores analógicos atestam o calor, a riqueza e a profundidade do som dos discos, muitos apologistas digitais contestam isso. Uma razão é que o debate entre tecnologia analógica e digital é tipicamente focado em tecnologias de gravação, não tecnologias de escuta. As diferenças de som resultantes das tecnologias de gravação são essenciais para o debate analógico-digital, mas também as decorrentes das tecnologias de escuta devem ser incluídas., Além disso, a qualidade sonora do formato deve ser tratada como uma entre uma variedade de características distintivas decorrentes da materialidade da condição vinil e seu equipamento associado. Além disso, os apologistas digitais pensam que os formatos digitais podem ter calor, riqueza e profundidade se ouvidos através do equipamento certo. Vou abordar estas preocupações introduzindo primeiro os formatos e depois contextualizando-os dentro dos seus contextos de equipamento.
Existem diferenças paradigmáticas entre a qualidade sonora dos discos de vinil e os formatos digitais., O primeiro tende a ser mais profundo, mais rico, mais quente, e de uma qualidade mais arredondada. Este último tende a ser mais limpo, polido, e liso, de uma qualidade mais trebly, de alta qualidade. O som dos discos de vinil surge porque as ranhuras no registro permitem uma qualidade aberta e ressonante. Inversamente, os formatos digitais por sua natureza comprimem o som, desautorizando o Espaço aberto que permite o calor, riqueza e profundidade para surgir. Muitas vezes este debate fica paralisado quando lançado em termos de “precisão”., Apologistas digitais argumentam que como a digitalização utiliza o código binário, a precisão numérica fornece um som mais preciso da gravação mestre no formato. Por agora, eu evito este quadro de precisão numérica porque ele está focado apenas em qualidades auditivas. Em vez disso, eu destaco como a condição vinil permite uma plataforma artística mais ampla e experiência estética mais rica que inclui características auditivas, táteis, visuais e epistêmicas.,filósofos como Heidegger destacam que qualquer instrumento tecnológico deve estar situado dentro de um contexto de equipamento porque os contextos tornam os instrumentos funcionais e coerentes, úteis e significativos. O equipamento inclui outros instrumentos tecnológicos e sua colaboração para alcançar fins, bem como linguagem, convenções e procedimentos que são utilizados na utilização de tecnologias. Afirmar que os registros ou MP3s por si só são superiores em qualidade de som é problemático na falta de contexto., O contexto para discos de vinil é o estéreo imóvel, incluindo o Gira-discos, receptor e alto-falantes. O equipamento paradigmático para formatos digitais é o dispositivo inteligente ou computador pessoal, e fones de ouvido. Em qualquer dos casos, a qualidade do som será determinada tanto pelo equipamento como um todo, e não apenas pelo formato. Certamente, há discos baratos e muitas vezes portáteis com baixa qualidade de som, e há registros que têm tanto conteúdo que a qualidade de som é comprometida (é ideal para não exceder 20 minutos em cada lado de um 12-polegada)., Enquanto alguns ouvintes de formato digital têm sistemas estéreo doméstico de alta qualidade e outras tecnologias audiofílicas, isso não é paradigmático.
O equipamento de vinil inclui o registo e a sua condição, a qualidade do Gira-discos e do estilo, a potência e watts por canal do receptor, e o tamanho e a resistência dos altifalantes. Mesmo a colocação de altifalantes e o tamanho do fio de altifalante pode produzir diferenças no som. Enquanto há fones de ouvido de alta qualidade, a maioria das pessoas ouve formatos digitais através de fones de ouvido, car stereos, alto-falantes de computador, ou alto-falantes desktop., Como os auscultadores são pequenos e visam trazer música para a cabeça, não há espaço para o som ressoar e ganhar calor, riqueza e profundidade decorrentes da acústica da caixa de altifalantes (juntamente com os sulcos de gravação). Também não existe o poder e o estilo extra que surgem de colaborações particulares de receptor, alto-falantes e turntable. O equipamento como um todo permite que o som quente, rico, profundo surja. Vamos chamar a esta tríade “fecundidade”. Com base nestas considerações, saquei dois pedidos de indemnização., Em primeiro lugar, há diferenças na qualidade sonora dos discos de vinil e formatos digitais, que surgem por causa do equipamento paradigmático de cada um. Em segundo lugar, porque os registros utilizam sulcos de materiais e são usados com equipamentos de alta qualidade e formatos digitais são por sua essência comprimidos e são usados com equipamentos de baixa qualidade, o primeiro pode ter fecundidade, enquanto o segundo não pode. Se os registros têm fecundidade de som, e se fecundidade é preferível, então discos de vinil são o melhor formato.,
características tácteis
a tactilidade da condição de vinilo é a característica mais óbvia decorrente da sua materialidade. Os registros são físicos e assim ocupam um lugar e tempo particulares. Eles são armazenados em prateleiras, removidas das mangas, e colocados em Gira-discos. Além do disco de vinil real, existem várias outras partes físicas para a embalagem de um disco. Vamos distinguir estas partes do exterior para o interior. Os polibags são as mangas de plástico que gravam. Casacos são as mangas exteriores tipicamente feitas de cardstock e em que a capa do álbum anterior e posterior reside., A coluna vertebral é o lado da jaqueta em frente à sua abertura, onde os nomes de músicos ou grupos são impressos. A manga interior, ou manga de poeira, é o papel ou plástico em que o disco de registro reside. Inserts São qualquer coisa incluída na jaqueta, tais como folhas líricas, livretos, adesivos, zines, stencils, cartões postais, CDs, DVDs ou discos de 7 polegadas. As etiquetas são os círculos de papel no centro do disco. Finalmente, inscrições são gravadas no disco de vinil no centro do disco como um código alfanumérico único. Cada um destes aspectos físicos faz parte da tactilidade da experiência estética., Crucialmente, são espaços adicionais de oportunidade para obras de arte.a tactilidade oferece engajamento físico como parte da experiência estética. Os coletores armazenam e manuseiam vinil com cuidado, por exemplo, evitando poeira e impressões digitais. Os casacos são retirados de polibags, mangas interiores de casacos e vinil de mangas interiores. As inserções convidam o colecionador a engajá—los-a ler a folha lírica, a aplicar o adesivo, a olhar para a obra de arte. Um coletor toca, remove, coloca, vira, insere e perua vários aspectos materiais da embalagem., Desta forma, os registros não são apenas de propriedade e ouvidos, eles são sentidos e engajados.
sandpaper jacket of The Return of Durutti Column
considere o álbum dos Rolling Stones de 1971 Sticky Fingers, desenhado por Andy Warhol. A capa retratava a virilha de um homem vestido de ganga repleto de um fecho real que poderia ser movido para cima e para baixo para revelar a imagem interior na manga interior de uma virilha semelhante agora apresentada em apenas briefs brancos., O zíper permite ao coletor envolvê-lo fisicamente, puxá-lo para cima e para baixo e desfrutar de uma relação material que acompanha a experiência musical de escuta. No entanto, a maioria dos colecionadores provavelmente fazer isso apenas uma vez quando primeiro adquirir o registro para garantir que ele funciona, após o que eles estariam ansiosos para manter o casaco em estado de perfeita saúde. Ainda assim, esta arte, engajamento e interação não estão disponíveis em formatos digitais., Ou considere também a estréia da coluna Durutti em 1980, o retorno da coluna Durutti, que foi empacotada em uma jaqueta de lixa que arruinaria a arte de capa de qualquer disco arquivado ao lado dela. Isso foi influenciado pelo situacionista de 1959 de Guy Debord, Mémoires, projetado por Asger Jorn, que fez o mesmo. Os casos da coluna “Rolling Stones” e da coluna “Durutti” exigem que o colector tome algumas medidas de precaução. I, for one, use three extra polybags for each album to ensure that the zipper and sandpaper do not harm other records.a própria jaqueta pode ter formas distintas., Considere A Public Image Ltd.o álbum de 1979, Metal Box, refere – se a sua embalagem (projetado por Dennis Morris): um metal, uma caixa de filme de 16 milímetros gravado com o logotipo da banda e abrigando três discos de 12 polegadas. Continua a ser um dos projetos de álbuns mais únicos de todos os tempos. Ou considere o álbum Chomp de 1981 do Pilon, que retratava um Tyrannosaurus Rex. A parte de cima do casaco tem bordas serrilhadas para sugerir que o dinossauro foi mordido. Um é convidado a esfregar levemente o dedo para sentir a nitidez dos pontos., A tactilidade geralmente permite que outras características distintivas auditivas, visuais e epistêmicas surjam.
características visuais
há também muitos aspectos visuais para a condição vinil. Normalmente, há obras de arte na parte da frente e na parte de trás do casaco. Algumas capas tornam-se intemporais, imagens culturais penetrantes, como os prazeres desconhecidos da Joy Division, projetados por Peter Saville. = = Ver também = = * jaqueta * jaqueta * jaqueta, eles podem se desdobrar ou abrir como um livro, e podem revelar uma grande imagem através de toda a jaqueta desdobrada, como a imagem interna de David Bowie em Aladdin Sane. Há também obras de arte nas mangas interiores, bem como qualquer coisa inserida na jaqueta. Além disso, o polibag também pode ser usado como uma tela. O Alá-Las colocar a marca de adesivo de logotipo na sua, por exemplo. Às vezes, as mangas interiores também são as folhas líricas ou onde a arte interior é colocada. A etiqueta oferece mais uma oportunidade para a arte., Nos soul 45s dos anos 60 e 70, muitas vezes não havia casacos ou inserções, mas apenas mangas interiores e rótulos. Isso permitiu que a Motown, por exemplo, desenvolvesse mangas interiores especialmente impressas com seu logotipo, embora esta fosse uma exceção ao invés da regra. Tipicamente, o rótulo em si era o lugar para características visuais, o que deu origem a design gráfico distinto de texto e logotipos para rótulos. Ele também pode ser usado para hospedar imagens, como uma imagem da cabeça de James Brown em muitos de seus 45s.
Há uma grande oportunidade de arte como encartes., Há folhas inteiras que podem conter letras e fotografias. Faust incluiu uma série de fotografias de 10×10 polegadas como inserções em seu segundo registro, Faust até agora. O vinil em si pode até ser uma obra de arte. Há o vinil preto padrão,mas também uma variedade de discos de vinil coloridos. Há cores sólidas, bem como marmoreado, dois tons, ou discos multi-coloridos. O importante é que também existem discos de imagem, como o EP “I Want More” De CAN. A forma do vinil também pode ser manipulada a partir do círculo padrão, como Lovelife 2002 EP de vinil em forma de coração., O álbum “Bubblegum” de 2010 da Clinic incluiu uma jaqueta gatefold com um LP preto, um segundo rosa de 12 polegadas com versões acústicas, uma folha lírica, e também um stencil. O gatefold chama o ouvinte para abri-lo, o vinil colorido motiva um olhar estético, e o stencil encoraja um a fazer uma impressão ou pulverizar uma camisa.
características epistêmicas
características epistêmicas dizem respeito ao conhecimento e o que é necessário para ele. Há tipicamente um conjunto de informações inscritas em discos e mangas., Isso inclui informações sobre o artista, músicos, produtor, estúdio de gravação, data gravada, gravadora, letra, shout-outs, número de prensagens, e assim por diante. Embora esta informação esteja muitas vezes disponível digitalmente, ela surge não do formato como tal, mas do acesso à internet em geral. Consequentemente, a informação muitas vezes não chama os ouvintes, uma vez que eles têm que tomar medidas adicionais para vê-lo. Quando presente no registro e capa, a informação se anuncia mais alto e transparente., Como muitos filósofos têm argumentado, mais informações muitas vezes levam a uma melhor compreensão das obras de arte, e algum conhecimento é mesmo necessário para entender o Significado de uma obra de arte. As experiências estéticas dos ouvintes são beneficiadas pela transparência da informação.
Discos De Vinil muitas vezes contêm informações obscuras que não são óbvias ou simplesmente não estão disponíveis com formatos digitais. Os músicos podem adicionar às inscrições alfanuméricas no centro do disco gravando mensagens, slogans e até mesmo piadas internas., Conhecer a informação acima—sobre, digamos, o produtor de um álbum, estúdio de produção, ou músicos-pode adicionar valor à apreciação e avaliação de alguém. Por exemplo, há produtores que fazem impactos consideráveis em álbuns, como Brian Eno, Martin Hannet e Lee Perry. Saber que permite aos ouvintes apreciar o que os produtores contribuem e reconhecer seu estilo particular.
conclusão
eu tentei mostrar que discos de vinil e equipamentos associados oferecem certas características de apreciação e avaliação que não estão disponíveis em formatos digitais., As características auditivas são mais quentes, mais ricas e mais profundas, e há também características tácteis, visuais e epistêmicas que expandem a plataforma artística e enriquecem a experiência estética. As pessoas preferem vinil por estas razões e outras, não apenas para ser Snob, vintage, ou quadril para seu próprio bem, ou para evitar a tecnologia contemporânea. Em vez disso, os entusiastas gostam de girar e ser girado por vinil, como um disco, redondo direito, round.
Notas sobre o colaborador
Tony Chackal é um instrutor de Filosofia na Slippery Rock University., Ele trabalha sobre questões na intersecção da filosofia ambiental, filosofia política e estética, e publicou sobre alimentos, arte de rua e ilegalidade, e a natureza de nossas relações com nossos ambientes. Ele é Dj regularmente, claro, em vinil. Você também pode segui-lo no Instagram (@thevinylconstition).todas as fotos cortesia do autor