Early lifeEdit
a família Stewart foi uma família de classe média profundamente religiosa de Denton, Texas. Nascido em 15 de Março de 1943, antes da família se mudar para Vallejo, Califórnia, na Baía Norte da área da Baía de São Francisco, Sylvester foi o segundo dos cinco filhos da família.como parte das doutrinas da Igreja de Deus em Cristo (COGIC), a que a família Stewart pertencia, os pais – K. C E Alpha Stewart – encorajaram a expressão musical na casa., Sylvester e seu irmão Freddie, juntamente com suas irmãs Rose e Vaetta formaram “The Stewart Four” como crianças, tocando música gospel na Igreja de Deus em Cristo e até mesmo gravando um single local de 78 rpm single, “On the Battlefield” b/w “Walking in Jesus’ Name”, em 1952. A irmã mais velha, Loretta, era a única criança Stewart a não seguir uma carreira musical. Todas as outras crianças Stewart mais tarde adotariam o sobrenome “Stone”e se tornariam membros de Sly & A Pedra Da Família.Sylvester foi identificado como um prodígio musical., Quando ele tinha sete anos, Sylvester já tinha se tornado proficiente nos teclados, e aos onze anos, ele tinha dominado a guitarra, baixo e bateria também. Enquanto ainda estava no ensino médio, Sylvester tinha se estabelecido principalmente na guitarra e se juntou a uma série de bandas do ensino médio. Um deles foi o Viscaynes, um grupo doo-wop em que Sylvester e seu amigo Frank Arellano—que era Filipino—eram os únicos membros não-brancos. O fato de que o grupo foi integrado fez o Viscaynes “hip” aos olhos de seu público, e mais tarde iria inspirar a ideia de Sylvester da pedra multicultural da família., Os Viscaynes lançaram alguns singles locais, incluindo “Yellow Moon “e” Stop What You Are”; durante o mesmo período, Sylvester também gravou alguns singles solo sob o nome de Danny Stewart. Com seu irmão, Fred, ele formou vários grupos de curta duração, como os Stewart Bros.
O apelido Sly era comum para Sylvester ao longo de seus anos na escola primária. No início, um colega de turma escreveu mal o seu nome “Slyvester”, e desde então, o apelido seguiu-o.,em meados dos anos 1960, Stone trabalhou como disc jockey para a estação de rádio soul KSOL de San Francisco, Califórnia, onde incluiu artistas brancos como os Beatles e os Rolling Stones em suas listas de reprodução. Durante o mesmo período, ele trabalhou como produtor musical para a Autumn Records, produzindo para bandas predominantemente brancas de San Francisco, como The Beau Brummels, The Mojo Men, Bobby Freeman, e a primeira banda de Grace Slick, The Great Society.Stone foi influente na orientação de KSOL-AM para a música soul e começou a chamar a estação de K-SOUL., A segunda foi uma popular estação de música soul (sans the K-SOUL moniker), com 107.7 FM (agora conhecida como KSAN). O KSOL atual tem um formato diferente e não tem relação com as duas estações anteriores., Enquanto continua a fornecer “música para seu corpo, sua mente e sua alma” na KSOL, Sly Stone jogado teclado para dezenas de grandes artistas, incluindo Dionne Warwick, righteous Brothers, Ronettes, Bobby Freeman, George & Teddy, Freddy Canhão, Marvin Gaye, Pau & Dee Dee, Jan & Dean, Gene Chandler, e muitos mais, incluindo pelo menos um de três Torção Festa de concertos em seguida gráfico topper Chubby Checker realizada no Cow Palace, em San Francisco, em 1962 e 1963., Os concertos foram juntos por “Big Daddy” Tom Donohue e Bobby Mitchell da então infame estação de rádio KYA 1260 AM e em grande parte coreografados por Jerry Marcellino e Mel Larson, que passou a produzir muitos artistas da Motown, incluindo Michael Jackson, Diana Ross, e alguns dos melhores artistas do dia.Adotando o nome artístico “Sly Stone”, Ele então formou” The Stoners ” em 1966, que incluiu Cynthia Robinson no trompete. Com ela, ele começou sua próxima banda, Sly and the Family Stone., Stone, Robinson e Fred Stewart foram acompanhados por Larry Graham, Greg Errico, e Jerry Martini, todos eles tinham estudado música e trabalhado em vários grupos amadores. Trabalhando na área da Baía em 1967, esta banda multirracial causou uma forte impressão. Nas primeiras gravações, o Vet Stone da irmãzinha, Mary McCreary, e Elva Mouton fizeram backing vocals. Em 1968, a irmã Rosie Stone (piano e vocais) se juntou à banda.Sly and the Family Stone’s successEdit
Along with James Brown and Parliament-Funkadelic, Sly and the Family Stone were pioneers of late 1960s and early ’70s funk., Sua fusão de R &B ritmos, melodias infecciosas, e psicodelia criou um novo híbrido pop/soul/rock cujo impacto provou ser duradouro e generalizado. O produtor da Motown Norman Whitfield, por exemplo, modelou as incursões da gravadora em material mais duro, socialmente relevante (como “Runaway Child” das tentações e “Ball of Confusion”) com base em seu som. O precedente pioneiro da mistura racial, sexual e estilística de Stone teve uma grande influência na década de 1980 em artistas como Prince e Rick James., Legiões de artistas da década de 1990-incluindo Public Enemy, Fatboy Slim, Beck, Beastie Boys e LL Cool J’s popular “Mama Said Knock You Out”, juntamente com muitos outros – mined Stone’s seminal back catalog para amostras carregadas de gancho.”o músico mais talentoso que conheço é Sly Stone”, Bootsy Collins disse em uma entrevista com Mojo. “Ele é mais talentoso do que qualquer um que eu já tenha visto – ele é incrível. Trabalhei com ele em Detroit de 1981 a 1983, e vê-lo a brincar, a tocar, a tocar, é outra viagem. Ele é o músico mais incrível.,”
Depois de um álbum de estréia ligeiramente recebido, uma coisa totalmente nova (1967), Sly& a família Stone teve seu primeiro hit single com” Dance to The Music”, que mais tarde foi incluído em um álbum de mesmo nome (1968). Embora seu terceiro álbum, Life (também 1968), também sofreu de baixas vendas, seu quarto álbum, Stand! (1969), tornou-se um sucesso em fuga, vendendo mais de três milhões de cópias e gerando um single de sucesso Número um, “Everyday People”., No verão de 1969, Sly & The Family Stone foi um dos maiores nomes da música, lançar mais dois singles top cinco, “Hot Diversão no Verão” e “Obrigado (Falettinme Ser Mice Elf Agin)” / “todo mundo É uma Estrela”, antes do final do ano, e que aparecem no Woodstock.depois que o grupo começou a turnê após o sucesso do Dance to the Music, a família Stone atraiu elogios por seu show explosivo ao vivo, que atraiu fãs negros e brancos em igual medida. Quando Bob Marley jogou pela primeira vez nos Estados Unidos., em 1973, com sua banda The Wailers, ele abriu uma turnê para Sly and the Family Stone.
problemas pessoais edit
com a fama recém-descoberta da banda e sucesso veio inúmeros problemas. As relações dentro da banda estavam se deteriorando; havia atrito em particular entre os irmãos Stone E Larry Graham. A Epic solicitou uma produção mais comercializável. O Partido Pantera Negra exigiu que Stone tornasse sua música mais militante e mais reflexiva do movimento black power, substituísse Greg Errico e Jerry Martini por instrumentistas negros, e substituísse o gerente David Kapralik.,após se mudar para Los Angeles no outono de 1969, Stone e seus companheiros de banda tornaram-se consumidores de drogas ilegais, principalmente cocaína e PCP. Como os membros se tornaram cada vez mais focados no uso de drogas e festas (Stone carregava um caso de violino cheio de drogas ilegais onde quer que ele fosse), a gravação abrandou significativamente. Entre o verão de 1969 e o outono de 1971, a banda lançou apenas um single, “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”/”Everybody Is A Star”, lançado em dezembro de 1969., A canção anterior foi uma das primeiras gravações a empregar as batidas pesadas e funky que seriam destaque na música funk da década seguinte. Ele mostrou a técnica inovadora do baixista Larry Graham de tocar percussiva do baixo “slapping”. Graham disse mais tarde que ele desenvolveu esta técnica em uma banda anterior, a fim de compensar a falta de um baterista dessa banda.”Thank You” alcançou o topo da Billboard Hot 100 em fevereiro de 1970. O single também alcançou a posição # 5 no R &B chart e permaneceu lá por cinco semanas, enquanto também permaneceu em#., 1 na parada Pop por duas semanas na primavera de 1970, antes de vender mais de um milhão de cópias.tendo se mudado para Los Angeles com sua então namorada Deborah King, mais tarde Deborah Santana (esposa de Carlos Santana de 1973 até pedir o divórcio em 2007), o comportamento de Stone tornou-se cada vez mais errático. Epic estava antecipando novo material em 1970, mas sem nenhum próximo, finalmente lançou grandes sucessos em novembro. Um ano depois, o quinto álbum da banda, There’s a Riot Goin’ On, foi lançado., Riot contou com um som muito mais escuro como a maioria das faixas foram gravadas com overdubing, em oposição à família Stone Todos tocando ao mesmo tempo que eles tinham feito anteriormente. Stone tocou a maior parte das partes ele mesmo e cantou mais dos vocais principais do que o habitual. Este foi o primeiro grande álbum da gravadora a apresentar uma máquina de bateria.
a coesão da banda lentamente começou a corroer, e suas vendas e popularidade começaram a diminuir também. Errico se retirou do grupo em 1971 e acabou sendo substituído por Andy Newmark., Larry Graham e Stone não estavam mais em termos amigáveis, e Graham foi demitido no início de 1972 e substituído por Rustee Allen. Os lançamentos posteriores da banda, Fresh (1973) e Small Talk (1974), apresentavam ainda menos da banda e mais do Stone.
Reservas ao vivo para Sly& A Pedra da família tinha caído constantemente desde 1970, porque os promotores estavam com medo que Stone ou um dos membros da banda poderia perder o show, se recusar a tocar, ou desmaiar de uso de drogas., Estas questões foram ocorrências regulares para a banda durante a década de 1970, e teve um efeito adverso em sua capacidade de exigir dinheiro para reservas ao vivo. Em 1970, 26 de 80 concertos foram cancelados, e muitos outros começaram tarde. Em muitos desses shows, os concertgoers se revoltaram se a banda não conseguiu aparecer, ou se Stone saiu antes de terminar seu set. Ken Roberts tornou-se promotor do grupo, e mais tarde seu gerente geral, quando nenhum outro representante iria trabalhar com a banda por causa de seu recorde de público errático Gigg., Em janeiro de 1975, a banda se reservou no Radio City Music Hall em Nova York. O famoso music hall foi apenas um oitavo ocupado, e Stone e companhia tiveram que juntar dinheiro para voltar para casa. Após o noivado da Radio City, a banda foi dissolvida.Rose Stone foi retirada da banda por Bubba Banks, que era então seu marido. Ela começou uma carreira solo, gravando um álbum no estilo Motown sob o nome Rose Banks em 1976., Freddie Pedra juntou Larry Graham grupo, Graham Central Station, por um tempo; depois de colaborar com seu irmão pela última vez em 1979, de Volta no caminho Certo, ele se aposentou da indústria da música e, eventualmente, tornou-se o pastor, o Evangelista Templo de Comunhão Center, em Vallejo, Califórnia. A irmã mais nova também foi dissolvida; Mary McCreary se casou com Leon Russell e lançou gravações na gravadora Shelter Records de Russell. Andy Newmark tornou-se um baterista de estúdio de sucesso, tocando com John Lennon, Roxy Music, B. B. King, Steve Winwood e outros.,
mais Tarde yearsEdit
Pedra passou a gravar mais quatro álbuns como artista solo (apenas Elevado em Você (1975) foi lançado sob o seu nome; os outros três foram liberados sob a “Sly & The Family Stone” name). Em 1976, o Stone montou uma nova Pedra Da Família e foi libertado. Ouvi dizer que tinhas saudades minhas.bem, Estou de volta. A volta de 1979 na faixa certa se seguiu, e em 1982 Ain’t But the One Way foi lançado, que começou como um álbum colaborativo com George Clinton, mas foi descartado e mais tarde completado pelo produtor Stewart Levine para lançamento., Nenhum destes álbuns posteriores alcançou muito sucesso.Stone também colaborou com Funkadelic no Electric Spanking of War Babies (1981), mas foi incapaz de revigorar sua carreira. No início da década de 1980, Sly Stone também fez parte de um projeto da família George Clinton/Funkadelic com Muruga Booker chamado “The Soda Jerks”, que gravou um álbum de material, dos quais apenas uma canção foi lançada. No entanto, Muruga ainda tem planos para liberar o material do projeto.em junho de 1983, Stone foi preso e acusado de posse de cocaína em Fort Myers, Flórida.,Stone conseguiu fazer uma pequena turnê com Bobby Womack no verão de 1984, e ele continuou a fazer aparições esporádicas em compilações e gravações de outros artistas. Em 1986, Stone foi destaque em uma faixa do álbum de Jesse Johnson Shockadelica chamado “Crazay”. O vídeo da música contou com Stone nos teclados e vocais, e recebeu alguns airplay na BET music network.
em 1987, Stone lançou um single,” Eek-A-Boo Static Automatic”, da trilha sonora do Soul Man, e a canção” i’m the Burgar ” da trilha sonora do ladrão., Ele também co-escreveu e co-produziu “Just Like A Teeter-Totter”, que apareceu em um álbum de Bar-Kays de 1989.De 1988 a 1989 Sly Stone escreveu e produziu uma coleção de gravações inéditas em seu estúdio em Nova Jersey, “Coming Back for More” e “Just Like a Teeter-Totter” são uma parte dessa coleção de cerca de 20 músicas.em 1990, ele deu uma enérgica performance vocal na canção “Good Time”, “The Earth, Wind and Fire”., Em 1991, ele apareceu em um cover de ” Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) “realizado pela banda japonesa 13CATS, e compartilhou vocais com Bobby Womack em” When the Weekend Comes ” do álbum de 1993 I Still Love You.
em 1992, Sly e The Family Stone apareceram no álbum de compilação de dança da Red Hot Organization, Red Hot + Dance, contribuindo com uma faixa original, ” Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix). O álbum tentou aumentar a conscientização e o dinheiro em apoio à epidemia de AIDS, e todos os lucros foram doados a instituições de caridade.,em 1995, o ex-proprietário Chase Mellon III acusou Stone de destruir a mansão Mellon de Beverly Hills que lhe alugou em 1993. O Mellon diz que encontrou casas de banho manchadas com tinta dourada, Chão de mármore escurecido, janelas partidas e uma pedra de luva a sair de uma casa de hóspedes para dizer: “estás a espiar-me. Sly Jr., em seguida, estudando para ser um engenheiro de gravação, disse às pessoas: “ninguém propositadamente destruiu a casa. Tinha dado festas. O meu pai teve alguns encontros. Não sabíamos dos danos.”Os danos, no entanto, não foram apenas superficiais. “O Sly nunca cresceu das drogas”, diz a ex-mulher Silva., “Ele perdeu a espinha dorsal e destruiu o seu futuro.”
Sua última grande aparição pública até 2006 foi durante a cerimônia de indução do Rock And Roll Hall of Fame de 1993, onde Stone apareceu no palco para entrar no Hall da Fama, juntamente com a Pedra Da Família. Em 2003, os outros seis membros da família Stone original entraram em estúdio para gravar um novo álbum. Stone foi convidado a participar, mas recusou.”sinto que o Sly não quer mais lidar com isso”, disse Bootsy Collins ao Mojo. “É como se ele já tivesse tido, já não é divertido. É uma maldição e uma bênção., A parte da maldição é o negócio que você tem que lidar, e, em seguida, a parte da bênção é que você começa a ser um músico e se divertir…”
algumas gravações em casa-estúdio (provavelmente a partir do final dos anos 1980) com a voz de Stone e teclados sobre uma máquina de bateria fizeram o seu caminho para um bootleg. Uma demo escrita em pedra chamada “Coming Back for More” parece ser autobiográfica e inclui o verso: “Been so high, I touched the sky and the sky says’ Sly, why you trying ‘ to get by? Vou voltar para mais.”O seu filho, Sylvester Stewart Jr.,, disse à revista People em 1997 que seu pai havia composto material de um álbum, incluindo um tributo a Miles Davis chamado “Miles and Miles”.”
em 15 de agosto de 2005, Stone levou sua irmã mais nova Vet Stone em sua moto para a fábrica de Tricô De Los Angeles, onde Vet estava tocando com sua astuta & The Family Stone tribute band, The Phamily Affair. Stone manteve seu capacete durante toda a performance, e foi descrito por um concertgoer como um pouco parecido com Bootsy Collins., Uma equipe de filmagem fazendo um documentário sobre Sly & A Pedra da família, mais tarde lançado como em Sly: em busca da Pedra da família, estava no show e capturou este raro avistamento em filme. Stone, de acordo com seu site, está produzindo e escrevendo material para o novo álbum do grupo. Além disso, Stone renomeou o grupo de “Pedra Da Família”.”
In 2009, the documentary film Coming Back for More detailed his dire financial situation.Stone processou Jerry Goldstein, ex-gerente da Sly e da Family Stone por 50 milhões de dólares em janeiro de 2010., O litígio alegou que Goldstein tinha usado práticas fraudulentas para convencê-lo a entregar os direitos de suas canções para Goldstein. No fato, ele fez a mesma afirmação sobre a Sly e a marca da Pedra Da Família. Goldstein arquivou um contra-processo por difamação seguindo um discurso de Pedra no Festival Coachella. Em janeiro de 2015, um júri de Los Angeles decidiu a favor de Stone, concedendo-lhe 5 milhões de dólares. No entanto, em dezembro de 2015, um juiz do Tribunal superior decidiu que Stone não seria capaz de recolher os royalties, porque ele tinha anteriormente atribuído-los a uma empresa de produção.,em 16 de agosto de 2011, o álbum i’m Back! Family & Friends was released. O álbum apresenta versões regravadas dos maiores sucessos de Sly e The Family Stone com participações de Jeff Beck, Ray Manzarek, Bootsy Collins, Ann Wilson, Carmine Appice e Johnny Winter, bem como três canções inéditas.,um mês depois, em 25 de setembro de 2011, o New York Post relatou que Sly Stone estava agora sem teto e vivendo de uma caravana branca em Los Angeles: “a van está estacionada em uma rua residencial em Crenshaw, o bairro Áspero De Los Angeles onde Boyz N The Hood foi colocado. Um casal reformado assegura-se que come uma vez por dia, e toma banho de Pedra na casa deles.”
Mid 2000s tributesEdit
a Sly and the Family Stone tribute took place at the 2006 Grammy Awards on February 8, 2006, at which Stone gave his first live musical performance since 1987., Sly e a formação original da família Stone (menos Larry Graham) se apresentaram brevemente durante um tributo à banda, para o qual os headliners incluíam Steven Tyler, John Legend, Van Hunt, Nile Rodgers e Robert Randolph. Ostentando uma enorme Loura mohawk, óculos escuros grossos, um” Sly ” beltbuckle e um terno lamé prateado, ele se juntou em “I Want to Take You Higher.”Curvado sobre os teclados, ele usava um elenco em sua mão direita (o resultado de um acidente de moto recente), e um encolhido de costas fez com que ele olhasse para baixo durante a maior parte da performance., Sua voz, embora forte, mal era audível sobre a produção. Stone caminhou para a frente do palco no final da performance, cantou um verso e, em seguida, com uma onda para o público, saiu do palco antes da canção terminar. “Ele subiu a rampa , entrou em uma moto e saiu”, disse Ken Ehrlich, produtor executivo do programa Grammy Awards para o Chicago Sun-Times. Ehrlich disse que Stone se recusou a sair de seu quarto de hotel até que ele recebeu uma escolta policial para o show e, em seguida, esperou em seu carro até que a performance começou.,
a Sly and the Family Stone tribute album, Different Strokes by Different Folks, was released on July 12, 2005 by Starbucks ‘ Hear Music label, and on February 7, 2006 by Epic Records. O projeto apresenta ambas as versões cover das músicas da banda e músicas que samplem as gravações originais. Entre os artistas do set estão as raízes (“Star”, que mostra” Everybody is a Star”), Maroon 5 e Ciara (“Everyday People”), John Legend, Joss Stone e Van Hunt (“Family Affair”), o testamento dos Black Eyed Peas.eu.,am (“Dance to The Music”), e Steven Tyler, Joe Perry e Robert Randolph (“I Want to Take You Higher”). A versão da Epic Records do álbum tributo, que incluiu duas capas adicionais (“Don’t Call Me Nigger, Whitey “e” Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)”) foi lançado em janeiro de 2006.
re-emergenceEdit
On Sunday, January 14, 2007 Stone made a short guest appearance at a show of the New Family Stone band he supports at the House of Blues.,em 1 de abril de 2007, Stone apareceu com a família Stone no Flamingo Las Vegas Showroom, após a atuação de George Wallace.em 7 de julho de 2007, Stone fez uma breve aparição com a Pedra Da Família no San Jose Summerfest. Ele cantou “Sing a Simple Song” e “If You Want Me to Stay”, e saiu do palco antes do final de “Higher”. Stone cortou o set curto, em parte, porque a banda começou seu set mais de 90 minutos tarde e teve que terminar antes de um certo tempo. Enquanto muitos culpavam Stone por este incidente, outros acreditavam que o promotor estava em falta.,as mesmas cenas foram repetidas no Festival de jazz de Montreux em 13 de julho de 2007, com mais de metade do local esgotado saindo em desgosto ainda antes de sua saída do palco. O mesmo aconteceu novamente um dia depois no Blue Note Records Festival em Gand, Bélgica. Lá ele deixou o palco depois de dizer ao público que “ao acordar esta manhã ele percebeu que era velho, e então ele precisava fazer uma pausa agora”. Ele fez o mesmo um dia depois, tocando no Festival de Jazz do mar do Norte.
Stone em 2007.,
À medida que a turnê progrediu, no entanto, Stone parecia ser mais confiante e animado, muitas vezes dançando e cativando o público. Ele cantou “Stand”,” I Want To Take You Higher”,” Sing A Simple Song”,” If You Want Me To Stay”, e” Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”, que em um ponto se transformou em” Thank you For Talkin’ To Me Africa”, uma faixa raramente executada em público. Mas o show foi marcado por problemas de som e os vocais mal foram audíveis durante grande parte do show.,em 17 de outubro de 2008, Sly tocou com a Pedra Da Família no Wells Fargo Center for the Arts em Santa Rosa, CA. Ele tocou um set de 22 minutos e aventurou-se fora do palco, dizendo à multidão “Eu tenho que ir mijar. Volto já.”Ele nunca voltou.No Memorial Day, 25 de Maio de 2009, Stone re-emergiu mais uma vez, concedendo uma entrevista de uma hora com KCRW-FM, uma afiliada da NPR de Los Angeles, para discutir sua vida e carreira.,
em 18 de agosto de 2009, o The Guardian relatou que um próximo documentário, retornando para mais pelo diretor holandês Willem Alkema, afirma que Stone é sem-teto e vivendo do bem-estar enquanto está em hotéis baratos e uma caravana. O filme alega que o ex-gerente de Stone, Jerry Goldstein, cortou seu acesso a pagamentos de royalties após uma disputa sobre um “acordo de dívida”, forçando Stone A depender de pagamentos de bem-estar., Em 25 de setembro de 2011, Alkema escreveu no New York Post que Stone era sem-teto e vivia em uma van no bairro Crenshaw de Los Angeles, embora um relatório posterior do blogueiro de fofocas Roger Friedman do Showbiz411 afirmou que Stone não é sem-teto, e vive na van por escolha.on Labor Day, September 7, 2009, Stone appeared at the 20th Annual African Festival of the Arts in Chicago, Ill. Ele realizou um set de 15 minutos durante a performance de George Clinton. Ele realizou seus sucessos populares junto com a banda de George Clinton. Ele saiu imediatamente após seu curto desempenho.,em 6 de dezembro de 2009, Stone assinou um novo contrato de gravação com a Cleopatra Records e em 16 de agosto de 2011, i’m Back! Family & Friends foi lançado, seu primeiro álbum desde 1982’s Ain’t But the One Way. O álbum apresenta re-gravou versões de Sly & the Family Stone sucessos com participações de Jeff Beck, Ray Manzarek, Bootsy Collins, Ann Wilson, Carmine Appice e Johnny Winter, bem como três inéditas canções.,Stone apareceu nos últimos anos com George Clinton e se apresentou com a banda de sua filha Novena, Baby Stone.em janeiro de 2015, Sly Stone, juntamente com quatro de seus companheiros de banda, apareceram em uma convenção dedicada a honrar a banda e seu legado. Chamada Convenção de LOVE CITY, ocorreu em Oakland, no Den Lounge, dentro do Teatro Fox Oakland. Sly estava de bom humor, respondeu a perguntas dos fãs e assinou autógrafos.Stone processou seus ex-gerentes em 2010, acusando-os de enganá-lo no valor de anos de pagamentos de royalties pelas canções que ele havia escrito., Ele testemunhou que não tinha sido pago qualquer royalties entre 1989 e 2009. Um júri de Los Angeles concedeu-lhe us $5 milhões em danos em janeiro de 2015, mas, em dezembro, o prêmio foi derrubada porque, o tribunal de apelação decidiu, o juiz não tinha dito o júri para levar em conta o fato de Pedra tinha atribuído a sua royalties a uma empresa de produção em troca de 50% de participação acionária. Em maio de 2016, os advogados de Stone apelaram dessa decisão.