1924—
Actress, civil rights activist, writer Actress and social activist Ruby Dee expressed her philosophy in I Dream a World: Portraits of Black Women Who Changed America: “You just try to do everything that comes up. Levanta-te uma hora mais cedo, fica acordada uma hora depois, arranja tempo. Então você olha para trás e diz, ” Bem, isso foi uma bela peça de malabarismo lá-escola, casamento, bebês, carreira.”Os entusiasmos me levaram através da ação, não a medição dela ou a razoabilidade.,”
Dee’s performing career has spanned more than 60 years and has included theater, radio, television, and movies. Ela e seu marido, o falecido ator Ossie Davis, criei três filhos e estavam ativos em tais organizações como a Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de cor (NAACP), a Southern Christian Leadership Conference (SCLC), e o Congresso da Igualdade Racial (CORE), bem como simpatizantes dos líderes dos direitos civis, tais como o Dr. Martin Luther King e Malcolm X.
Ruby Ann Wallace nasceu em 27 de outubro de 1924, em Cleveland, Ohio., Seus pais, Marshall e Emma Wallace, mudaram a família para Nova York em busca de melhores oportunidades de emprego, em última análise se instalando em Harlem. Emma Wallace estava determinada a não deixar que seus filhos se tornassem vítimas do gueto que a área estava se tornando rapidamente. Dee e seus irmãos estudaram música e literatura. À noite, sob a orientação de sua mãe professora, eles leram em voz alta um para o outro a partir da poesia de Longfellow, Wordsworth, e Paul Laurence Dunbar., A influência desta educação tornou-se evidente no início da vida de Dee, pois quando adolescente ela começou a enviar poesia para o New York Amsterdam News, um jornal black weekly.seu amor pelo inglês e pela poesia motivou Dee a estudar as artes, especialmente as artes faladas. Sua mãe tinha sido uma elocucionista que, quando jovem, queria estar no teatro. Percebendo plenamente o valor de uma boa educação, Dee decidiu que as escolas públicas de Harlem, onde muitas das meninas negras estavam sendo “educadas” para se tornarem domésticas, não eram para ela., Ela passou pelo rigoroso teste acadêmico necessário para a admissão na Hunter High School, uma das escolas de primeira categoria de Nova Iorque que atraiu as meninas mais brilhantes. A autoconfiança e a postura que a mãe de Dee tinha incutido em seu ambiente ajudou Ruby a se ajustar ao seu novo ambiente, que era povoado por meninas brancas de origens mais privilegiadas. Uma professora de música negra, Miss Peace, encorajou a jovem Ruby, dizendo-lhe para ir o mais longe e o mais rápido possível.enquanto estava no ensino médio, Dee decidiu continuar atuando., Em uma entrevista ao New York Times, ela relatou que esta decisão foi tomada “uma bela tarde no colegial, quando eu li em voz alta de uma peça e meus colegas aplaudiram.”Após a formatura, ela entrou no Hunter College. Lá Dee se juntou ao American Negro Theater (ANT) e adotou o nome em palco Ruby Dee. O teatro em dificuldades tinha pouco dinheiro, então, além de ensaiar suas peças, a trupe vendeu ingressos porta-a-porta no Harlem e realizou todas as tarefas de manutenção no teatro, localizado em um auditório porão da Biblioteca da rua 135., Dee achou o trabalho que fez com a formiga uma parte memorável de seu treinamento. Outros jovens atores que começaram na theANT e eventualmente se tornaram famosos incluem Harry Belafonte, Earl Hyman e Sidney Poitier.enquanto ainda estava no Hunter College, Dee teve uma aula de treinamento de rádio oferecido através da American Theater Wing. Este treinamento levou a um papel no seriado de rádio Nora Drake. Quando ela se formou no Hunter College em 1945, Dee aceitou um emprego em uma casa de exportação como tradutora de francês e espanhol. Para ganhar uma renda extra, ela trabalhou em uma fábrica de desenhos em botões., Dee sabia, no entanto, que o teatro seria o seu destino.em 1946, Dee teve seu primeiro papel na Broadway em Jeb, um drama sobre um herói de guerra Negra retornando. Ossie Davis, o ator no papel-título, chamou a atenção de Dee. Depois de vê-lo fazer uma cena em que ele estava amarrando uma gravata, Dee experimentou uma consciência de que ela e Davis compartilhariam algum tipo de conexão. As críticas foram boas, mas a peça teve apenas nove performances. A intuição de Dee, no entanto, provou ser verdadeira. Ela e Davis se tornaram amigos íntimos e trabalharam juntos na produção de Anna Lucasta., Mais tarde, eles interpretaram Evelyn e Stewart no sorriso do mundo de Garson Kanin e se casaram em 9 de dezembro de 1948, durante uma pausa nos ensaios para essa peça. (Davis died in 2005.o primeiro filme de Dee foi Love in Syncopation, que foi lançado em 1946. Em 1950, ela apareceu na história de Jackie Robinson como a esposa do lendário jogador de beisebol. Também naquele ano ela apareceu de nenhuma maneira, a história de um médico negro—interpretado por Sidney Poitier—que é acusado de causar a morte de seu paciente branco., O filme foi revolucionário para o seu tempo, porque foi o primeiro filme americano em que os negros e brancos se confrontaram de uma forma realista.na década seguinte, Dee apareceu em várias peças e filmes em que ela foi escalada como a esposa consumada ou namorada—paciente, sempre compreensiva, indulgente. Tais papéis estimularam pelo menos uma publicação a se referir a ela como “The Negro June Allyson”.”Algumas partes ajudaram Dee a se libertar desse estereótipo. De notar é o papel do lutiebelle Gussie Mae Jenkins no papel de Purlie Victorious em 1961., Nesta sátira sobre relacionamentos preto/branco, Davis interpreta o pregador Purlie que, com a ajuda de Lutiebelle, ajuda a superar um dono de uma plantação branca. Em 1963, esta peça de grande sucesso foi feita em um filme intitulado “Gone Are the Days” e mais tarde foi musicalizada como Purlie.Dee novamente foi uma esposa sofredora e nora na produção da Broadway de Lorraine Hansberry A Raisin in the Sun. Ela recriou seu papel como Ruth Younger em 1963 versão cinematográfica da peça., Donald Bogle, em seu livro Toms, Coons, Mulattoes, Mammies e Bucks, observou que antes de uma Raisin in the Sun, os papéis de Dee a fizeram parecer “a mulher típica nascida para ser ferida” em vez de uma pessoa completa. Bogle continuou, ” mas em uma Raisin in the Sun, Ruby Dee forjou suas inibições, sua anemia, e sua dor reprimida e taut a transmitir maravilhosamente o tipo mais ardente de tormento negro.”
the one role Dee feels put an end to her stereotyped image was that of Lena in the 1970 production of Athol Fugard’s Boesman and Lena., Fugard, um dramaturgo Sul-africano branco, retrata o dilema das pessoas de raça mista da África do Sul que são rejeitadas por negros e brancos. Lena vagueia pela selva sul-africana e vive com seu marido boesman, interpretado por James Earl Jones. Dee disse à entrevistadora Patricia Bosworth no New York Times que “Lena é o melhor papel que eu já tive. Foi também seu primeiro papel no teatro desde 1966, e ela não tinha certeza de que poderia fazer isso., Seu marido a encorajou, dizendo que o papel poderia ter sido escrito para ela, apesar de Fugard ter originalmente escrito o papel de Lena com uma atriz branca em mente.Dee imediatamente sentiu uma ligação com Lena. “Eu me relaciono com sua realidade particular”, disse Bosworth, ” porque é minha e de todas as mulheres negras.Eu posso entender a extensão de sua pobreza e sua sujeira e subjugação absoluta…. Em um nível representam a luta universal dos negros contra os brancos, dos homens contra as mulheres. Mas também são vítimas de algo que está permeando toda uma cultura.,”
Dee finalmente percebeu que ela estava sendo oferecida uma grande parte em um momento em que poucas, se alguma, boas partes foram escritas para atrizes Negras. Na entrevista de Bosworth, ela revelou: “Eu Sempre fui reticente em me expressar totalmente em um papel. Mas com a Lena, De repente, estou gloriosamente livre. Não consigo explicar como é que esta frágil e esfarrapada personagem me apoderou e se enterrou tão profundamente dentro de mim que a minha voz mudou e comecei a mover-me de forma diferente…. vivo com ela como nunca estive no palco. Os críticos tomaram nota do desempenho de Dee., Clive Barnes escreveu em sua revisão do New York Times: “Ruby Dee como Lena está dando o melhor desempenho que eu já vi…. Nunca por um momento você acha que ela está agindo…. Você não tem sentido de alguém retratando um papel…. a sua maneira, todo o seu Ser têm uma qualidade de integridade que raramente é encontrada no teatro.”
começando no início dos anos sessenta, Dee fez inúmeras aparições na televisão, incluindo papéis na peça da semana e em séries de televisão como The Fugitive, The Defenders, The Great Adventure, and the Nurses., Em Peyton Place, onde em 1968-69 interpretou Alma Miles, a esposa de um neurocirurgião, ela foi a primeira atriz negra a ser destaque no seriado noturno amplamente visto. Sua atuação em um episódio da série East Side, West Side lhe rendeu uma indicação ao Emmy. Em 1991, Dee ganhou um Emmy.Dee and Davis collaborated on several projects designed to promote black heritage in general and other black artists in particular. Em 1974 eles produziram a “Ruby Dee / Ossie Davis Story Hour”, que apareceu em mais de 60 estações da National Black Network., Em conjunto com o Public Broadcasting System (PBS), eles produziram a série com Ossie e Ruby em 1981. Foi um trabalho que Dee achou particularmente satisfatório porque ela conseguiu viajar pelo país conversando com autores e outros que poderiam colocar a experiência negra em perspectiva. Ela acredita que a série fez os negros olhar para si mesmos fora dos problemas do racismo.
questões de igualdade e direitos civis têm sido uma preocupação de Dee., Seu ativismo pode ser rastreado até quando ela tinha 11 anos de idade, e sua professora de música perdeu seu emprego quando fundos para o programa de música Federal foram cortados. A professora, aterrorizada por não encontrar outro emprego no País de depressão, cometeu suicídio. Em uma reunião de massa após a morte do professor, Adam Clayton Powell foi o orador principal, e Dee foi escolhido para falar em favor da restauração do programa de música. Vários anos se passaram antes de Dee se envolver ativamente nos direitos civis.o ano foi 1953, e a causa foi Julius e Ethel Rosenberg., Os Rosenbergs foram condenados por sabotagem em tempo de guerra contra os Estados Unidos e estavam programados para serem executados. O protesto vocal de Dee sobre as execuções planejadas foi expresso em várias entrevistas com a imprensa. Alguns acusaram-na de ser explorada pelos comunistas; outros estavam convencidos de que ela era um membro do partido. A notoriedade de Dee por denunciar a decisão do governo dos Estados Unidos de executar os judeus Rosenbergs eventualmente se transformou em seu primeiro papel não-negro em uma peça. No mundo de Sholem Aleichem, Dee interpretou o anjo defensor., Esta experiência ajudou Dee a perceber que o racismo e a discriminação não eram as províncias exclusivas dos negros—outras raças e culturas experimentaram-no também. Dee começou a entender como a arte e a vida se misturavam e como todas as culturas humanas estão interrelacionadas. Ela foi inspirada por estes eventos para fazer um compromisso firme com o ativismo social.acontecimentos futuros solidificaram este compromisso. Em setembro de 1963, uma bomba foi lançada em uma Igreja de Birmingham, Alabama. A bomba matou quatro jovens raparigas negras enquanto se sentavam nas aulas de catequese., As pessoas de todo o país ficaram indignadas com este assassinato sem sentido. Dee e Davis, juntamente com outros artistas, formaram a Associação de artistas pela liberdade. O grupo lançou um boicote bem sucedido contra gastos extravagantes de Natal e exortou as pessoas a doar o dinheiro para vários grupos de direitos civis. Dee e Davis estavam envolvidos e apoiaram vários outros protestos e causas dos direitos civis, incluindo a marcha de Martin Luther King em Washington., Em 1970, a National Urban League honrou-os com o Prêmio Frederick Douglas, um medalhão apresentado a cada ano para liderança distinta em direção à igualdade de oportunidades.ao estabelecer a bolsa Ruby Dee em Arte Dramática, Dee colocou em ação seu compromisso para ajudar os outros. A bolsa é concedida a jovens mulheres negras talentosas que querem se estabelecer na profissão de atriz. Tanto ela como Davis doaram dinheiro e inúmeras horas de tempo para causas em que eles acreditam., Eles fundaram o Instituto de novos artistas de Cinema como uma forma de treinar jovens escolhidos para trabalhos de cinema e televisão. Seu programa de Treinamento Da Indústria De Gravação ajuda a desenvolver empregos para jovens desfavorecidos interessados na indústria musical.
Dee has also used her talent to make recordings for the blind and to narrate videocassettes that address issues of race relations. Ela reinterpretou contos populares da África Ocidental para crianças e publicou-os como duas maneiras de contar até dez e torre para o céu., Dee voltou à poesia, seu amor inicial, para editar Glowchild e outros poemas e para coletar seus poemas e contos em um volume intitulado My One Good Nerve.o notável talento de Dee tem sofrido ao longo dos anos. Ela continuou a aparecer em teatro, filmes e televisão até os anos 2000. em 1990 Dee apareceu no filme de televisão a corte marcial de Jackie Robinson, interpretando a mãe de Robinson Mallie., Escrevendo em Nova York, John Leonard lamenta que o filme dá a Deetoo pouco a fazer, mas elogia-a por “entregar uma linha fina” enquanto ela repreende seu filho, que está prestes a sabotar seu namoro com Rachel. Com fervor Dee, no papel de Mallie, afirma: “Eu não eduquei meus meninos para ter mentes sombreadas! Leonard atribui a convicção com que Dee desempenhou seu papel ao fato de que ela interpretou Rachel 40 anos antes.o diretor Spike Lee escalou Dee no papel de Mãe Irmã-E Davis no papel de prefeito—por seu controverso filme de 1989 fazer a coisa certa., Como Mãe Irmã, Dee interpreta uma viúva que vive em uma casa e passa seu tempo observando o bairro através de uma janela do rés-do-chão. Na nova República Stanley Kauffmann descreveu Dee como “aquela ótima atriz com uma carreira não cumprida na América branca” e descreveu seu papel no filme de Lee “como uma espécie de oráculo delphico do bairro”.”Davis interpreta um filósofo de rua que bebe cerveja que está apaixonado pela Mãe Irmã.à medida que a tensão racial aumenta no bairro, a mãe irmã e o prefeito são incapazes de fazer qualquer coisa para difundi-la., De acordo com Terrence Rafferty no The New Yorker, estes dois personagens “representam a geração mais velha, cuja atitude cínica, ‘realista’ para viver em uma sociedade branca pode tê-los impedido de encontrar maneiras de sair de sua pobreza, mas também pode ter ajudado a mantê-los vivos. Lee também lançou o par como os pais do personagem principal em Jungle Fever.apesar de estar no início dos anos 80, Dee desempenhou o papel de babá na produção televisiva de 2005 da obra clássica da autora Zora Neale Hurston., Ela também foi agendada para aparecer em vários outros filmes.em 1988, Ebony apresentou Dee e Davis como uma das “Três Grandes Histórias de amor”.”Explicando o sucesso de seu longo casamento, Dee disse a Ebony: “a proporção entre os bons e os maus é melhor do que 50-50, e isso ajuda muito…. Nós compartilhamos muito em comum; nós não tínhamos nenhuma distração a respeito de onde estávamos na sociedade. Éramos activistas Negros. Tínhamos um entendimento comum.”Davis acrescentou:” acreditamos na honestidade. Acreditamos na simplicidade…. Acreditamos no amor. Acreditamos na família., Acreditamos na história negra, e acreditamos fortemente no envolvimento. “
Selected works
Films
Love in Syncopation, 1946.a história de Jackie Robinson, 1950.nenhuma saída, 1950.Vai, meu, Vai!, 1954.
dê um passo gigante, 1959.Virgin Island, 1960.
A Raisin in the Sun, 1961.os dias de 1963 acabaram.
The Incident, 1967.Black Girl, 1972.faça a coisa certa, 1989.
ungle Fever, 1991.um desejo simples, 1997.génios bebés, 1999.
Bebê Da Família, 2002.
Plays
Jeb, 1946.,Anna Lucasta, 1946.The World of Sholom Aleichem, 1953.
A Raisin in the Sun, 1959.Purlie Victorious, 1961.Boesman and Lena, 1970.Xeque-Mate, 1988.
(e autor) My One Good Nerve, 1999.
Televisão
East Side, West Side, 1963.the Nurses, 1963.
Peyton Place, 1968-69.banda de casamentos, 1974.
(co-produtor) The Ruby Dee / Ossie Davis Story Hour, 1974.Roots: The Next Generations, 1979.eu sei porque o pássaro enjaulado canta, 1979.
(e co-produtor) com Ossie e Ruby, 1981.,Long Day’s Journey Into Night, 1983.a corte marcial de Jackie Robinson, 1990.Dia da decoração, 1991.
The Stand, 1994.Mr. E Mrs. Loving, 1996.Terra Prometida, 1998.
Finding Buck McHenry, 2000.os seus olhos estavam a ver Deus, 2005.
Writings
(With Jules Dassin and Julian Mayfield) Uptight (screenplay; adapted from Liam O’Flaherty’s novel The Informer), Paramount, 1968.
(Editor) Glowchild and Other Poems, Third Press, 1972.,
Twin-Bit Gardens (peça musical; também conhecido como Take It From the Top), produzido Off-Broadway no New Federal Theater, 1979.My One Good Nerve( poetry and short stories), Third World Press, 1986.
(Reteller) Two Ways to Count to Ten (juvenile), Holt, 1988.”Zora Is My Name” (screenplay), American Playhouse, PBS, 1990.
(Reteller) Tower to Heaven( juvenile), Holt, 1991.
(With Ossie Davis) With Ossie and Ruby: in This Life Together (memoir), W. Morrow, 1998.My One Good Nerve (memoir), J. Wiley and Sons, 1999.Debra G., Harroun e Tom Pendergast