By the time My Chemical Romance formed, something had to give. A geração X envelheceu, tornou-se mais assustadora e, em última análise, mais cínica. O Grunge estava morto. O Nu metal estava inchado. A música rock comercial era dominada pelas bandas ‘The’. Uma geração de jovens fãs de música desiludidos foram deixados à espera que alguns novos heróis colocassem suas esperanças. Na virada do Milênio, rock’n’Roll precisava de uma revolução.
Mais importante, ele precisava de alguém para liderar essa revolução., A música alternativa precisava desesperadamente de novas figureheads. Alguém precisava de fazer rock’n’Roll escuro, agressivo e vibrante que falasse com as pessoas entediadas da música chorona, segura e sem rosto que estava disfarçada de alternativa. em algum lugar, em uma parte oprimida de Nova Jersey, cinco amigos estavam prestes a fazer um impacto. Quando o meu vocalista do Chemical Romance Gerard Way Se sentou com o baterista Matt Pelissier para escrever Skylines e Turnstiles – uma canção que expressava os sentimentos complexos de Way na sequência dos ataques terroristas de 11 de setembro – foi o início da MCR como nós os conhecemos., depois de recrutar o guitarrista Ray Toro logo depois, devido à incapacidade aberta de Way para cantar e tocar ao mesmo tempo, o trio ainda sem nome recuou para o sótão de Pelissier para gravar Nossa Senhora das tristezas e cubículos para o que a banda agora se refere como as Demos do sótão. Depois de ouvir a demo, o irmão de Gerard, Mikey, abandonou a faculdade para se juntar à banda no baixo e finalmente deu ao quarteto um nome, tirado de um livro de Irvine Welsh – Ecstasy: Three Tales Of Chemical Romance.,
apesar da crueza de seus primeiros shows, MCR foram determinados a partir do off para se distanciar da ética usual de ‘plug in and play’ de seus pares de punk rock. “Quando começamos esta banda, todos nós meio que tivemos a sensação de que havia algo faltando na cena musical atual”, disse Gerard Metal Hammer na época. “Queremos levar a sensação do estádio para esses lugares pequenos.,”
This ambition impressed Thursday frontman and fellow New Jersey resident Geoff Rickly who, after doing some local gigs with MCR around Jersey, signed the band to his label, Eyeball Records. A MCR estava quase pronta para lançar-se no mundo, mas faltava apenas uma peça do puzzle. Em seu primeiro show, eles tinham apoiado outra banda Eyeball Records chamada Pencey Prep e seu vocalista, Frank Iero, tinha causado uma grande impressão., Depois de seu grupo se dissolver em 2002, Iero decidiu se tornar um membro em tempo integral do My Chemical Romance-um movimento que iria incendiar a trajetória da MCR.
MCR gravou apenas quatro álbuns de estúdio – e dois álbuns ao vivo – antes de sua separação em 2013. Mas com esses registros, eles capturaram a imaginação de uma geração frustrada e rapidamente se tornaram um fenômeno conquistador do globo. Sua popularidade só cresceu nos anos seguintes à sua separação; a histeria que encontrou seu recente testemunho de reunião de seu legado duradouro.,aqui, analisamos esses álbuns um a um e dissecamos a influência e o impacto da MCR.
I brought you My Bullets, you brought Me your Love (2002)
E assim a história começa. Cracking with youthful exuberance and by far and away the most raw thing the band ever put their name on, what Bullets lack in the conceptual depth the band made their forte on future releases, it more than compensed for in pulsating, electric energy.,após Gerard e o baterista original Matt Pelissier terem decidido formar a banda após os ataques do 11 de setembro, a criação da MCR foi algo como um turbilhão. Ray Toro juntou-se para ajudar Gerard que, por sua própria admissão, não podia tocar guitarra e cantar ao mesmo tempo. O trio passou seu tempo aperfeiçoando seu ataque e começando a formar o núcleo de seu som durante sessões de gravação intensas no sótão de Matt., o irmão de Gerard, Mikey, juntou-se à banda, e no rescaldo da separação de sua banda, Frank Iero juntou-se à gangue apenas dois dias antes que eles deveriam começar a gravar. Se tudo isso parece que aconteceu em um ritmo estrondoso, tenha em mente que My Chemical Romance tinha completado sua formação e começou a gravar um álbum em apenas três meses de decidir iniciar uma banda.,Geoff Rickly foi uma escolha natural para produzir o esforço de estréia da banda, já tendo conquistado uma reputação em Nova Jérsei através de shows de pessoas como Glassjaw e The Movielife. Ele entendeu de onde a banda vinha, tanto sonicamente quanto conceptualmente – dos olhos para as entranhas. “Meu romance químico nunca teve qualquer interesse em ser legal – eles eram sobre fazer algo interessante e divertido”, ele explicou a NJ.com” se ias gozar com eles, estavas a alimentar-te do que eles estavam a fazer. Eles desenharam esses alvos em si mesmos., Os detratores não percebem.”
O som do álbum reflete perfeitamente sua história até este ponto em que é puro caos. O Gerard pode ter passado a dominar a intensidade das suas performances vocais, mas aqui é tudo insanidade de olhos raivosos e entrega frenética. A música em si mostra fragmentos da vanguarda que definiria o seu legado, mas aqui ela é pulverizada e tem o seu dinheiro para o almoço roubado por guitarras e ritmo up-the-punx, canalizando a paixão imparável e imóvel que os rapazes tinham pela banda que tinham acabado de formar., com toda a honestidade, se escolhesse as melhores músicas do catálogo da banda, muito poucas faixas de Bullets fariam a nota. Mas apenas pelo seu charme juvenil e flutuante e pela excitação que se estala de cada segundo deslumbrante do seu comprimento, é um excelente ponto de partida para a viagem de foguete MCR.
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Three Cheers For Sweet Revenge (2004)
Em 2004, as bandas foram crescendo., Os bobos da corte Blink 182 do auto-intitulado álbum um ano antes tinha insinuado um som mais maduro e Green Day estava prestes a explodir tudo ao trocar hinos de dois minutos preguiçosos sobre masturbação e não querer arrumar o seu quarto para o pulverizador, épico, anti-guerra Rock opera Americano Idiota. A música Popular estava pronta para a mudança. O meu romance químico entregou-o.a abertura silenciosa de Helena foi um intrigante preâmbulo que marcava a MCR como um grupo de músicos preparados para experimentar e tomar a rota cênica em direção à pure rock fury., Seu cenário moderado logo deu lugar a uma carta de amor profundamente pessoal e sincera para a falecida avó de Gerard Way. Apesar de seu conteúdo lírico pesado, ele ainda chutava grandes quantidades de traseiro, os versos e groove de colapso do refrão, saturando aqueles que só queriam bater suas cabeças.
Give ‘ Em Hell, Kid and To the End follow in a much more straightfords punk-rock, all urgency and blazing power chords, yet are characterized by Gerard’s bitter and wounded prose., Sabes o que fazem a tipos como nós na prisão, tentam conter-se e permitem que o Gerard se afogue nos seus próprios medos, mas, como o Animal Dos Marretas a enlouquecer na bateria, o MCR não consegue manter o gótico subjugado a rondar por muito tempo. Assim como o refrão está prestes a entrar em cena, a banda explode de forma emocionante.depois vem a canção com a qual o meu romance químico capturou os corações de tantos. Eu não estou bem (Eu prometo) é um hino genuíno para os descontentes, ainda soa tão bem irritado e fresco como fez quase uma década atrás., Para todo o seu sucesso futuro, foi este momento que transformou o meu romance químico de uma banda para um culto e é sem dúvida os quatro minutos que vieram defini-los.três vivas… foi uma coleção original, inspiradora e jovem de hinos punk-rock escuro que mostrou tantos vislumbres de pop instantâneo como fez a pompa e cerimônia extravagante que viria a caracterizar o próximo juggernaut que era o Black Parade. E embora esse possa ser o álbum com o qual mais se identificam, três vivas para a Doce Vingança ainda permanece como a obra-prima do meu romance químico.,
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a Vida Sobre A Cena do Assassinato (2006)
Esta coleção começa com uma sacola de um álbum ao vivo da Three Cheers For Sweet Revenge era. O material capturado no MTV $2 Bill e Starland shows perfeitamente captura o tipo de banda ao vivo MCR estavam naquele momento. Mesmo 15 anos após o seu lançamento, estas performances ainda parecem perigosos e lindamente ramshackle-parece que eles podem descarrilar a qualquer momento, mas nunca fazem., Essas canções seriam consideradas art punk por sua crueldade e pura vantagem, se não fosse pelo fato de que as melodias são puras perfeição pop (im).
as sessões de AOL são muito mais controladas e se sentem mansos em comparação, e você tem que questionar Por que eles foram incluídos na parte de áudio desta coleção. Uma banda nunca pode realmente recriar o caos de um show ao vivo em um estúdio estéril, e isso realmente mostra quando essas músicas são colocadas ao lado do brilho apocalíptico das faixas que os precederam.,os dois DVDs que vieram junto com o álbum ao vivo foram muito melhores. O primeiro disco mostra o funcionamento de uma banda de dentro da barriga da besta enquanto eles capturam os corações e mentes de uma geração. Desde os primeiros dias até se tornar uma banda única na vida, o documentário é de tirar o fôlego, assim como as performances ao vivo e vídeos deslumbrantes dos Três Cheers… era, que são capturados no disco 2. Muito simplesmente, estes DVDs são essenciais para qualquer aficionado MCR.,
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The Black Parade (2006)
Avant-garde e ousadia, Three Cheers For Sweet Revenge pode ser o My Chemical Romance da maior coleção de músicas. Mas foi a abordagem destemida da canção, narração de histórias e imagens no Black Parade que transformou o meu romance químico de ser apenas uma banda que escreve grandes canções para um fenómeno global.sua imagem mudou drasticamente quando eles mudaram do estilo vampire-punk de três Cheers…, para um olhar que amalgamou o estilo gótico de Tim Burton e o aspecto militar do Sgt. Pepper; um olhar que foi copiado o mundo ao ponto de que você não poderia andar pela sua alta rua local sem ver um representante da parada Negra. O cabelo de Gerard Way era loiro branqueado para dar a aparência de um paciente doente recebendo quimioterapia, que se encaixava perfeitamente na narrativa conceitual do álbum em si.,
A história envolve a vida após a morte de um personagem chamado ‘Paciente’ e como, depois de sua morte, ele é levado de volta para o maior evento de sua vida, neste caso, O Black Parade (visualmente representada lindamente por Samuel Bayer, no vídeo de Welcome To The Black Parade – consulte abaixo para saber mais sobre isso). Ele se resume à narrativa épica da obra-prima dos Pink Floyd, The Wall e a excelência quimérica, de outro mundo, da Ziggy Stardust de David Bowie e as aranhas de Marte.,
apesar do conceito elevado, no entanto, foi musicalmente que o meu romance químico fez os seus saltos mais ousados de todos. da influência óbvia da Rainha para inclinações mais à esquerda, como o balanço anárquico da Casa dos lobos e a aparição de Liza Minnelli na mãe, foi um movimento visionário que os colocou continentes à frente dos seus pares. A balada sobre eu não te amo e o cancro espectacularmente melancólico continua a mover-se, é assim que eu desapareço e Morro!, são tão propulsivos e poderosos como são expansivos e experimentais, e bem – vindos ao Black Parade – um single número um no Reino Unido, nada menos-contém mais ideias em um magnum opus do que a maioria das bandas gerem em uma carreira. Raios, não há um momento em todo o álbum que não seja cativante.
os couplets líricos ao longo do álbum são outra coisa., Desde o desafio de ‘eu vou mostrar minhas cicatrizes’ na WTTBP para os poderosos ‘eu não tenho medo de continuar a viver/Eu não tenho medo de andar este mundo sozinho’ em famosas últimas palavras, Gerard fortaleceu o estranho e galvanizou a força pessoal e coragem para superar as provações da vida. Foi um tema abraçado por uma geração inteira e que foi martelado em casa ainda mais em sua próxima manifestação contra o Correio diário equivocado.o Black Parade tornou-se muito mais do que apenas um álbum. Tornou-se um modo de vida que mudou a paisagem cultural do mundo., A moda, a psique pública e a compreensão mainstream da cultura alternativa foram alteradas para sempre, mas, apesar de tudo isso, o legado da parada Negra será sempre a música de destaque.
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a parada negra está morta! (2008)
Como você perfeitamente documento algo que continua a ser indiscutivelmente o maior live rock espetáculo do século 21?, Você nunca pode fazer um show dessa magnitude e esplendor verdadeira justiça, mas filmá-lo na frente de 20.000 fãs fanáticos na cidade do México certamente é uma boa tentativa. se a turnê “Three Cheers tour” foi ameaçadora e maligna, A Parada Negra foi tudo sobre teatro e grandeza majestosa… tudo o que torna o CD de áudio um pouco redundante porque o verdadeiro tratamento nesta turnê – e consequentemente este pacote – está nos visuais. Gerard abraça a Freddie Mercury school of showmanship, martelando cada segundo com gestos triunfantes e grandiosidade OTT., O destaque disso é a chegada do frontman durante o final, aparecendo em uma cama de hospital, sob gotejamento, antes de rasgar seu roupão para revelar seu uniforme Black Parade. a própria banda, unida como um exército em sua regalia Black Parade, revela um dos olhares mais icônicos de rock de todos os tempos. Que esta coleção também captura o último show que a banda jamais iria realizar como o Black Parade adiciona uma dimensão extra para uma performance já dramática.,
Melhor de tudo é a edição limitada, caixa em forma de caixão conjunto do pacote que incluía uma certidão de óbito e uma máscara projetada por um dos próprios membros da banda. Esta edição altamente colecionável esgotou-se quase instantaneamente quando foi lançado pela primeira vez, e agora vai para cerca de £250 no eBay nas raras ocasiões em que ele rears sua cabeça., Boa sorte em encontrar uma…
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Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys (2010)
Há poucas dúvidas de que o My Chemical Romance teria sentido, pelo menos, a pressão vai para o processo de gravação de seu quarto álbum de estúdio., Com seus dois esforços anteriores, eles lançaram o disco que os quebrou na consciência pública, e seguiu-o com um que catapultou-os em estádios em todo o mundo, transformando-os de uma mera banda em um fenômeno mundial. No que diz respeito às marcas de água Alta, as deles estavam quase a causar um aviso de inundação.
que caldeirão de antecipação finalmente levou os Chems a um excesso de canções., O processo de escrita rendeu dezenas de músicas que acabaram por ser consideradas inadequadas e descartadas, com a banda admitindo que sentiam, por um tempo, pelo menos, inseguras de que direção avançar. O ponto de viragem na gestação criativa dos dias de perigo parece ter vindo com a composição do primeiro single Na Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na), que resumiu tudo o que Gerard Way sentiu sobre o que eles tinham produzido para o seu novo opus até agora: era adequado, mas totalmente descartável.,a partir daí, a MCR se soltou completamente, entregando suas influências musicais mais à esquerda e suas mais loucas imaginações para criar algo único e convincente em sua vibração. Para esse fim, Danger Days é um álbum conceitual que se concentra em torno de uma gangue de quatro vigilantes que vivem no deserto em torno da fictícia cidade de Battery, na Califórnia pós-apocalíptica., Que os membros da banda tocando com o seu próprio personagem em conto (Gerard Way, como Parte de Veneno, Ray Toro, como o Jet Star, Frank Iero como Fun Ghoul e Mikey Way como Kobra Kid), é notável o suficiente, mas o nível de detalhe investido na narrativa do arco do álbum é bastante surpreendente.
dos vídeos para o site da evil Better Living Industries que a banda está tentando derrubar, para um EP de edição limitada com a música que a gangue iria ouvir em seu Pontiac Assinatura, o esforço é meticuloso e o efeito imersivo., Liricamente, também, todo o dia de perigo diz respeito à luta dos Killjoys e lida em metáforas com problemas sociais, artísticos e até políticos. No que diz respeito a empurrar um enredo, é difícil pensar em um registro mais comprometido ou completo das últimas duas décadas.
mas é a partida musical dos esforços anteriores MCR que mais se destaca. Não há nenhum dos vaudeville do Cemitério silenciado da parada Negra aqui, e dos estarolas-esque riff de Na Na Na para o refrão de SING, para a bagunça do dinheiro dos vampiros, este é um álbum inconfundível e otimista., The overtones of garage rock à la The Hives are merged with the bombing punk of songs like Planetary (GO!) para produzir algo filmado com sensibilidade pop deslumbrante. muitos críticos ficaram perplexos na época pela determinação da MCR em mudar aparentemente tudo sobre si mesmos com dias de perigo, mas olhando para trás agora, parece totalmente de acordo com a natureza da banda mudar o roteiro e nos manter a todos adivinhando. Sempre o fizeram à sua maneira, e esta última duração é talvez a derradeira prova disso., Cabelo ruivo, armas de raios e grandes músicas-ignore este álbum por sua conta e risco.
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