Mary Tyler Moore, cujos quadrinhos tempo e todos os-beleza Americana fez dela uma líder de estrela de TV e atriz vencedora do Emmy Award antes de ela assumiu papéis dramáticos em filmes, e cuja situação de 1970 comédia sobre a vida de um profissional único mulher era considerada um bem cultural e feminista marco, morreu em Janeiro. 25 num hospital em Greenwich, comando. Ela tinha 80 anos. Mara Buxbaum, uma representante da Sra. Moore, anunciou a morte em uma declaração., A atriz, que tinha uma casa em Greenwich, lutou com diabetes durante grande parte de sua vida e foi submetida a cirurgia cerebral em 2011 para remover um tumor benigno do tecido de revestimento em torno de seu cérebro. Moore, que interpretou a dona de casa corajosa em ” The Dick Van Dyke Show “na década de 1960 e uma mulher de carreira idealista em” The Mary Tyler Moore Show ” na década de 1970, foi uma atriz de alcance dinâmico e realização. Ela ganhou um Tony Award de 1980 por interpretar um escultor quadriplégico em ” Whose Life Is It Anyway?,”e um Emmy por seu papel como uma vilã diretora de orfanato na produção de TV “Stolen Babies” (1993). Ela foi indicada para um Oscar como a matriarca frosty em “Ordinary People” (1980), a estréia de Robert Redford como diretor. a empresa de produção de Ms. Moore, a MTM Enterprises, criou programas inovadores de TV durante as décadas de 1970 e 1980, incluindo “Hill Street Blues” e “St.Elsewhere.”Mas ela foi considerada uma das melhores atrizes cômicas da televisão por causa de seus papéis em duas das sitcom mais populares de todos os tempos.,
Ela recebeu dois Prêmios Emmy por seu papel como a Laura Petrie, a bela e um pouco distraído esposa de um PLANO escritor de comédia, em “The Dick Van Dyke Show”, que foi ao ar na CBS a partir de 1961 a 1966. Moore, sporting capri pants e uma Jackie Kennedy bouffant, manteve sua própria contra artistas veteranos como Van Dyke (como seu marido), Morey Amsterdam e Rose Marie. A Sra. Moore disse que sempre se viu como “um novo tipo de comediante — a heterossexual engraçada”.,Carl Reiner, uma das forças criativas do programa, disse uma vez da Sra. Moore que “ela tinha um ping em sua voz que me atingiu a primeira vez que a ouvi.”A faísca sexual que ela gerou com seu marido de TV foi uma reviravolta no romance em anteriores homemakers de TV, que foram geralmente retratados como maternal e abobadado em saias e pérolas.depois de” The Dick Van Dyke Show “terminar em um momento de pico em sua popularidade, a Sra. Moore fez vários filmes de Hollywood, incluindo os musicais” Thoroughly Modern Millie “(1967) ao lado de Julie Andrews e” Change of Habit ” (1969) com Elvis Presley., Ela reapareceu na pequena tela com “Mary Tyler Moore”, que foi ao ar na CBS de 1970 a 1977.
muitas vezes considerado um dos sitcoms mais literados de sua época, “Mary Tyler Moore” também foi um dos primeiros sitcoms a ter uma única mulher trabalhadora como personagem principal. Seu apelo foi muitas vezes atribuído à sua consciência feminista, com a Sra. Moore interpretando uma ficcional Minneapolis assistant TV News producer chamada Mary Richards que navega uma carreira, amizades e vida de solteiro.,o show foi elogiado por sua representação realista da mulher moderna — uma cuja vida focou no trabalho, não na família, e uma em que os homens eram colegas, não maridos ou interesses amorosos. Ele tocou em assuntos considerados tabu, como controle de natalidade.”trinta e três, solteira e solteira — Maria é o ideal da mulher libertada”, escreveu a TV Guide em 1973.
mas, principalmente, o show foi engraçado. Até se atreveu a brincar com a morte. No episódio “Chuckles Bites the Dust”, toda a redação — exceto Mary Richards — recebe risadas após a morte de um palhaço., No funeral, apenas Mary sai rindo do elogio fúnebre do Ministro: “uma pequena canção, uma pequena dança, um pouco de seltzer em suas calças.”
Mary Tyler Moore in 1981 was a best actress Oscar nomined for ” Ordinary People.”(Randy Rasmussen/AP) Ms. Moore disse que o episódio a testou — ela estava rindo na hora errada — e que ela completou as filmagens apenas através de ” puro terror de perder a fé que o elenco tinha colocado em mim.”Mary Tyler Moore foi lançada para executivos de TV com Richards como uma jovem divorciada., Mas os executivos da rede temiam que a Sra. Moore fosse tão identificada como Laurie Petrie do “The Dick Van Dyke Show” que os telespectadores pensariam que sua personagem tinha se divorciado de Van Dyke. sua personagem foi reescrita como uma mulher solteira que se mudou para a cidade depois de terminar uma longa relação com um médico.Allan Burns, um dos criadores da série, disse uma vez: “nós nunca poderíamos superar o fato de que, no pensamento Bizantino, eles pensavam que era preferível para ter vivido com alguém do que ter sido divorciado.”
em, O apelo de Moore contrabalançou as personalidades fortes de seus co-estrelas masculinos: Ed Asner como seu chefe brusco, Lou Grant; Ted Knight como o apresentador arrogante Ted Baxter; e Gavin MacLeod como o jaded escritor Murray Slaughter. A vida profissional de Richards foi compensada por sua vida doméstica feminina com Cloris Leachman como sua senhoria, Phyllis, e Valerie Harper como sua melhor amiga e vizinha, Rhoda. Os personagens de Leachman e Harper desenvolveram um seguinte e se tornaram destaque na série spin-off, assim como Lou Grant de Asner.,quando a série terminou em 1977, a vida de Mary Richards não foi resolvida de forma previsível. Ela não se casou e não tinha perspectivas de marido.Moore foi nomeada para um Emmy Award como atriz principal todos os anos durante a série de sete anos, vencendo três vezes. Ela também teve uma presença nos bastidores através de sua empresa de produção, que ela havia formado em 1969 com o então marido Grant Tinker.,quando a CBS se aproximou da atriz para estrelar seu próprio show, a dupla, sob a MTM, fez um acordo com a rede que lhes deu parte de propriedade e controle criativo da série, que era praticamente inédito na época.a empresa, que tinha as iniciais de Ms. Moore e um mascote de gatinho miando após cada show-dando um chapéu para o Leão rugido da MGM – passou a produzir outros hits de TV nas décadas de 1970 e 1980, incluindo “The Bob Newhart Show”, “WKRP in Cincinnati”, “Remington Steele” e os três spin-offs “Mary Tyler Moore”. Além da sua sitcom auto-intitulada, Ms., Moore teve pouco envolvimento com o desenvolvimento de outros hit shows da empresa.”Mary Tyler Moore merece um lugar no panteão de grandes atrizes cômicas como Gracie Allen, Lucille Ball e Carol Burnett, e é por isso que ela será mais lembrada”, disse O historiador de TV Robert Thompson da Universidade de Syracuse. Suas mais realizações como cantora de música e dança, uma atriz dramática séria e co-fundadora de uma das mais importantes empresas de produção da televisão, no entanto, são evidência de uma versatilidade demonstrada por muito poucas pessoas na história do entretenimento americano.,Mary Tyler Moore nasceu no Brooklyn em Dezembro. 29, 1936. A família mais tarde viveu em Queens e depois em Los Angeles. O pai dela era funcionário da empresa de serviços públicos com aspirações frustradas ao mundo do espectáculo. Ele era, disse a Sra. Moore, um mestre de Tarefas frio. Sua mãe era alcoólica, o que prenunciava as próprias lutas da Sra. Moore contra o alcoolismo e sua estadia no início de 1980 no centro de tratamento de álcool e drogas Betty Ford em Rancho Mirage, Calif.Moore aspirava a uma carreira de dança., Acabada de sair do ensino médio em 1955, ela foi escalada como “Happy Hotpoint”, um duende dançante promovendo eletrodomésticos de cozinha. Os comerciais, que apareceram durante os intervalos de “The Adventures of Ozzie and Harriet”, levaram a trabalhar em outros programas de TV, incluindo como o operador de telefone sexy Sam em “Richard Diamond, Private Detective” (1957), estrelado por David Janssen.ela fez o teste para interpretar a filha de Danny Thomas em “Make Room for Daddy”, mas foi recusada por causa de seu nariz pequeno e virado para cima. “Com um nariz como o teu, minha querida, não pareces poder pertencer-me”, disse Thomas à Sra. Moore., Thomas, cuja empresa produziu “The Dick Van Dyke Show”, recomendou-a para o papel que seria seu avanço.em 1961, ela se divorciou de seu primeiro marido, Richard Meeker. (O nome de solteira de Laura Petrie em “The Dick Van Dyke Show” foi Meeker.ela se casou com Tinker, um executivo de produção de TV que mais tarde se tornou presidente e chefe executivo da NBC, em 1962. Seu segundo casamento se desmoronou logo após seu único filho, Richard Meeker Jr., acidentalmente atirou e se matou em 1980. Tinker morreu em novembro de 2016.
para em, Moore, a morte do filho foi talvez o momento mais baixo de uma vida de tragédias pessoais. Dois anos antes, a sua irmã mais nova tinha morrido de overdose.em 1983, casou-se com Robert Levine, um cardiologista que conheceu quando ele tratava a mãe da Sra. Moore. Ele sobrevive. depois de “Mary Tyler Moore”, a atriz disse que ” decidiu que eu não iria interpretar mais personagens com os quais eu estava totalmente familiarizado. Ela se concentrou em papéis mais dramáticos, mais notavelmente em “Ordinary People”, baseado no romance de Judith Guest sobre uma família suburbana atingida pela tragédia. Como Beth Jarrett, Ms., Moore trouxe uma estranheza surpreendente para o papel de uma mãe lutando para manter sua vida juntos após a morte de seu filho favorito.ela recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz, e o crítico de cinema do New York Times Vincent Canby elogiou sua performance como “notavelmente fina, simultaneamente delicada e difícil e desesperada”.Moore também estrelou filmes excêntricos como “flirt With Disaster” (1996) de David O. Russell, interpretando a mãe adotiva neurótica de Ben Stiller., Ela recebeu indicações ao Emmy por uma série de funções no feito-para-TV dramas: uma TV de notícias correspondente lutando contra o câncer de mama no “Primeiro, Você Chorar” (1978); a esposa de um médico que tem um ataque cardíaco em “Heartsounds” (1984), em frente a James Garner; e a cada vez mais instável, a primeira-dama Mary Todd Lincoln, em Gore Vidal “Lincoln” (1988), em frente a Sam Waterston.ela disse uma vez ao New York Times que ao longo de uma longa carreira ela estava desconfortável por ser rotulada por seus sucessos na comédia, particularmente como um símbolo da libertação das mulheres.”não posso viver com isso”, disse ela., “Não posso carregá-lo mais do que posso estar consciente do fato de que essas câmeras podem representar 50 milhões de pessoas. . . . A única vez que penso nisso é quando tento arranjar uma boa mesa num restaurante, e o maitre nunca viu televisão ou pessoas normais. Então eu penso para mim mesmo, mas, eu sou um símbolo!””
[email protected] Wiseman é um ex-repórter do Washington Post.