Oeste da África, na América do Sul: recolhendo os elementos musicais de jazz
Os elementos de jazz distintivo deriva primariamente da África Ocidental fontes musicais como levado para o continente Norte-Americano por escravos, que parcialmente preservado contra todas as probabilidades na plantação de cultura da América do Sul. Estes elementos não são identificáveis com precisão porque não foram documentados—pelo menos até meados do século XIX, e então apenas escassamente., Além disso, os escravos negros vieram de diversas culturas tribais da África Ocidental com tradições musicais distintas. Assim, uma grande variedade de sensibilidades musicais pretas foram montadas em solo americano. Estes, por sua vez, encontraram rapidamente elementos musicais europeus—por exemplo, músicas simples de dança e entretenimento e músicas de hinos de forma-nota, como foram prevalentes no início do século XIX na América do Norte.
a música que eventualmente se tornou jazz evoluiu a partir de uma mistura abrangente, gradualmente assimilada de músicas folclóricas Preto e branco e estilos populares, com raízes tanto na África Ocidental quanto na Europa., Ele é apenas uma ligeira simplificação afirmar que o ritmo e os elementos estruturais do jazz, bem como alguns aspectos de sua habitual de instrumentação (por exemplo, banjo ou guitarra e percussão), deriva primariamente da África Ocidental tradições, enquanto que as influências Europeias, pode ser ouvida não só em linguagem harmônica do jazz, mas no seu uso de tais instrumentos convencionais como trompete, trombone, saxofone, cordas e piano.,as sincopações do jazz não eram inteiramente novas—elas tinham sido a atração central de um de seus precursores, ragtime, e podiam ser ouvidas ainda mais cedo na música minstrel e no trabalho do compositor Crioulo Louis Moreau Gottschalk (Bamboula, Legendado Danse des Nègres, 1844-45, e Ojos Criollos, 1859, entre outros). No entanto, a sincopação do jazz atingiu os ouvintes não-negros como fascinantes e novatos, porque esse tipo particular de sincopação não estava presente na música clássica europeia., As sincopações em ragtime e jazz foram, de fato, o resultado de reduzir e simplificar (ao longo de um período de pelo menos um século) o complexo, multilateralismo, projetos polirrítmicos e polimétricos indígenas de todos os tipos de dança ritual Oeste Africano e música ensemble. Em outras palavras, as antigas acentuações de múltiplos metros competidores verticalmente foram drasticamente simplificadas para sotaques sincopados.a proveniência da melodia (melodia, tema, motivo, riff) no jazz é mais obscura., Com toda a probabilidade, a melodia do jazz evoluiu a partir de um resíduo simplificado e mistura de materiais vocais africanos e europeus intuitivamente desenvolvidos por escravos nos Estados Unidos nos anos 1700 e 1800—por exemplo, hollers de campo desacompanhados e canções de trabalho associadas com as condições sociais alteradas dos Negros. A ênfase amplamente prevalente nas formações pentatônicas veio principalmente da África Ocidental, enquanto as linhas melódicas diatônicas (e mais tarde mais cromáticas) do jazz cresceram do final do século XIX e início do século XX.,a harmonia foi provavelmente o último aspecto da música europeia a ser absorvida pelos negros. Mas uma vez adquirida, a harmonia foi aplicada como um recurso musical adicional para os textos religiosos; um resultado foi o desenvolvimento gradual dos espirituais, tomando emprestado dos encontros de reavivamento religioso branco que os afro-americanos em muitas partes do Sul foram instados a participar. Um resultado crucial destas aculturações musicais foi o desenvolvimento por negros da chamada escala de blues, com suas “notas azuis”—o nivelado terceiro e sétimo graus., Esta escala não é particularmente Africana nem particularmente Europeia, mas adquiriu sua modalidade peculiar a partir de inflexões comuns a qualquer número de línguas e formas musicais da África Ocidental. Com efeito, estes desvios de passo altamente expressivos—e em termos africanos muito significativos—foram sobrepostos à escala diatónica comum a quase toda a música clássica e vernacular Europeia.o jazz desenvolvido exclusivamente nos Estados Unidos, não no Caribe ou na América do Sul (ou em qualquer outro reino para o qual milhares de negros africanos também foram transportados) é historicamente fascinante., Muitos negros nessas outras regiões foram muitas vezes emancipados pelo início de 1800 e, portanto, eram indivíduos livres que participaram ativamente no desenvolvimento cultural de seus próprios países. No caso do Brasil, os negros estavam tão geograficamente e socialmente isolados do Estabelecimento branco que eles simplesmente foram capazes de manter suas próprias tradições musicais africanas em uma forma virtualmente pura. É, portanto, irónico que o jazz provavelmente nunca teria evoluído se não fosse para o comércio de escravos como foi praticado especificamente nos Estados Unidos.,
Jazz cresceu a partir dos escravos afro-americanos que foram impedidos de manter suas tradições musicais nativas e sentiu a necessidade de substituir alguma forma de expressão musical homegrown. Compositores como o brasileiro Mulato José Maurício Nunes Garcia estavam plenamente em contato com os avanços musicais de seu tempo que estavam se desenvolvendo na Europa e escreveram música nesses estilos e tradições. Os escravos americanos, pelo contrário, eram restritos não só em suas condições de trabalho e observâncias religiosas, mas em atividades de lazer, incluindo a produção de música., Embora os escravos que tocavam instrumentos como violino, chifre e oboé fossem explorados por seus talentos musicais em cidades como Charleston, Carolina do Sul, estas eram situações excepcionais. De um modo geral, os escravos foram relegados a pegar qualquer pedaço de música que lhes fosse permitido.