Peter Frampton é um artista meticuloso quando se trata de Tom. Esta abordagem única ao som da guitarra lhe rendeu um enorme sucesso em uma carreira que durou mais de 50 anos.

alguns músicos são conhecidos por sua virtuosidade de flexão mental; feats of shredding é algo que vai de mãos dadas com a guitarra elétrica em particular. O guitarrista inglês Peter Frampton pode afirmar ser um virtuoso também, mas de maneiras que você não pode necessariamente esperar.,

nascido em 1950, ele estava bem colocado para mergulhar na explosão pop dos anos 60, cujo epicentro era o seu país de origem. Ele entrou em bandas numa idade tenra antes de explodir nos anos 70, ajudado pelo seu fiel Les Paul. No entanto, não foram apenas as canções que voltaram o mundo para Peter Frampton, foi a sua abordagem para construir o som que o separou dos seus contemporâneos.,

O novo som

ter nascido nos anos 50 significava que algumas de suas primeiras exposição à música também foi uma introdução a uma nova tecnologia: a guitarra elétrica. Tinha sido em várias formas desde os anos 30, mas é mais adequado considerá-los guitarras acústicas eletrificadas. Pickups tinham sido inventados como um workaround para guitarras para competir na mixagem com as seções de chifres rugindo de grandes bandas.mas quando Les Paul e Leo Fender inventaram projetos sólidos, surgiu uma nova era da música., As sombras e Buddy Holly iluminaram o mundo no início do rock ‘n’ roll e Peter Frampton Estava ansioso para absorver este novo universo de som.

fama veio em ondas para o jovem Frampton. Tocando em bandas do ensino médio, compartilhando contas com David Bowie (que mais tarde iria turnê junto), ele se tornou uma estrela adolescente no rebanho e mais tarde Humble Pie. Este último projecto teve algum sucesso em casa, bem como nos Estados Unidos.Touring in America also gave the talented young guitarrista entrée to the studio world., Frampton reservou trabalho de sessão com Harry Nilsson e Jerry Lee Lewis, entre outros. Eventualmente, ele entrou em contato com o lendário Nashville slide player, Pete Drake, uma vez que ambos estavam atuando no George Harrison All Things Must Pass. Ele era conhecido por seu uso inovador da talk box e por Frampton, era um jogo feito no céu.

Uma nova voz

A falar de caixa, como a guitarra elétrica, tinha sido em torno de várias experiências encarnações antes de Peter Frampton pôs as mãos em um., Como um sintetizador, combina um som com uma fonte de modulação. No caso de Frampton, a fonte de som era a guitarra e o modulador, sua boca.

O Caminho do sinal começa com a guitarra, vai para a caixa de conversa, onde um alto-falante, em seguida, alimenta o som em um tubo de plástico. O som percorre o tubo (onde a extremidade oposta é colocada dentro da boca do jogador). O jogador pode então moldar o som da guitarra com sua boca, ou falar palavras, usando a guitarra como sua voz.apoiando-se fortemente neste Som, Frampton embarcou em uma carreira solo no início dos anos 70., Os primeiros lançamentos obtiveram reconhecimento suficiente para ele continuar em turnê, cujos frutos foram o álbum duplo ao vivo de 1976, Frampton Comes Alive! Este álbum apresentou o freewheeling, solos expandidos que foram um destaque de seu repertório e contou com o uso pesado de seu efeito favorito. O disco foi surpreendentemente bem sucedido, vendendo mais de 8 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos.esta, é claro, não é a única arma no arsenal tonal de Peter Frampton., Ao longo dos anos, ele continuou a aprimorar a sua plataforma, desenvolvendo um sistema de troca para controlar uma infinidade de efeitos ambientais como reverberações, atrasos, efeitos de modulação e curiosamente, o falante Leslie. Este alto-falante rotativo é geralmente emparelhado com um órgão Hammond B3 e produz um vibrato pesado.esta mistura de Leslie speaker, Marshall amps e efeitos tem feito um longo caminho para criar o som épico de Frampton em arenas em todo o mundo. Sua posse mais valorizada, no entanto, deve ser sua Gibson Les Paul ‘Black Beauty’de 1954. Apelidado de “Phénix”, ele foi dotado para ele enquanto ele estava em turnê., A guitarra foi imortalizada em Frampton Comes Alive! e era o seu principal Machado até o desastre acontecer.enquanto viajava pela América do Sul em 1980, seu equipamento foi carregado em um avião de carga que estava programado para viajar da Venezuela para o Panamá. O avião despenhou-se, matando tragicamente a tripulação. O Frampton pensou que a guitarra tinha ardido. Mas sobreviveu. Desaparecido em combate por mais de 30 anos, o “Phénix” foi notavelmente devolvido a Frampton e, mais uma vez, tornou-se a sua arma de eleição.,

Peter Frampton foi diagnosticado com miosite corporal de inclusão, uma doença muscular inflamatória que tem limitado o seu movimento. Portanto, o futuro da turnê para Frampton parece incerto. Ele continua a fazer música em sua casa em Nashville, Estúdio Phénix, então é claro que o próprio homem não está pensando sobre um legado—mas com uma carreira notável, fundada em forjar uma direção incrivelmente original no tom de guitarra, é um que é impossível de ignorar.