Originally published October 5, 2016. Atualizado Em 21 De Junho De 2019.
Foto: Dorrance Dance in performance. A empresa retorna a Ann Arbor em 21-22 de fevereiro de 2020. Foto de Nicholas Van Young.
Breve História
Tap dance originou-se nos Estados Unidos no início do século XIX, na encruzilhada de formas de Dança Afro-americana e irlandesa., Quando os donos de escravos tiraram os instrumentos tradicionais de percussão africanos, os escravos se voltaram para a dança percussiva para se expressarem e manterem suas identidades culturais. Estes estilos de dança relacionados com a dança do entupimento das Ilhas Britânicas, criando uma forma única de movimento e ritmo.os primeiros sapatos de sapateado tinham solas de madeira, às vezes com moedas presas ao calcanhar e ao dedo do pé. Tap ganhou popularidade após a Guerra Civil como parte de shows traveling minstrel, onde artistas brancos e negros vestiam a cara preta e menosprezavam os negros, retratando-os como preguiçosos, burros e cômicos.,
evolução
o Tap do século XX foi uma característica importante de shows populares de variedades de Vaudeville do início do século 20 e uma grande parte da rica produção criativa da Renascença de Harlem.dançarinos de sapateado começaram a colaborar com músicos de jazz, incorporando improvisação e complexos ritmos sincopados em seu movimento. O sapateado moderno, com placas de metal (chamadas “torneiras”) no calcanhar e dedo do pé, também entrou em uso generalizado neste momento., Embora o Vaudeville e a Broadway trouxessem oportunidades de performance para dançarinos afro-americanos, o racismo ainda era generalizado: dançarinos brancos e negros tipicamente se apresentavam separadamente e para audiências segregadas.
a popularidade de Tap diminuiu na segunda metade do século, mas foi revigorada na década de 1980 através de shows da Broadway como 42nd Street e The Tap Dance Kid.
Tap in Hollywood
From the 1930s to the 1950s, tap dance sequences became a staple of movies and television., As estrelas do Tap incluem Shirley Temple, que fez sua estréia no cinema tap dance aos 6 anos, e Gene Kelly, que introduziu um estilo balético de tap. Fred Astaire, famoso por combinar tap com dança de salão, insistiu que suas cenas de dança fossem capturadas com um único take e ângulo de câmera larga. Este estilo de cinematografia tornou-se a norma para sapateado em filmes e televisão por décadas.os grandes Juba (ca. 1825-ca. 1852) foi um dos primeiros dançarinos de Black tap a excursionar com um grupo de menstrel branco e um dos primeiros a se apresentar para o público branco., O mestre Juba ofereceu um estilo de dança rápido e tecnicamente brilhante, misturando formas de dança europeias e africanas.
Dancer Jeni LeGon with dancer (and musician) Chester Whitmore in 2009. Joe Mabel/Century Ballroom
Bill “Bojangles” Robinson (1878-1949) começou a dançar em shows de minstrel e foi um dos primeiros dançarinos afro-americanos a se apresentar sem o blackface. Ele se adaptou à mudança de gostos da época, passando para vaudeville, Broadway, programas de rádio de Hollywood e televisão., A rotina mais popular de Robinson envolveu dançar para cima e para baixo de uma escada com ritmos de torneira complexos em cada passo.
Clayton “Peg Leg” Bates (1907-98) continuou a dançar com Depois de perder uma perna em um acidente de gin de algodão quando criança. Ele dançou em vaudeville, no cinema, e foi um convidado frequente no Ed Sullivan Show. Bates também se apresentava frequentemente para outras pessoas com deficiências físicas.Jeni Le Gon (1916-2012) foi uma das primeiras mulheres negras a se tornar uma solista de torneira na primeira metade do século XX., Ela usou calças ao invés de saias quando ela se apresentou e, como resultado, ela desenvolveu um estilo atlético, acrobático, empregando pontapés de mulas e splits voadores, mais na maneira dos dançarinos da época.os irmãos Nicholas Fayard (1914-2006) e Harold (1921-2000) Nicholas tiveram uma carreira cinematográfica e televisiva que durou mais de 70 anos. Impressionado com sua coreografia, George Balanchine os convidou para aparecer em sua produção da Broadway de Babes in Arms. Seu estilo único de flexibilidade, força e destemor levou muitos a acreditar que eles eram dançarinos de balé treinados.,
Gregory Hines (1946-2003) introduced a higher complexity of the improvisation of steps, sounds, rhythms. As danças de Hines estavam rítmicamente envolvidas e muitas vezes desviadas de medidores rítmicos tradicionais. Savion Glover (n. 1973) é mais conhecido por estrelar o “Tap Dance Kid” da Broadway. Glover mistura movimentos clássicos como os de seu professor Gregory Hines com seu próprio estilo contemporâneo. Ele ganhou vários prêmios Tony por sua coreografia da Broadway.,
The Blues Project – Dorrance Dance Company with Toshi Reagan and BIGLovely
Dorrance Dance returns to Ann Arbor on February 21-22, 2020. Conteúdo criado em colaboração por Jordan Miller e Terri Park.