embora outros artistas venderam mais discos e ganharam maior fama, poucos deixaram um impacto profundo na música contemporânea como Emmylou Harris. Abençoada com uma voz cristalina, um dom notável para frasear e um espírito criativo inquieto, ela viajou um caminho artístico singular, orgulhosamente carregando a tocha da “música cósmica Americana” passada por seu mentor, Gram Parsons., Com a exceção de apenas Neil Young — não surpreendentemente um colaborador ocasional — nenhuma outra estrela mainstream estabeleceu um corpo de trabalho semelhante, tão consistentemente iconoclasta, eclético ou ousado; ainda mais de três décadas em sua carreira, a música dos últimos dias de Harris permaneceu tão sincera, visionária e vital quanto suas primeiras gravações.Harris nasceu em 2 de abril de 1947 em uma família militar estacionada em Birmingham, Alabama., Depois de passar grande parte de sua infância na Carolina do Norte, ela mudou-se para Woodbridge, Virgínia, quando ainda era adolescente, e se formou lá como sua melhor aluna. Depois de ganhar uma bolsa dramática na Universidade da Carolina do Norte, ela começou a estudar música seriamente, aprendendo a tocar músicas de Bob Dylan e Joan Baez. Logo, Harris estava se apresentando em uma dupla com o colega estudante da UNC, Mike Williams, eventualmente deixando a escola para se mudar para Nova York, apenas para encontrar a comunidade de música folclórica da cidade morrendo na esteira da era psicodélica.,ainda assim, Harris permaneceu em Nova York, viajando pelo circuito de Greenwich Village antes de se tornar uma regular em Gerdes Folk City, onde ela encontrou amizades com os colegas folkies Jerry Jeff Walker, David Bromberg e Paul Siebel. Depois de se casar com o compositor Tom Slocum em 1969, ela gravou seu LP de estreia, “Planing Bird” de 1970. Pouco depois do lançamento do disco, no entanto, a gravadora de Harris declarou falência, e enquanto estava grávida de seu primeiro filho, seu casamento começou a desmoronar-se. Depois de se mudar para Nashville, ela e Slocum se divorciaram, deixando Harris para criar a filha Hallie por conta própria., Depois de vários meses de luta e pobreza, ela voltou para casa com seus pais, que desde então tinham comprado uma fazenda nos arredores de Washington, D. C. lá ela voltou a atuar, começando um trio com os músicos locais Gerry Mule e Tom Guidera. Uma noite em 1971, enquanto tocava em um clube chamado Clyde, o trio se apresentou a uma multidão que incluía membros dos pioneiros do country-rock The Flying Burrito Brothers., Após a saída de Gram Parsons, fundador da banda, os Burritos foram liderados pelo ex-Byrd Chris Hillman, que ficou tão impressionado com os talentos de Harris que ele considerou convidá-la para se juntar ao grupo. Em vez disso, Hillman se demitiu para se juntar ao Manassas de Stephen Stills, mas ele recomendou-a para Parsons, que queria uma vocalista feminina para dar corpo ao som de seu trabalho solo, uma trilha ardente fusão de country e rock’ N ‘roll que ele apelidou de “música cósmica Americana”. Sua conexão foi instantânea, e logo Harris estava aprendendo sobre música country e harmonia cantando na estréia solo de Parsons, GP de 1972., Uma turnê com a unidade de apoio de Parsons, The Fallen Angels, seguiu, e em 1973 eles retornaram ao estúdio para cortar seu marco LP Grievous Angel.em 19 de setembro, apenas semanas após as sessões do álbum terminarem, a paixão de Parsons por drogas e álcool finalmente o surpreendeu, e ele foi encontrado morto em um quarto de hotel fora do Monumento Nacional de Joshua Tree, na Califórnia. Na época, Harris estava de volta a Washington, recolhendo sua filha para uma mudança planejada para a costa oeste. Em vez disso, ela permaneceu em D. C., reunindo-se com Tom Guidera para formar a banda Angel., O grupo assinou para Reprise e se mudou para Los Angeles para começar a trabalhar na estréia solo de Harris, aclamado peças do céu de 1975, uma coleção impecável composta em grande parte de diversas capas que vão desde Merle Haggard até os Beatles. Produzido por Brian Ahern, que iria para os próximos dez discos de helm Harris–bem como se tornar seu segundo marido–pedaços do segundo single do the Sky, uma versão de “If I Could Only Win Your Love” dos irmãos Louvin, tornou-se seu primeiro hit Top cinco., “Light of the Stable,’ A Christmas single complete with backing vocals from Dolly Parton, Linda Ronstadt and Neil Young, soon followed; Harris then repalled the favor by singing on Ronstadt’s” The Sweetest Gift “and Young’s” Star of Bethlehem.”
Para o seu segundo LP, 1976 Elite do Hotel, Harris estabeleceu uma nova unidade de apoio, o Hot Band, que contou com o lendário Elvis Presley sidemen James Burton e Glen D. Hardin, bem como um jovem compositor chamado Rodney Crowell nos vocais e guitarra ritmo., O álbum resultante provou ser um sucesso, com covers de “Together Again” de Buck Owens e o perene “Sweet Dreams” de Patsy Cline, ambos no topo das paradas. Antes de começar as sessões para seu terceiro esforço, o encarte de luxo de 1977, Harris experimentou o desejo de Bob Dylan e apareceu no documento filmado por Martin Scorsese da lendária performance final da banda, The Last Waltz. Quarter Moon em uma cidade de dez cêntimos seguiu-se em 1978, liderada pelo single “Two More Bottles of Wine”, seu terceiro número um., O álbum foi o último de Crowell com a banda Hot; uma das faixas, “Green Rolling Hills”, incluiu o apoio de Ricky Skaggs, logo se tornou o substituto de Crowell como parceiro vocal de Harris.
1979 Blue Kentucky Girl was her most country-oriented work to date, an indication of what was to come a year later with Roses in the Snow, a full-fled excursion into acoustic bluegrass., No verão de 1980, um dueto com Roy Orbison, “Que Lovin’ Você me Sentindo Novamente,” atingiu o Top Ten; natalino LP, Luz do Estábulo: O Álbum de Natal, seguido, no final do ano, em um período durante o qual Harris, teve de sair em turnê para se concentrar em aumentar a sua segunda filha, Meghann. Evangeline, uma manta de retalhos de canções deixadas de fora dos álbuns anteriores, apareceu em 1981. Pouco tempo depois, Skaggs deixou a banda para embarcar em uma carreira solo; seu substituto foi Barry Tashian, um cantor/compositor mais conhecido por liderar a banda de rock dos anos 60, The Remains.,
em 1982, o baterista John Ware, the final holdover from the first Hot Band line-up, deixou o grupo; ao mesmo tempo, o casamento de Harris com Ahern também estava começando a se desintegrar. Após Cimarron de 1981, Harris e a banda Hot gravaram um álbum ao vivo, Last Date, nomeado em homenagem ao single “(Lost His Love) On Our Last Date,” uma versão vocal do Floyd Cramer instrumental. Rapidamente, eles voltaram ao estúdio para gravar o White Shoes, LP final de Harris com Ahern no leme., Seu caso mais abrangente ainda, incluiu covers de Donna Summer ” na Rádio, “Johnny Ace” Jurging My Love”, e Sandy Denny’s “Old-Fashioned Waltz”.após deixar Ahern, ela e seus filhos voltaram para Nashville. Lá, Harris juntou forças com o cantor e compositor Paul Kennerley, em cujo álbum conceitual de 1980 A Lenda de Jesse James ela tinha cantado back-up. Juntos, eles começaram a formular um registro chamado “balada de Sally Rose”, empregando o pseudônimo de Harris muitas vezes usado na estrada para cobrir o que, de outra forma, era um retrato claramente autobiográfico de sua própria vida., Apesar de um fracasso comercial, o recorde de 1985 foi crucial na evolução contínua de Harris como artista e tomador de risco; ele também marcou outro capítulo em sua vida pessoal quando ela e Kennerley se casaram pouco depois de concluir sua turnê. Angel Band, uma coleção acústica sutil de spirituals country tradicionais, seguiu, embora o disco não foi emitido até 1987, após o lançamento de seu seguimento imediato, treze.,Harris, Dolly Parton e Linda Ronstadt tinham primeiramente brincado com a ideia de gravar um álbum juntos até 1977, apenas para assistir o projeto vacilar à luz de compromissos de turnê e outras burocracias. Finalmente, em 1987, eles lançaram o Trio, uma coleção que provou ser o álbum mais vendido de Harris até à data, gerando os hits “To Know Him Is to Love Him” (um cover do clássico de Phil Spector), “Telling me Lies” e “Those Memories of You”., O sucesso do disco estimulou o lançamento de duetos em 1990, uma compilação de seus hits anteriores em conjunto com George Jones, Willie Nelson, Gram Parsons e outros. Liderando uma nova banda, The Nash Ramblers, em 1992 ela lançou no Ryman, um set ao vivo gravado no lendário Ryman Auditorium de Nashville, a antiga casa do Grand Ole Opry. Na época do lançamento do disco, Harris também estava servindo um mandato como Presidente da Country Music Foundation.em 1993, ela terminou sua longa associação com a Warner Bros.,Reprise to move to Asylum Records, where she released Cowgirl’s Prayer shortly after her separation from Paul Kennerley. Dois anos mais tarde, em uma fase de sua carreira em que a maioria dos artistas recuam para a segurança de rehashing seus maiores sucessos de novo e de novo, Harris emitiu Wrecking Ball, talvez seu recorde mais aventureiro até o momento., Produzido por Daniel Lanois, o New Orleans-com base artista conhecido por suas atmosférica trabalho com o U2, Peter Gabriel e Bob Dylan, Bola de Demolição foi um hipnótico, incrivelmente belo trabalho composto de músicas que vão desde o Neil Young-escreveu a faixa-título (que contou com o gravador no vocal de apoio) a de Jimi Hendrix, “Isso Pode Ser Amor” e o talentoso estreante Gillian Welch “Menina Órfã. Uma retrospectiva de três discos de seus anos com a Warner Bros., retratos, apareceu em 1996. – Jason Ankeny