Este pintor espanhol, de origem grega, nasceu na cidade capital da Ilha de Creta, que então pertencia à República de Veneza. Sua família era grega, mas provavelmente Católica e não ortodoxa, e seus membros colaboraram com as potências coloniais. Ele foi treinado como um pintor de ícones na tradição Bizantino tardio, mas o contato com gravuras italianas lhe permitiu absorver e parcialmente empregar algumas das fórmulas renascentistas daquele país., Ele já era um pintor mestre em 1563, e em 1566 ele pediu permissão para ter um ícone da paixão avaliado para que ele pudesse vendê-lo em uma loteria. Em 1567 mudou-se para Veneza, onde residiu até 1570 e, apesar de não ser aprendiz de Ticiano, aprendeu o estilo daquele artista fora do seu estúdio. Naquela cidade, ele gradualmente dominou a arte ocidental e a abordagem Veneziana Renascentista à cor, perspectiva, anatomia e pintura com óleos, embora ele nunca abandonou completamente suas práticas tradicionais., Depois de uma viagem de estudo pela Itália (Pádua, Vicenza, Verona, Parma, Florença), ele se estabeleceu em Roma, onde permaneceu até 1576-1577. Como parte do círculo intelectual em torno do Cardeal Alejandro Farnesio, em cujo sótão do palácio ele inicialmente alojou, ele estava em contato próximo com um número de clérigos espanhóis e literatos. Em 1572, foi expulso do serviço do cardeal e juntou—se à Guilda romana—a Academia de San Lucas-que lhe permitiu abrir a sua própria oficina., A partir daí, concentrou-se principalmente em retratos e pequenas obras religiosas para clientes privados, adotando um estilo muito mais Italiano e avançado. Ele não deve ter sido tão bem sucedido como esperado, no entanto, como ele decidiu emigrar. E, embora não saibamos suas razões exatas, foi colocada a hipótese de que ele se mudou para a Espanha com a intenção de trabalhar para o rei Filipe II, já que o Mosteiro de El Escorial estava sendo decorado na primavera de 1577 e o artista já estava lá naquela época., Mais tarde, mudou-se para Toledo, onde a catedral e o Mosteiro de Santo Domingo el Antíguo o encomendaram para pintar as primeiras telas documentadas aqui. Para o primeiro, ele pintou a separação de Cristo; e para o segundo, três retábulos, incluindo duas telas agora no Museo del Prado. Chegou à Espanha com um jovem assistente italiano, Francesco Prevoste, que permaneceu com ele até sua morte., O Filho do artista, Jorge Manuel Theotocópuli (a forma italiana de seu sobrenome empregado na Espanha), nasceu em 1578, como resultado de uma breve relação com Jerónima de las Cuevas, uma mulher que veio da comunidade de artesãos de Toledo. Domenikos Theotokpoulos,” El Greco”, permaneceu em Toledo pelo resto de sua vida, viajando muito pouco, e sempre para o trabalho. Sua vida foi tranquila, exceto por nove processos documentados por ele ou por alguns de seus clientes., Alguns deles tinham a ver com o valor e preço atribuído às suas obras pelos avaliadores; outros por razões técnicas ou iconográficas e envolveram obras tanto do início como do fim da sua carreira, incluindo o despojamento de Cristo, e um martírio de São Maurício por um dos altares da Basílica.,s workshop, incluindo a produção não apenas de telas, mas toda retábulos para os mosteiros, as paróquias e capelas, incluindo sucessivos projectos para a freguesia de Talavera de la Vieja (Cáceres), a capela de são José e a Capela da Igreja Colegial de San Bernardino em Toledo, a Igreja da Colegiada de la Encarnación ou de doña María de Aragão, em Madrid, a igreja, no Hospital de Nuestra Señora de la Caridad em Illescas, o Oballe Capela da paróquia de San Vicente Mártir, e aqueles que estão no Hospital de San Juan Bautista ou Tavera, também em Toledo, que ficou inacabado, quando ele morreu., Ele também contratou projetos, às vezes com seu filho, que ele nunca conseguiu realizar, incluindo o Mosteiro Real de Nuestra Señora de Guadalupe (Cáceres). Em algumas destas últimas obras, El Greco favoreceu combinações artísticas inovadoras e plurais que incluíam escultura e arquitetura de retábulos, juntamente com suas pinturas e outras telas colocadas nas paredes ou cúpulas. Estes complexos sistemas formais e visuais devem ter produzido efeitos fascinantes, embora hoje seja difícil encontrar algum deles em seu estado original., Então, na verdade, ele estava projetando esculturas e arquitetura, e ele teve um interesse particular no último ao longo de sua carreira na Espanha. Apesar de nunca ter desenhado um edifício, ele era francamente contra os postulados locais reinantes determinados em Madrid pelo arquiteto real Juan De Herrera e aplicado em Toledo pelos acólitos deste último. Em uma atmosfera refinada onde provavelmente gastou mais do que estava ganhando, e rodeado por intelectuais acadêmicos de Toledo e um pequeno círculo de amigos italianos e helenísticos, El Greco morreu intestate em 7 de abril de 1614., Ele deixou um corpo de trabalho elogiado pelos poetas culteristas Luis de Góngora e Frei Hortênsio Félix Paravicino e coletado por amantes da arte. Considerado um singular e paradoxal “extravagante” por suas teorias e um estilo altamente pessoal e imediatamente identificável, ele foi muito admirado por seus colegas por seus esforços para dignificar a profissão do pintor. Ele foi, no entanto, criticado pelos mais intransigentes teóricos contra-reformistas por sua licença formal e iconográfica em questões de Tom, composição e detalhes., Eles também rejeitaram sua desproporcionada de juros no supérfluo formalista aspectos de seu trabalho e o caráter de suas imagens religiosas, que eles considerada inadequada para o que era então a sua mais importante função: estimular o espectador a orar, como Jerónimo historiador a partir de El Escorial, Frei José de Sigënza, apontou. Repudiado pelo Iluminismo do século XVIII, foi redescoberto pelos românticos e pelos pintores franceses do século XIX que o interpretaram de acordo com seus próprios interesses., Esse foi também o período em que a Espanha começou a considerá-lo um artista espanhol, em vez de identificá-lo como um discípulo grego de Ticiano. O interesse generalizado na pintura de Velázquez também chamou a atenção para este artista de Candia, que pode ser considerado o único precursor verdadeiramente original para o mestre sevilhano na história da pintura espanhola. Para a geração de 98, ele encarnou o espírito religioso de Siglo-de-Oro da Espanha, intimamente relacionado com o zênite religioso daquela época na poesia mística de Santa Teresa de Jesús e San Juan De La Cruz., No início do século XX, pintores o viram como um precursor de suas preocupações expressionistas, subjetivistas e atormentadas, e a liberdade com a qual rejeitaram uma imitação servil e mecânica da realidade. Hoje, a interpretação da pintura de El Greco está mais uma vez em processo de renovação e debate. Seus laços com a espiritualidade dos Carmelitas Descalços e sua identificação com os valores espanhóis estão sendo questionados à luz de seu Italianismo artístico e cultural, do estrato Grego subjacente, e do caráter filosófico de sua arte., Este questionamento se concentra em seu interesse em sua função formal e embelezante como um meio de conhecer a natureza. Ao invés de um artista místico e possuído, ele é agora visto como um pintor estético, intelectual e filosófico livre das preocupações de seus contemporâneos devotos e eruditos., Ele pode ter colaborado espontaneamente, e insightfully interpretado, a contra-reforma Católica interesses que realizou a oscilação na Espanha, sob o reinado de Filipe II e Filipe III, mas ele também pode ter ignorado as suas preocupações, concentrando-se exclusivamente, e contra a corrente, no desenvolvimento de pessoal, formalista estilo que reflete postulados teóricos sobre a arte do visível nas notas, ele anotava livros de sua biblioteca impressionante, incluindo Giorgio Vasari Vida ou Vitruvio do Architettura., Estas possibilidades variadas constituem uma resposta lógica a um artista já considerado singular e paradoxal no seu tempo, e testemunham o interesse que a sua obra gerou entre os críticos e historiadores de arte e cultura, bem como em qualquer espectador que se aproxime da sua obra e experimente os efeitos atraentes e desconcertantes da sua pintura., O Museo del Prado, que também tem telas do Retábulo-mor da Igreja da Colegiada de santo Agostinho, Monjas de Doña María de Aragão (1596-1600), a Anunciação, o Batismo de Cristo e a Crucificação, bem como duas representações da Ressurreição de Cristo e o Pentecostes, cuja atribuição a este retábulo é muito discutível. Sua posterior Adoração dos Pastores (1612) vem de seu altar funerário de Santo Domingo el Antíguo., Outras obras, além de algumas imagens devocionais de proveniência não identificável, incluem quatro pinturas do Apostolado Almadrones (Guadalajara), que se acredita ter sido iniciado por El Greco e concluído após sua morte por Seu Filho, Jorge Manual e membros de sua oficina de Toledo. São, portanto, obras muito tardias e restauradas (Marías, F. in E. M. N. P., Madrid, 2006, vol. IV, pp. 1228-1232).