Munch as representações das mulheres são bem conhecidos e comemorou – talvez por causa de sua singular clareza, sobre a sexualidade e o seu impacto emocional. A história da arte tem sido inclinada a julgar a imagem de Munch de mulheres como limítrofes de misógino e complacente com o estereótipo extremo da mulher que caracteriza a arte simbolista., Embora haja certamente muitos exemplos que são consistentes com esta avaliação, especialmente nas primeiras representações da sexualidade feminina e do poder erótico no friso da vida, há tantos que demonstram uma compreensão matizada, simpática e perceptiva das mulheres, tanto coletivamente como como como indivíduos., A ternura expressa em inúmeras representações de sua irmã Inger, admirando o reconhecimento de força, inteligência e caráter retratos de amigos, tais como Aase Norregaard são acompanhadas por um inequívoco reconhecimento – nos desenhos de Consolação e de Choro jovem e a representação de estados emocionais, tais como a solidão em Dois seres humanos. em 1908, após um período de profunda crise e bebedeira, Munch alcançou um ponto de ruptura emocional que necessitou de um período de hospitalização., Após sua recuperação, houve uma mudança significativa na aparência de sua arte, apesar da frequente revisão do friso dos temas da vida. Com poucas exceções, a qualidade lírica e o humor mais calmo são evidentes em sua pintura e cada vez mais ele se voltou para temas e temas extraídos do mundo externo: paisagens e estudos de figuras – nus, banhistas – incluindo imagens heróicas do trabalho rural e urbano. Enquanto ele continuou a fazer impressões digitais, estas foram em grande parte re-trabalhos de assuntos anteriores, embora eles permaneceram experimentais e inovadores., Experimentou também com a fotografia, reconhecendo o seu potencial tanto como um meio por direito próprio como como como uma ajuda nas invenções pictóricas, na composição e no estabelecimento de um imediatismo de experiência, um sentido de modernidade. Ele explorou o auto-retrato fotográfico, mas também usou fotografias como um simples registro de uma figura ou figuras a serem usadas em composições posteriores. após a crise e sua recuperação, seu estilo de pintura torna – se muito livre, fluido e expressivo-e muitas vezes resumo de maneiras que são surpreendentemente contemporâneas., Há uma rica variedade de imagens e humor no trabalho das últimas três décadas de sua vida. No entanto, ele também exibe qualidades que são intensamente pessoais e sentidas, e que espelham o estado interno do artista tanto quanto eles fazem o mundo externo. O companheiro de seus dias de Berlim e proprietário do rosto emblemático personificando o ciúme nesse ciclo de pinturas e gravuras, O escritor polonês Stanislaw Przybyszewski, escreveu que as paisagens de Munch foram “encontradas na alma”., Mesmo quando eles cresceram mais naturalistas e menos moldados pelo fluido, harmonias lineares e maneiras estilistas dos simbolistas e Sintetistas, as paisagens de Munch permaneceram fundidas com ressonância pessoal e significado.
a experiência da paisagem não foi tão central para a arte de Munch como foi para o trabalho de seus contemporâneos e na história da arte escandinava em geral. Talvez isso tenha muito a ver com suas longas ausências da Noruega, vivendo nos centros cosmopolitas e urbanos de Paris e Berlim durante seus anos de formação., Para a geração de artistas noruegueses antes de Munch, para seus contemporâneos e para aqueles que o seguem, a idéia da paisagem como um repositório para o nacionalismo, para a identidade, para as complexidades da experiência humana, e para o místico ou sublime, era crucial. Para Munch, no entanto, embora tenha produzido um número substancial de paisagens durante sua vida, este não foi o veículo através do qual sua compreensão da experiência humana foi expressa principalmente., Ele em grande parte evitou os contos sagrados e as figuras santificadas da lenda e da história, e a leitura de paisagens como locais de pertença nacionalista e possessão, literal ou simbólico em matéria ou motivo. Apesar disso, ele estava longe de ser indiferente aos atributos particulares de seu terreno nativo., Em todos os anos de seu exílio auto-imposto, ele não perdeu um único verão na Noruega, normalmente passar os meses mais quentes, o pouco costeira dois Asgardstrand, onde adquiriu a sua primeira propriedade, e cujo rítmica costa formas mise en scene para muitos dos dramas e soliloquies de suas primeiras pinturas. Na verdade, as poucas paisagens que ele sentiu movido para pintar fora da Noruega, na Alemanha, refletem a topografia e os extremos sazonais a que ele estava acostumado., E após o seu regresso permanente à Noruega em 1909, os humores e as estações do seu ambiente atraíram cada vez mais a sua atenção. Estes também podem ser entendidos no âmbito do friso da vida – pois na indiferença implacável da natureza e na severidade do inverno, na erupção dramática da terra congelada a cada primavera e subindo das trevas para a plenitude do verão, o ciclo de vida e morte está constantemente presente. as estações do ano são indelevelmente impressionadas na psique humana e equacionadas com a experiência interior. Nos extremos das terras nórdicas, a natureza e a experiência humana são inseparáveis.,
a experiência da paisagem não foi tão central para a arte de Munch como foi para o trabalho de seus contemporâneos e na história da arte escandinava em geral. Talvez isso tenha muito a ver com suas longas ausências da Noruega, vivendo nos centros cosmopolitas e urbanos de Paris e Berlim durante seus anos de formação., Para a geração de artistas noruegueses antes de Munch, para seus contemporâneos e para aqueles que o seguem, a idéia da paisagem como um repositório para o nacionalismo, para a identidade, para as complexidades da experiência humana, e para o místico ou sublime, era crucial. Para Munch, no entanto, embora tenha produzido um número substancial de paisagens durante sua vida, este não foi o veículo através do qual sua compreensão da experiência humana foi expressa principalmente., Ele em grande parte evitou os contos sagrados e as figuras santificadas da lenda e da história, e a leitura de paisagens como locais de pertença nacionalista e possessão, literal ou simbólico em matéria ou motivo. Apesar disso, ele estava longe de ser indiferente aos atributos particulares de seu terreno nativo., Em todos os anos de seu exílio auto-imposto, ele não perdeu um único verão na Noruega, normalmente passar os meses mais quentes, o pouco costeira dois Asgardstrand, onde adquiriu a sua primeira propriedade, e cujo rítmica costa formas mise en scene para muitos dos dramas e soliloquies de suas primeiras pinturas. Na verdade, as poucas paisagens que ele sentiu movido para pintar fora da Noruega, na Alemanha, refletem a topografia e os extremos sazonais a que ele estava acostumado., E após o seu regresso permanente à Noruega em 1909, os humores e as estações do seu ambiente atraíram cada vez mais a sua atenção. Estes também podem ser entendidos no âmbito do friso da vida – pois na indiferença implacável da natureza e na severidade do inverno, na erupção dramática da terra congelada a cada primavera e subindo das trevas para a plenitude do verão, o ciclo de vida e morte está constantemente presente. as estações do ano são indelevelmente impressionadas na psique humana e equacionadas com a experiência interior. Nos extremos das terras nórdicas, a natureza e a experiência humana são inseparáveis.,
não mais vou pintar interiores com homens lendo e mulheres tricotando. Vou pintar pessoas vivas que respiram, sentem, sofrem e amam.”
– Edvard Munch
for Edvard Munch this return to the landscape of his homeland, in his middle and old age, provided the metaphoric language with which to express his theme of loneliness and isolation, of love and longing, and of reconciliation with death. A paisagem finalmente libertou-o.