o Disco, a bater-driven estilo de música popular que foi o principal forma de música de dança na década de 1970. Seu nome é derivado da discoteca, o nome para o tipo de dance-oriented boate, que apareceu pela primeira vez na década de 1960.
Discoteca
inicialmente ignorado pela rádio, disco recebeu sua primeira exposição significativa em clubes de DJ baseados no underground que atendiam dançarinos negros, gays e latinos. Djays foram uma grande força criativa para disco, ajudando a estabelecer hit songs e incentivando um foco em singles: uma nova subindústria de 12 polegadas, 45 rpm extended-play singles evoluiu para atender às necessidades específicas do club deejays., O primeiro sucesso disco qua disco foi “Never Can Say Goodbye” De Gloria Gaynor (1974), um dos primeiros discos mixados especificamente para o club play. Enquanto a maioria das fontes musicais de disco eram afro-americanas, a popularidade do gênero transcendia as linhas étnicas, incluindo grupos interraciais (por exemplo, KC e a Sunshine Band) e conjuntos de mistura de gêneros (por exemplo, a Orquestra Salsoul).,à medida que a disco evoluiu para seu próprio gênero nos Estados Unidos, sua gama de influências incluiu faixas otimistas da Motown, a síncope do funk, as melodias doces e pulso rítmico educado da Philadelphia soft soul, e até mesmo os polirritmos mais convincentes da nascente salsa Latino-Americana. Suas letras geralmente promoviam a cultura do partido. À medida que a mania da pista de dança se desenvolveu em uma tendência mais alta, a sensualidade mais crua do funk foi eclipsada pelo som mais polido da Filadélfia e a energia controlada do que veio a ser conhecido como Eurodisco.,disco Europeu enraizado no Europop, com o qual é em grande parte sinônimo—evoluiu ao longo de linhas um pouco diferentes. Na Europa produtores, tais como (Jean-Marc Cerrone (Amor em dó Menor) e Alec Costandinos (Amor e Beijos) fez quase sinfônica discoteca álbuns conceituais, enquanto Giorgio Moroder, que trabalha principalmente no Musicland Studios, em Munique, Alemanha Ocidental, concebeu todo o álbum lados como uma única unidade e chegou a uma fórmula que se tornou o padrão de abordagem Europeia da música de dança nos anos 1980 e 90., Estes continental diferenças não impedem intercultural colaborações como a de que entre Moroder e a cantora Americana Donna Summer, tampouco fechar a entrada de outras fontes: artista Camaronês Manu Respectivamente de “Soul Makossa”, primeiro de uma pista de dança bater em Paris, ajudou a inaugurar a discoteca era em 1973.
Disco moved beyond the clubs and to the airwaves in the mid-1970s. , O Top 40 lista estoura com bandas como Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman e Summer. A chave para o sucesso comercial foi uma série de gravadoras independentes, como TK em Miami, Flórida, e Casablanca em Los Angeles. Em 1977, a trilha sonora dominada pelos Bee Gees no Saturday Night Fever da gravadora RSO fez disco totalmente mainstream e incursões inspiradas por músicos de rock como Cher (“Take Me Home”), The Rolling Stones (“Miss You”), e Rod Stewart (“D’Aya Think i’m Sexy?”)., Sua popularidade foi acompanhada por uma crítica igualmente feroz como a comercialização do gênero sobrecarregou suas raízes subversivas homoeróticas e inter-raciais.como resultado, na década de 1980, o disco voltou às suas raízes no clube, com alguns artistas como Madonna fornecendo aos ouvintes de rádio vislumbres de seu desenvolvimento contínuo. Nos clubes ele se transformou em house e techno e em meados dos anos 1990 até mesmo começou a ressurgir mais uma vez.