o Disco, a bater-driven estilo de música popular que foi o principal forma de música de dança na década de 1970. Seu nome é derivado da discoteca, o nome para o tipo de dance-oriented boate, que apareceu pela primeira vez na década de 1960.
Febre de sábado à Noite
John Travolta e Karen Lynn Gorney na Febre de sábado à Noite (1977).,
Paramount Pictures
inicialmente ignorado pela rádio, disco recebeu sua primeira exposição significativa em clubes de DJ baseados no underground que atendiam dançarinos negros, gays e latinos. Djays foram uma grande força criativa para disco, ajudando a estabelecer hit songs e incentivando um foco em singles: uma nova subindústria de 12 polegadas, 45 rpm extended-play singles evoluiu para atender às necessidades específicas do club deejays., O primeiro sucesso disco qua disco foi “Never Can Say Goodbye” De Gloria Gaynor (1974), um dos primeiros discos mixados especificamente para o club play. Enquanto a maioria das fontes musicais de disco eram afro-americanas, a popularidade do gênero transcendia as linhas étnicas, incluindo grupos interraciais (por exemplo, KC e a Sunshine Band) e conjuntos de mistura de gêneros (por exemplo, a Orquestra Salsoul).,à medida que a disco evoluiu para seu próprio gênero nos Estados Unidos, sua gama de influências incluiu faixas otimistas da Motown, a síncope do funk, as melodias doces e pulso rítmico educado da Philadelphia soft soul, e até mesmo os polirritmos mais convincentes da nascente salsa Latino-Americana. Suas letras geralmente promoviam a cultura do partido. À medida que a mania da pista de dança se desenvolveu em uma tendência mais alta, a sensualidade mais crua do funk foi eclipsada pelo som mais polido da Filadélfia e a energia controlada do que veio a ser conhecido como Eurodisco.,disco Europeu enraizado no Europop, com o qual é em grande parte sinônimo—evoluiu ao longo de linhas um pouco diferentes. Na Europa produtores, tais como (Jean-Marc Cerrone (Amor em dó Menor) e Alec Costandinos (Amor e Beijos) fez quase sinfônica discoteca álbuns conceituais, enquanto Giorgio Moroder, que trabalha principalmente no Musicland Studios, em Munique, Alemanha Ocidental, concebeu todo o álbum lados como uma única unidade e chegou a uma fórmula que se tornou o padrão de abordagem Europeia da música de dança nos anos 1980 e 90., Estes continental diferenças não impedem intercultural colaborações como a de que entre Moroder e a cantora Americana Donna Summer, tampouco fechar a entrada de outras fontes: artista Camaronês Manu Respectivamente de “Soul Makossa”, primeiro de uma pista de dança bater em Paris, ajudou a inaugurar a discoteca era em 1973.
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Disco moved beyond the clubs and to the airwaves in the mid-1970s. , O Top 40 lista estoura com bandas como Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman e Summer. A chave para o sucesso comercial foi uma série de gravadoras independentes, como TK em Miami, Flórida, e Casablanca em Los Angeles. Em 1977, a trilha sonora dominada pelos Bee Gees no Saturday Night Fever da gravadora RSO fez disco totalmente mainstream e incursões inspiradas por músicos de rock como Cher (“Take Me Home”), The Rolling Stones (“Miss You”), e Rod Stewart (“D’Aya Think i’m Sexy?”)., Sua popularidade foi acompanhada por uma crítica igualmente feroz como a comercialização do gênero sobrecarregou suas raízes subversivas homoeróticas e inter-raciais.como resultado, na década de 1980, o disco voltou às suas raízes no clube, com alguns artistas como Madonna fornecendo aos ouvintes de rádio vislumbres de seu desenvolvimento contínuo. Nos clubes ele se transformou em house e techno e em meados dos anos 1990 até mesmo começou a ressurgir mais uma vez.