o principal objectivo do desenho de gestos é facilitar o estudo da figura humana em movimento. Esta exploração da ação é útil para o artista compreender melhor as exerções dos músculos, os efeitos da torção no corpo, e a gama natural de movimento nas articulações. Basicamente, é um método de treinar as mãos para esboçar o que o cérebro já viu. Ficar “concentrado” significa concentração sustentada. Desenhos de gestos podem levar até dois minutos, ou até cinco segundos, dependendo do foco do exercício.,
A prática permite a um artista desenhar poses extenuantes ou espontâneas que não podem ser mantidas pelo modelo por tempo suficiente para um estudo elaborado, e reforça a importância do Movimento, ação e direção, que pode ser negligenciado durante um longo Desenho. Assim, é encorajada uma abordagem que regista linhas básicas de ritmo dentro da figura. A rapidez da execução sugere uma estética que está mais preocupada com a essência da pose, e uma economia de meios em sua representação, em vez de um estudo cuidadoso de modelagem da luz sobre a forma.,
para alguns artistas, há uma lógica calistênica: assim como um atleta aquece antes de exercitar ou participar de esportes, os artistas usam o desenho de gestos para se preparar mental e fisicamente para uma sessão de desenho de figuras. O ritmo rápido dos gestos poses ajuda um artista a “soltar-se” para evitar um estilo de desenho rígido.o artista que realiza o desenho de gestos também recebe os benefícios da auto-formação da sua capacidade de desenho., Este tipo de desenho muito rápido da figura constrói (através do ato de repetição frequente) uma compreensão instintiva das proporções humanas que podem ajudar o artista na execução de obras mais extensas.para alguns artistas, um desenho de gestos é o primeiro passo na preparação de um trabalho mais sustentado. Outros artistas, que procuram captar breves momentos de tempo de forma direta, consideram o desenho do gesto como o produto final.,
desenho da vida é muitas vezes preferido sobre a referência fotográfica, pois permite ao artista ver o modelo a partir de vários ângulos e sem distorção da lente ou iluminação. Além disso, a repetição de pequenos desenhos sem pausas obriga o artista a trabalhar intuitivamente.desenhos com mais de dois minutos não são geralmente considerados gestos, uma vez que a inevitabilidade permite ao artista mais tempo para medir e planejar o desenho, ou para começar a definir a forma com modelagem., Uma vez que o artista começa a medir, apagar, ou de outra forma melhorar o desenho, eles deixaram de desenhar gestos e começaram a renderização. Eles estarão melhorando a complexidade de seu desenho atual, mas eles não estão mais praticando sua capacidade de desenhar corretamente a partir de uma impressão instantânea.