em 1937, a estréia de Kaye no cinema veio de um contrato com A New York–based Educational Pictures para uma série de comédias de duas bobinas. Ele normalmente tocava um russo maníaco, de cabelo escuro e falante nestes calções de baixo orçamento, ao lado dos jovens hopefuls June Allyson e Imogene Coca. A série Kaye terminou abruptamente quando o estúdio fechou em 1938. Ele estava trabalhando em Catskills em 1937 sob o nome de Danny Kolbin.seu próximo empreendimento foi um show da Broadway com Sylvia Fine como pianista, letrista e compositora., A revista Straw Hat abriu em 29 de setembro de 1939, e fechou após 10 semanas, mas os críticos notaram o trabalho de Kaye. As críticas trouxeram uma oferta para Kaye e sua noiva Sylvia para trabalhar em La Martinique, uma boate em Nova York. Kaye se apresentou com Sylvia como seu acompanhante. No La Martinique, o dramaturgo Moss Hart viu Danny actuar, e isso levou Hart a lançá-lo no seu hit Broadway comedy Lady in the Dark.em 1941, aos 30 anos, Kaye marcou um triunfo contra Russell Paxton em Lady in the Dark, estrelando Gertrude Lawrence., Seu número de parada de shows foi ” Tschaikowsky (e outros russos)” por Kurt Weill e Ira Gershwin, no qual ele cantou os nomes de uma série de compositores russos a uma velocidade vertiginosa, aparentemente sem respirar. Na próxima temporada da Broadway, ele foi a estrela de um show sobre um jovem recrutado chamado Let’s Face It!.sua estréia no cinema foi no Technicolor 1944 comedy Up in Arms do produtor Samuel Goldwyn, um remake de Eddie Cantor Comedy Whoopee! (1930). Produtor Rival Robert M., Savini descontou ao compilar três dos shorts educacionais de Kaye em uma peça de retalhos intitulada “O Nascimento de uma estrela” (1945). O magnata do estúdio Goldwyn queria que o nariz proeminente de Kaye parecesse menos judeu, Kaye recusou, mas ele permitiu que seu cabelo ruivo fosse tingido de loiro, aparentemente porque parecia melhor em Technicolor.
Kaye estrelou em um programa de rádio, o programa Danny Kaye, na CBS em 1945-46. A popularidade do programa aumentou rapidamente., Antes de um ano, ele empatou com Jimmy Durante para o quinto lugar na pesquisa de popularidade diária da Rádio. Kaye foi convidado a participar de uma turnê USO após o fim da Segunda Guerra Mundial. isso significava que ele estaria ausente de seu programa de rádio por quase dois meses no início da temporada. Os amigos da Kaye substituíram-na, com um convidado diferente todas as semanas. Kaye foi o primeiro ator americano a visitar Tóquio pós-guerra. Ele havia excursionado lá cerca de 10 anos antes com a trupe vaudeville., Quando Kaye pediu para ser liberado de seu contrato de rádio em meados de 1946, ele concordou em não aceitar um programa de rádio regular por um ano e apenas aparições limitadas em outros programas de rádio. Muitos dos show episódios sobreviver hoje, notável por Kaye abertura de “assinatura” fraseado (“Git gat gittle, giddle-di-ap, giddle-de-tommy, o crivo de biddle de roop, da-reep, fa-san, skeedle de woo-da, mexer de wada, reep!”).,Kaye estrelou vários filmes com a atriz Virginia Mayo na década de 1940 e é conhecida por filmes como The Secret Life of Walter Mitty (1947), the Inspector General (1949), na Riviera (1951) co-estrelando Gene Tierney, Knock on Wood (1954), White Christmas (1954), the Court Jester (1956) e Merry Andrew (1958). Kaye estrelou em duas imagens baseadas em biografias, Hans Christian Andersen (1952), o contador de histórias dinamarquês e os cinco centavos (1959) sobre o pioneiro do jazz Red Nichols. Sua esposa, a escritora e letrista Sylvia Fine, escreveu muitas canções para as quais Kaye se tornou famosa., Ela também foi produtora associada de filmes. Alguns dos filmes de Kaye incluíram o tema de duplas, duas pessoas que parecem idênticas (ambos Danny Kaye) sendo confundidas entre si para o efeito cômico.
Danny Kaye on USO tour at Sasebo, Japan, October 25, 1945. Kaye e seu amigo, o gerente dos Dodgers, Leo Durocher, fizeram a viagem.
enquanto sua esposa escreveu A maior parte do material de Kaye, ele mesmo criou grande parte dele, muitas vezes durante o desempenho., Kaye tinha um personagem que ele nunca compartilhou com o público; Kaplan, o proprietário de uma Akron, Ohio, empresa de borracha, veio à vida apenas para a família e amigos. Sua esposa, Sylvia, descreveu o personagem Kaplan:
ele não tem nenhum primeiro nome. Até a mulher lhe chama Kaplan. É um personagem iletrado e pomposo que anuncia as suas filantropias. Jack Benny ou Dore Schary poderiam dizer, ” Kaplan, por que você odeia sindicatos tão?”Se o Danny quiser fazer Kaplan naquela noite, pode estar fora na Kaplan durante duas horas.,
Quando ele apareceu no London Palladium, em 1948, ele “retirada da família Real para o riso e foi o primeiro de muitos artistas que transformaram Britânico variedade em um Americano preservar. A revista Life descreveu sua recepção como “histeria adorada” e observou que a família real, pela primeira vez, deixou a caixa real para assistir a partir da primeira fila da Orquestra. Ele relatou que não tinha idéia das conexões familiares quando o Marquês de Milford Haven se apresentou após um show e disse que gostaria que seus primos para ver Kaye executar., Kaye afirmou que ele nunca voltou ao local porque não havia maneira de recriar a magia daquela época. Kaye teve um convite para retornar a Londres para uma Performance de variedades reais em novembro do mesmo ano.
Quando o convite chegou, Kaye estava ocupado com o inspetor geral (que tinha um título de trabalho de tempos felizes). A Warner Bros. parou o filme para permitir que sua estrela participasse., Quando seus colegas de Decca, as Andrews Sisters, começaram seu noivado no London Palladium, logo após a bem sucedida aparição de Kaye em 1948, o trio foi bem recebido e David Lewin do Daily Express declarou: “o público deu às Andrews Sisters o rugido Danny Kaye!ele recebeu o 24º Oscar em 1952. O programa foi transmitido pelo rádio; as transmissões da cerimônia do Oscar vieram mais tarde. Durante a década de 1950, Kaye visitou a Austrália, onde ele interpretou botões em uma produção de Cinderela em Sydney., Em 1953, Kaye começou uma empresa de produção, Dena Pictures, com o nome de sua filha. Knock on Wood foi o primeiro filme produzido por sua empresa. A empresa expandiu-se para a televisão em 1960 sob o nome de Belmont Television.Kaye entrou na televisão em 1956, no programa da CBS “See It Now with Edward R. Murrow”. A Vida Secreta de Danny Kaye combinou sua turnê de 10 mil quilômetros como embaixador da UNICEF com música e humor. Seu primeiro esforço solo foi em 1960 com um especial de uma hora produzido por Sylvia e patrocinado pela General Motors, com especiais similares em 1961 e 1962.,
Kaye at Schiphol on October 5, 1955
ele hospedou o show Danny Kaye de 1963 a 1967; ganhou quatro Emmy awards e um Peabody award. Seu último papel de protagonista cinematográfico veio em 1963, “The Man from the Diners ‘Club”.a partir de 1964, ele atuou como apresentador de televisão para as transmissões da CBS da MGM “The Wizard of Oz”. A Kaye fez uma temporada como “Qual é a minha linha”? convidado misterioso no programa de perguntas de domingo à noite da CBS. Kaye foi mais tarde uma convidada na série. Ele também apareceu no programa de entrevistas Here’s Hollywood., Na década de 1970, Kaye rasgou um ligamento em sua perna durante a corrida do musical de Richard Rodgers dois por dois, mas continuou com o show, aparecendo com sua perna em um elenco e cavalgando no palco em uma cadeira de rodas. Ele tinha feito muito o mesmo em seu programa de televisão em 1964, quando sua perna e pé direito foram queimados de um acidente de cozinha. As câmeras foram planejadas para que os telespectadores não vissem Kaye em sua cadeira de rodas.em 1976, ele interpretou Geppetto em uma adaptação musical para a televisão de Pinóquio com Sandy Duncan no papel-título., Kaye interpretou Captain Hook ao lado de Mia Farrow em uma versão musical de Peter Pan com canções de Anthony Newley e Leslie Bricusse. Mais tarde, ele estrelou em episódios do show dos marretas e do Cosby Show, e no revival da década de 1980 New Twilight Zone.em muitos filmes, bem como no palco, Kaye provou ser um ator, cantor, dançarino e comediante. Ele mostrou seu lado sério como embaixador da UNICEF e em seu papel dramático no memorável filme de TV Skokie, quando ele interpretou um sobrevivente do Holocausto., Antes de sua morte, em 1987, Kaye conduziu uma orquestra durante uma série cómica de concertos organizados para arrecadar fundos da UNICEF. Kaye recebeu dois Prêmios da Academia: um Oscar Honorário em 1955 e o Jean Hersholt Humanitarian Award em 1982. Naquele ano, ele recebeu o Screen Actors Guild Annual Award.em 1980, Kaye apresentou e cantou no 25º aniversário da Disneyland celebration e sediou a abertura da Epcot em 1982 (EPCOT Center na época). Ambos foram ao ar na primetime television nos Estados Unidos.,
carreira no musicEdit
enquanto Kaye alegou que não sabia ler música, ele foi dito ter um tom perfeito. Um artista extravagante com seu próprio estilo distinto, “facilmente adaptando-se de músicas ultrajantes para baladas tenras” (de acordo com o crítico Jason Ankeny), em 1945, Kaye começou a apresentar seu próprio programa de rádio CBS, lançando uma série de canções de sucesso, incluindo “Dinah” e “Minnie The Moocher”.em 1947, Kaye juntou-se com as populares Andrews Sisters (Patty, Maxene e LaVerne) na Decca Records, produzindo o hit número três da Billboard “Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)”.,”O sucesso do emparelhamento solicitado ambos os atos de registro através de 1950, produzindo ritmicamente cômico tarifa como “The Woody Woodpecker Song” (com base no pássaro do Walter Lantz desenhos animados e de um Outdoor bater o quarteto), “Colocar em uma Caixa de Empate ‘em com uma Fita (E Jogá-los no Mar Azul Profundo)”, “A Grande Banda de metais do Brasil”, “É uma Cidade Tranquila (Em Crossbone Condado)”, “Amelia Cordelia McHugh (Mc Que?) “, “Ching-a-ra-sa-sa”, e um dueto de Danny e Patty Andrews de”Orange Colored Sky”., Os artistas se uniram para dois favoritos do yuletide: uma versão frenética e harmônica de “A Merry Christmas at Grandmo’s House (Over the River and Through the Woods)” e um dueto de Danny e Patty, “All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth”.o álbum de estreia de Kaye, Columbia Presents Danny Kaye, foi lançado em 1942 pela Columbia Records com canções tocadas ao acompanhamento de Maurice Abravanel e Johnny Green., O álbum foi relançado como um Columbia LP, em 1949, e é descrito pelo crítico Bruce Eder como “um pouco o domador de algumas das coisas que Kaye bater com mais tarde, nos anos 40 e nos anos 50 e, por razões que são melhor compreendidos pelo público, não atrai cerca de interesse de seus filhos registros e notório rotinas de comédia”.em 1950, um single da Decca, “i’ve Got a Lovely Bunch of Coconuts”, foi lançado, seu único grande sucesso nos EUA., Seu segundo álbum da Columbia LP Danny Kaye Entretains (1953, Columbia) incluiu seis músicas gravadas em 1941 de seu musical da Broadway Lady in the Dark, mais notavelmente “Tschaikowsky (and Other Russians)”.após o sucesso do filme Hans Christian Andersen (1952), duas de suas canções escritas por Frank Loesser e cantadas por Kaye, “The Ugly Duckling” e “Wonderful Copenhagen”, chegaram ao top cinco nas paradas pop do Reino Unido., Em 1953, a Decca lançou Danny no Palace, uma gravação ao vivo feita no New York Palace Theater, seguido por Knock On Wood (Decca, 1954) um conjunto de músicas do filme de mesmo nome cantado por Kaye, acompanhado por Victor Young e suas cordas vocais.
Cantora Nancy Wilson, que aparece em seu show em 1965
Em 1956, Kaye assinado três anos de contrato de gravação com a Capitol Records, que lançou seu single “Love Me do”, em dezembro do mesmo ano., O lado B, “Ciu Ciu Bella”, com letras escritas por Sylvia Fine, foi inspirado em um episódio em Roma quando Kaye, em uma missão para a UNICEF, fez amizade com uma vítima de pólio de 7 anos em um hospital infantil, que cantou esta canção para ele em italiano.em 1958, Saul Chaplin e Johnny Mercer escreveram canções para Merry Andrew, um filme estrelado por Kaye como um professor britânico atraído pelo circo., A trilha sonora somou até seis números, todos cantados por Kaye; a composição do maestro Billy May de 1950, “Bozo’s Circus Band” (renomeada “Music of the Big Top Circus Band”) foi depositada no segundo lado da trilha sonora de Merry Andrew, lançado em 1958. Um ano depois, outra trilha sonora saiu, The Five Pennies (Kaye estrelou lá como jogador de cornetas de 1920 Loring Red Nichols), com Louis Armstrong.nas décadas de 1960 e 1970, Kaye conduziu regularmente orquestras mundialmente famosas, embora tivesse que aprender as partituras de ouvido., O estilo de Kaye, mesmo acompanhado por palhaçadas imprevisíveis (ele uma vez trocou o bastão por um mata-moscas para conduzir “The Flight of the Bumblebee”) foi elogiado por pessoas como Zubin Mehta, que uma vez afirmou que Kaye “tem um estilo de condução muito eficiente”. Sua habilidade com uma orquestra foi mencionada por Dimitri Mitropoulos, então maestro da Orquestra Filarmônica de Nova Iorque. Após a aparição de Kaye, Mitropoulos comentou: “aqui está um homem que não é musicalmente treinado, que nem sequer sabe ler música e ele recebe mais da minha Orquestra do que eu., Kaye foi convidado a conduzir sinfonias como angariadores de fundos de caridade e foi o maestro da banda de marcha de all-city no início da temporada dos Los Angeles Dodgers em 1984. Ao longo de sua carreira, ele arrecadou mais de US$5 milhões em apoio aos fundos de pensão dos músicos.
ImitationsEdit
Kaye era suficientemente popular para inspirar imitações:
- A Revue do Livro de desenhos animados da Warner Bros em 1946 tinha uma sequência com Daffy Duck vestindo uma peruca loira e personificando Kaye., a canção “Lobachevsky”, do compositor satírico Tom Lehrer, de 1953, foi baseada em um número que Kaye havia feito, sobre o diretor russo Constantin Stanislavski, com o acento russo afetado. Lehrer mencionou Kaye em um monólogo de abertura, citando-o como um”ídolo desde o parto”. os criadores do Superman Jerry Siegel e Joe Shuster formaram um título de super-herói de curta duração, Funnyman, inspirando-se na personalidade de Kaye.